中国戏曲史简要.docx

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中国戏曲史简要

第一章戏曲的起源与成熟

第一节中国戏剧的起源

中国戏曲的艺术品貌：

“以歌舞演故事”综合诗、乐、舞演故事的舞台艺术样式。

超越时空，虚拟手法，程式化，但遵循一个原则：

美。

一、中国戏剧的艺术形式，追溯其来源。

一般认为，戏剧源于模仿。

1、仪式拟态：

交感巫仪、图腾拟态、傩仪2、人化拟神：

雩祭、腊祭、葛天氏之乐、《九歌》祭仪

二、先秦歌舞和宫廷演艺，以西周辉煌的《大武》为代表。

巫与优：

宗教剧演员与非宗教剧演员1、《九歌》作为楚地的祭祀歌，本身就潜存了许多后来的戏剧因素。

2、“优孟衣冠”

（1）优戏之始：

“优孟衣冠”。

优戏因“善肖人形容”，因而有了戏曲因素中最终要的“装扮性”，因而被很多古代研究戏曲的人认为是戏曲的重要源头，尤其是战国时期楚国宫廷乐人优孟，被我国古代戏曲研究家认为是我国戏曲表演的“始作俑者”。

后世很多戏班也将优孟视为“戏神”加以供奉。

（2）“优孟衣冠”之于戏曲史的意义。

A扮演之始：

演员装扮人物进行化身表演是戏剧的主要特征之一。

优孟扮演楚相孙叔敖，惟妙惟肖，扮演的非常成功，但是，这种扮演并不是戏曲扮演，因为戏曲不仅要演人之形容，更要在规定情景（戏剧情景）中“化身表演”。

但是优孟是用自己的语气在“讽谏”，而非用孙叔敖的语气表演孙叔敖的生活，所以，优孟衣冠不是戏剧之始。

B影响了后世戏曲的功能：

后世很多人将“优孟衣冠”作为戏曲的开端，“优孟衣冠”的讽谏精神和政治目的为戏曲所继承，很多戏曲非常注重戏曲的讽世功能，主张戏曲应当起到积极的现实批判和劝诫功能。

第二节自秦汉至五代的戏剧

一、秦汉的百戏角抵戏1、百戏。

“百戏”一次出现在汉代。

参考p13-14

2、角抵戏。

《东海黄公》：

产生于西汉时期，演出时一人扮演黄公，一人扮演老虎，按照预定的情节进行打斗，是角抵戏的代表剧目，也是我国戏剧形成于汉代的重要标志。

《东海黄公》成为中国戏剧史上首次见于记录的一场完整的初级戏剧表演。

《西京赋》，以歌舞表演为主的“总会仙唱”，使各种技艺融汇形成了后来戏曲容唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。

二、唐代歌舞戏和优戏

1、唐代乐舞的背景知识及对“梨园弟子”的认识

唐代戏曲发展条件之一：

宫廷乐部机构p18条件之二：

唐代的家班。

P19

梨园弟子：

梨园弟子在中国戏曲史上是戏曲从业人员的总称。

名称始于唐玄宗时期，由于李隆基本人热爱表演艺术，他挑选太常寺坐部伎子弟三百人，亲自教授“丝竹之戏”，将他们安置在禁苑梨园旁边，所以他们被称为“梨园弟子”。

后来又设宫女数百人，置于宜春北院，也称梨园弟子。

2、唐代优戏。

唐代优戏演出频繁，最有代表性的是弄参军戏。

参军戏：

唐代称为“弄参军”，是以表演当时官职卑微的“参军”的故事的雏形戏曲。

最初在军队流行，后来流传至民间。

上场人物有妻妾、参军、苍鹘等，人物形象鲜明，多以插科打诨、讽喻吏治为主要内容。

中晚唐发展成为“陆参军”，戏剧性更为突出。

3、唐代歌舞戏。

突出歌舞因素的歌舞戏有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》、《秦王破阵乐》等。

其中，《踏摇娘》是唐代歌舞戏的突出代表。

P21

《踏摇娘》的表演，最初男扮女装，扮妻子的演员徐徐入场，边走边唱，以评说心中的苦，

唱时还要不断的摇动身子，每唱完一段，有人合唱帮腔，扮丈夫的上场后，两个人作斗殴表

演。

丈夫虽然很凶残。

但却醉步踉跄，丑态百出，从而形成一种滑稽表演，舞蹈，角抵相结

合的舞台艺术。

形式上：

“且步且歌’载歌载舞，还兼有“和声伴唱”说白，表情，歌舞。

角色上：

有男有女，还有戏外人上场，对演员的化装也有要求，如男扮丈夫者：

“著绯，戴帽，面正赤色。

”就是要穿红色衣服，戴帽子，脸要涂抹红色以示醉态。

人物形象也有简单刻画，主要突出一个“丑”：

外表丑，思想丑，行为丑。

前半部分为歌舞，诉其悲苦；后半部分为角抵性质的殴斗，以动作表扬为主，追求喜剧效果。

本戏将乐舞与优人戏弄结合在一起，已经初具戏曲的综合性特点。

综合性特点，就美学风格而言，有悲有喜，从悲到喜，奠定了后世戏剧悲喜混杂的主调。

一、五代优戏的承启。

著名优伶故事：

镜新磨——“李天下”p22

二、西域及域外表演艺术的传入。

《弥勒会见记》：

它是维吾尔族第一部戏剧文学。

它是维吾尔族第一部戏剧文学，印度传入，

其分28幕，序章第一为序幕，二至二十六为正文，二十七幕为尾声。

序幕宣讲佛教内容，

正文描写了未来弥勒佛不平凡的一生。

在场景安排上紧凑，结构严谨，贯穿过渡自然，语言

古朴典雅。

对话具有个性特征，富动作性，塑造了释迦牟尼，弥勒等生动的人物形象，具有

引人入胜的魅力。

它作为演出剧本而言，写作技巧达到了一定高度，它能把人物对话和舞台

指示用不同颜色的墨色标写区分开来。

在《弥勒会贝记》中，每幕前都用红墨标写出该幕的

场景说明和人物的神情动作等。

第二章成熟戏曲形态的出现

————宋金戏曲

中国第一个成熟的戏曲形态是南戏，成熟时代在南北宋之交，地点在东南沿海一带的江浙地区。

戏曲有自己的特殊形态，即，它是一种把诗，歌，舞的艺术因素统一起来，使之共同为戏剧模拟人生情境的目的服务的舞台表演艺术。

第一节宋金杂剧的准备

绪：

宋金杂剧兴盛的社会条件：

勾栏瓦舍文化的兴盛。

勾栏：

是中国古代最古老的世俗演出场所之一，名称起自唐代，指剧场周围同观众席隔开的栏杆，后来成为表演场所的代称。

勾栏的出现在戏曲史具有划时代的意义：

勾栏将戏曲与生活区分开来，将观者与演者区分开来，它使戏曲有了艺术的自觉。

瓦舍：

又名瓦市，瓦肆，瓦子等，是宋代大城市娱乐活动的集中地，在宋代兴起并繁盛。

它多建于大城市中的娱乐集中区域，规模较大，瓦舍里搭有乐棚，乐棚下建有勾栏。

瓦舍里除了表演杂剧，曲艺，杂技以外还有卖药，饮食等摊铺。

专职杂剧演员的出现。

勾栏瓦舍：

勾栏瓦舍是戏曲成熟之前，尤其是宋代城市里的商业演出地点，一般是用木材和砖瓦临时搭建的建筑，圆形或方形，内设戏台（乐床），观众席（腰棚、神楼），门口有人售票（座儿钱），勾栏瓦舍是民众的商业娱乐场所，为中国古典戏曲的成熟提供了重要的准备。

.宋杂剧的播迁（宋杂剧是中国最早的戏曲形式，据宋人周密《武林旧事》记载的《官本杂剧段数》有280中剧目分析，有滑稽戏和歌舞戏。

）

1.北宋杂剧2.南宋杂剧3.辽杂剧

4.金杂剧：

（亦名院本，行院之本，行院，大抵是金元人谓倡伎所居，金元院本别称“五花爨弄”“爨弄”意为表演，院本演出大都由末泥，引戏，副净，净末，装孤五人组成，故名）

.宋金杂剧的体制特征：

1.结构体制：

一场两段，即：

前面是艳段；表演的是“寻常熟事”，开场引子：

后面为正杂剧：

上演正式的杂剧段子，为主体。

南宋又有所发展，由两段结构改为三段结构，即除“艳段”，“正杂剧”以外加入第三段“杂扮”表演。

2.角色体制：

中国戏曲在角色体制上的最大特点是行当制，宋杂剧中亦有五个固定的角色：

末泥，引戏，副净，净末，装孤。

3.音乐体制：

4．表演体制：

.宋金杂剧的内容：

1.政治讽刺性：

宋金杂剧的内容很多与政治相关，这是由于宋金杂剧继承了前代优戏的演出

传统，以针砭朝政，讽刺时弊为己任，常常能够产生朝臣廷谏无法实现的效果。

例说：

《二胜环》的杂剧表演。

2.广泛的社会内容

.宋金杂剧表演的美学追求。

其美学特征主要体现在：

风格的喜剧性；内容的讽喻性；效果的突出性。

第二节诸宫调的准备

诸宫调：

取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同调的许多短套联成数万言的长篇，杂以说白，以说唱长篇故事。

——《辞海》

诸宫调对戏曲的成熟样式——南戏和元杂剧产生了直接和重要的影响。

.诸宫调的发展历程：

1.兴起2.分流：

3.金代诸宫调的作品有：

金代董解元《西厢记诸宫调》是唯一完整的一部；还有金代无名氏作的《刘知远诸宫调》

A董解元《西厢记》分析：

《董西厢》题材来源于唐代元稹的小说《莺莺传》（又名《会真记》）结构宏伟，情节富于变化。

全书分为八卷，彻底改变了故事结局，改悲为喜，把一出始乱终弃的悲剧改成了皆大欢喜的大团圆结局。

可以认为，金代诸宫调是元杂剧重要的题材来源，是元杂剧成熟前最后的准备。

B《刘知远诸宫调》分析：

（最早的一本，比《董西厢》还古老）金代刻本。

在艺术方面。

风格遒劲浑厚，语言朴素自然。

上承宋代民间说唱技艺，下开四大南戏之一《刘知远白兔记》。

C元代诸宫调《天宝遗事诸宫调》：

作者王伯成，元代著名戏曲家，与马致远是“忘年交”。

戏曲史意义：

对马致远《汉宫秋》的创作有直接影响。

.诸宫调的戏曲史意义：

1.故事题材上：

诸宫调为南戏和元杂剧提供了重要的可供改编的故事题材，对于戏曲叙事性因素的发展作了重要贡献。

2.音乐体制上：

诸宫调较为整饬严谨的曲调结构元代戏曲提供了音乐组织兴盛的范式。

3.艺术风格上：

诸宫调语言通俗化，思想内容世俗化，审美情趣大众化的风格对南戏和杂剧产生了直接影响。

第三节南戏的成熟----宋代南戏

中国戏曲史上第一个成熟的戏曲样式——南戏。

南戏成熟于浙江沿海一带，温州一带被称为南戏的发源地。

南戏还有温州杂剧，永嘉杂剧，鹘伶声嗽，南曲戏文等多种名称。

．南戏的兴起

1.南戏的诞生时间：

一般认为是两宋之交，学界有两种说法。

其一：

南戏兴起于南北宋之交。

——P33其二：

南戏兴起于南宋光宗朝（11901—1194），即南宋初年。

——P34

2.南戏的诞生地点：

.南戏的发展：

.南戏的体制：

1.演出体制：

A副末开场：

宋代南戏正式开场是由副末登场，念诵两首诗词吸引观众介绍剧情，这种开场方式被以后的南戏和传奇继承下来，成为中国古典戏曲延续几百年的开场方式。

B演出范式:

从剧本上看，南戏分“出”演出，“出”是戏曲的一种段落划分，每出可长可短，主要以角色的上下场作为划分的依据，全部角色都下场，表演告一段落，就成为一出。

C下场和收场。

下场：

下场的时候都要念四句七言诗，称为下场诗，可以独念，分独念，分念，合念。

收场：

又称为“收煞”，一般也是用四句七言诗结尾，简要回顾剧情，或点主旨。

2.角色体制：

宋代南戏的角色主要分为七种：

生，旦，净，末，外，贴，丑。

3.音乐体制：

调式：

五音声阶：

宫，商，角，徵，羽，与北方曲调的七声音阶不同。

演唱方式：

以生，旦演唱为主，各个角色都可以开口演唱。

歌唱形式可以独唱，对唱，合唱，轮唱，后台帮腔等。

乐器：

鼓，笙，箫，笛等“丝竹之乐”。

.南戏的内容：

南宋时期的南戏作品：

《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《王焕》、《乐昌分镜》、《张协状元》五种。

其中《王焕》作者是太学生黄可道，《张协状元》的刊本署名为东瓯九山书会的双才人，他大概是一个下层文人，二人生平均不可考。

1.文人负心戏：

《赵贞女蔡二郎》《王魁》《张协状元》三种

文人负心戏社会背景：

科举制度不开放，封建社会的“男权”；民间文化的兴起。

《赵贞女蔡二郎》剧情：

“即旧伯喈弃亲背妇，为暴雷震死，里俗妄作也。

实为戏文之

首。

”——明，徐渭《南词叙录﹒宋元旧篇》

剧情：

蔡邕，字伯喈，东汉辞赋家。

他中状元后入赘相府，背亲弃妻。

其妻赵贞女在家乡

独立奉养公婆；饥荒年岁，公婆双亡，贞女剪发买葬，罗裙包土，修筑攻台，后来，天上降

下一面琵琶，贞女便怀抱琵琶，弹唱为生，上京寻夫。

但与夫见面时，伯喈不仅不认其为糟

糠妻室，而且夜马踹死赵贞女。

这一行为人神共愤，遂雷击蔡伯喈，以悲剧收场。

《王魁》简介：

剧情：

王魁屡试不中，妓女桂英助其攻读再试，及至上京前，两人在海

神庙中盟誓，白首不弃。

王魁高中状元后负心别娶。

桂英得讯自尽。

王魁日后白日见到桂英

鬼魂被鬼魂勾走而死。

此剧在民间流行广泛，南戏《王魁》将这个民间故事搬上舞台。

元初

尚有尚仲贤《海神庙王魁负桂英》杂剧，据题目应仍保持悲剧收场。

《张协状元》简介：

剧情：

张协进京赶考，路过五鸡山时被强盗洗劫，多亏住在山神庙

的贫女精心照顾，张协才得以伤势痊愈。

经邻居李大公夫妇撮合，两人结为夫妇。

后张协要

进京求取功名，贫女剪发卖发，为夫筹措盘资。

张协考中状元，被宰相有意招为女婿，张协

不肯，被贬出京，宰相之女抑郁而亡。

贫女上京寻夫，不想张协不肯相认，把贫女打出官邸，

后赴仕途中为了杀人灭口，竟剑劈贫女，幸未致死，后贫女为宰相所救，被宰相收为养女，

后张协与宰相同在一地为官，几经周折，最终团圆。

剧情有多处矛盾之处，不能自圆其说，应为文人改变过的，至少很明显的是将悲剧改为

喜剧结尾。

《张协状元》明显在为文人书生辩护，应该是书会才人对文人形象进行的一次重大改写。

2.才子佳人的爱情传奇；

《王焕》、《乐昌分镜》为爱情传奇，多是讲生旦二人的爱情几经磨难终于团圆的故事。

这些故事多改编于唐宋文人传奇，多数属于文人的风流韵事，推测应当是文人介入戏曲创作后对前代文人创作的改写。

.《王焕》剧情：

P38

.《乐昌分镜》剧情：

南北朝丰年，陈朝乐昌公主与驸马太子舍人徐德言因战乱分离。

临别将一面铜镜摔为两半，相约每年正月十五长安闹市卖镜为凭，争取夫妻团圆。

后乐昌公主落入隋朝重臣越公杨素府中，徐德言辗转长安卖镜，两镜合一。

杨素开恩赐还公主，夫妻“破镜重圆”

3.南戏剧作内容分析：

A内容上：

早期南戏选择了最能抓住人心，牵动人的情感的爱情伦理和人世悲欢离合的题材作为自己的集中表现对象，这些故事多在民间口耳相传，具有极大的生命力和影响力。

B基本模式：

男女主人公情感发展与变化或者遭遇挫折，最终团圆或毁灭。

C题材范围：

早期南戏选择爱情故事作为主要表现对象，题材虽较宋金杂剧狭窄，但是选择家庭生活与男女爱情为切入点能引人关注，激发人的情感，所以给南戏带来了强大的生命力。

.南戏的舞台特征：

早期南戏在它成型的时候，已经奠定了中国戏曲美学特征的基本范畴，表现为：

自由转换的时空处理；假定性，虚拟性手段的综合运用；程式化的雏形；表演手段的综合运用；化装与装扮。

1.自由转换的空间处理2.假定性，虚拟性手段的运用P39;3.程式化的雏形4.表演手段的综合运用5.化装与装扮：

结语：

南戏标志着中国成熟戏曲样式的诞生。

第三章元杂剧与南戏

第一节元杂剧概述——艺术体制与创作概况

一、元杂剧的形成与发展

（1）元杂剧与北曲体系

北曲的发展脉络：

唐、五代的敦煌曲子词——宋代民间曲子——金元时代的民间俗曲和少数民族曲调。

北方的代表乐器为弦索乐器

（2）北曲成型。

北曲的主要形式：

小令和套数

（3）北曲连套与元杂剧的形成。

诸宫调是北曲连套的代表，用同一宫调的乐曲联成一套，再将这些连套连接起来，形成庞大的体制，用以说唱长篇故事。

元杂剧在诸宫调北曲连套的实践基础上，进行选择和加工，逐渐形成音乐上固定的四宫调套数结构，即所谓的“北曲四大套”。

2、元杂剧的兴起与传播

3.元杂剧兴盛和衰落的原因分析：

兴盛：

究其原因而言，是经济，政治，作家构成，演员技艺等多种因素相互作用的结果。

A元代城镇经济相对繁荣，为元杂剧兴盛提供物质条件和群众基础，元代前期，随着经济逐步恢复，戏剧这种最富于群众观赏性的文艺形式，便适应城镇和高贾市民的生活方式与审美要求，迅速的兴盛发展起来了。

商业性的游乐场所日益增多，为杂剧演出提供固定的场所。

在北方农村，经济的恢复和发展，戏剧活动在节日，庙会常常不定期的开展，并出现了固定的演出场所——戏台，也有利于促进元杂剧的兴盛。

B元代政治对杂剧兴盛起了不可低估的作用，双重作用：

一方面，民族矛盾在元初比较尖锐，不仅造成了人民生活的痛苦，也激发了人民的愤怒和反抗情绪，而杂剧正是战斗性和群众性较强的文艺形式，最足以表现人民的愤怒情绪和美好愿望。

因此得到迅速发展。

另一方面，元代在经济，文化艺术，思想道德上是放松的，传统的，儒家思想受到动摇，对人们思想上是很大的解放；蒙古统治者对于语言，文化，习俗等隔阂对中原文化不甚了解，使他们不自觉的对杂剧表演内容采取了放任态度。

这些都从不同角度共同促进了杂剧的兴盛。

C元代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性的作用。

究其原因，主要是：

金元之际，文人沦为奴隶的较多；元代实行民族歧视政策，使广大汉族知识分子社会地位普遍降低；蒙古停止科举考试近八十年，文人入仕的机会相对地少多了，他们散布于社会各个角落；由于元代统治者重实用，轻文学，即使文人入仕也不受重用。

正是文人地位如此低下，使大批文人以杂剧创作为生，大大壮大杂剧队伍，提高杂剧质量。

D大批著名演员的出现也促使元杂剧兴盛。

元代杂剧演员数量极多。

这在夏庭芝的《青楼集》，《马可波罗游记》都有记载。

这些有很多人具有相当高的文化素养，使得他们的表演能力大大的提高了，丰富和提高了杂剧艺术。

而且许多演员与作家来往密切，如：

朱帘秀与关汉卿，天然秀与白朴等。

这使他们能深刻理解作家的创作心情与意图，有利于杂剧表演的艺术水平的提高。

衰落：

A主要原因在于杂剧演出中心南移。

用北方的语言，东曲演出的，为北方人所喜闻乐见的杂剧艺术，难以适应南方观众的审美需要。

B其次还有元代后期文人的社会地位逐渐发生改变，使杂剧作家注意力转向仕途科举，创作热情降低，由于社会地位发生变化，使之同下层民众的联系日益疏远，造成杂剧创作队伍的质量下降。

C统治阶级逐渐开始自觉的提倡儒家思想，进一步宣扬程朱理学，出现了一大批道学味和方巾气极浓的作品，严重削弱了杂剧的思想价值。

D原来在南方流行的南曲戏文吸收了杂剧的长处，使杂剧无法与之竞争。

（4）“北曲”与“南曲”的初步比较分析：

A声腔音乐：

徐渭“南曲易作而妙曲少，北曲难判而有佳者”，北曲遒劲，南曲婉转。

现代研究者认为：

南北曲声腔不同，在于所用音乐在音阶组织方面的差异引起。

南曲只有宫，商，角，徵，羽五音（即1，2，3，5，6）而北曲为七声音阶，多了变徵，变宫（即4，7），而且这是两个大音阶。

所以北曲旋律常有四度以上的大跳进行，节奏较为紧促，不同与南曲旋律的舒缓婉转，者实际上也是南北方人语音声调和心理素质的反应。

B体制结构：

北曲形成了曲牌联套的乐曲结构。

即把许多曲调组合在一起成为一套曲子，一出剧用四大套曲牌，受这种音乐结构的制约，便形成了元杂剧剧本“四折一楔子”的体制结构。

没一折用同一宫调的一套曲，曲词须一韵到底，韵分平，上，去三声，不用入声；四折用四种不同宫调的套曲，不能混用。

规定比较严格，楔子篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，其“序幕”作用。

也可放在折与折之间，起过渡承接作用。

南曲结构体制要灵活自由的多。

元代的南戏曲调，主要来自民间市井的流行曲，没有都定出宫调，曲牌运用较随便，可根据剧情自由掌握，因此戏文常以人物上场，下场分成若干段落，每一段落为一场。

一般剧本都有三，四十场，也有长达五，六十场。

C表演风格：

在表演上，北曲以一人主唱（正旦／正末）以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用宾白，以正末为主的戏也如此，这是从诸宫调里由男演员或女演员一人独唱的形式转化而来的。

南曲还没有宫调体制，表演时不拘一格，有独唱，对唱，合唱，轮唱。

各类角色都能歌唱，谁上场就由谁唱。

不同角色有不同的唱法，唱腔，已具有戏曲演唱者音乐性格化的特点了。

北曲创作较规范，结构紧凑，唱词多有文采；南曲长期流行于民间，通俗浅近，质朴自然，但也多粗糙草率的毛病，文学性较差，不被文人关注，甚至还遭鄙视。

二、元杂剧的体制：

1.音乐结构：

元杂剧音乐体系最为明显的特征是“北曲四大套”

“北曲四大套”：

元杂剧音乐一般由同一个宫调的曲牌（一般为九到十六支）联套在一起形成的一套曲，每出完整的元杂剧一般为四套曲子组成。

理论上讲，中国戏曲可以分为二十八宫调，旦元代戏曲通常只有五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）四调（大石调，双调，商调，越调），通称九宫或南北九宫，曲的每个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

四大套之前往往有楔子，多为单支乐曲，不成为一套。

2.剧本结构：

元杂剧一般是每本四折一个楔子，只有个别的是五折或六折。

折：

是音乐组织的单元，

每一折只能用一个宫调的一套曲子，形成故事情节发展的自然段落，相当于现代的“幕”。

元杂剧的每折曲调用一个北曲宫调，曲文用一个韵脚；采用《中原音韵》，即曲韵。

3.演出结构：

元杂剧一般以“一人主唱”，除了正旦，正末以外，其他人以科白表演为主。

开场一般很随便，人物上场就开始演出，人物下场一折结束，结束后有“打散”表演（P51）。

人物上场一般有上场诗，往往是有一定程式和套子的。

4.角色分工：

体现了元代一种不太成熟的行当制。

杂剧角色分为四个行当：

男角称为末行，分正末，小末，外末，冲末等。

女角称为旦行，分正旦，小旦，外旦，老旦，禾旦等。

净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净。

杂行，包括孤（官员），架，孛老（老年人），卜儿（老妇）徕儿等。

正末，正旦是两种主演角色，正末主唱的叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。

三、元杂剧的分类：

1.按演员分：

元·夏庭芝《青楼集》里列举五种：

末本为软末泥杂剧，架头杂剧，绿林杂剧；旦本为闺怨杂剧，花旦杂剧

2.按内容分：

明·朱权《太和正音谱》把元杂剧分为十二科：

神仙道化；隐居乐道（林泉丘壑）；披袍秉笏（君臣杂剧）；忠臣烈士；孝义廉洁；叱奸骂谗；逐臣孤子；钹刀赶棒（脱膊杂剧）；风花雪月‘悲欢离合’烟花粉黛（花旦杂剧）；神头鬼面（神佛杂剧）。

四、元杂剧的版本问题

1.三类：

A元代刊本：

《元刊杂剧三十种》，现存最早的，唯一可以确定的元代刊本。

B明代刊本：

臧懋循《元曲选》晚明时期的戏曲选本，是现存流行最广的元杂剧选本。

C当代刊本：

《古本戏曲丛刊》，一共出版6集，共收录元明清戏曲一千余种，其中收录的元

杂剧的刊本一般为明代刊本。

2.我们读到的是“元”杂剧么？

我们常见的元杂剧基本体例：

《窦娥冤》

注：

并不是“元”杂剧。

元杂剧原是比较简单的一种戏剧形式，以正旦或正末演唱为主，唱

词有时十分粗俗，直露。

杂剧一旦被明代统治者改编为一种宫廷娱乐，就发生了许多质的变

化，意识形态的压力迫使许多剧本要重写。

严格的审查制度使剧本的全部内容必须都以书面

形式写出来。

后来，《元曲选》的编者又将宫廷演出本改为文人书斋中可阅读的案头剧本。

因此，它经过许多人的手后才被作为某个作家的作品来研究，所以我们阅读的只是无作者的

文本。

到目前为止，我们往往从明版本角度来阅读这些剧本，还没有任何人完全依靠元代剧

本来研究元杂剧。

五、元杂剧的创作概况：

1.有多少作家，作品：

有名姓可考的作家，元末《录鬼簿》记载80人，今人庄一拂《古典戏曲存目汇考》里记

载97人，大约元代些杂剧作品的人要超过100人。

作品总数不易统计，元末·钟嗣成《录鬼簿》452中，明末·朱权《太和正音谱》记有535

中；今人庄一拂《古典戏曲存目汇考》记536+419=955种。

从这些记录可以看出，元杂剧似

乎有千余种，但我们现在能确定的真正属于元代的戏曲刊本只有30种。

2.元代文人与元杂剧创作：

（1）元代文人社会地位：

科举废，文人唯一的谋生手段和获取功名的途径没有了，“百无一用

是书生”，社会环境使文人改变了自己的生活方式，或弃儒从商或混迹青楼妓馆以文为生。

当时的“九儒，十丐”反映了文人社会地位低下。

（2）文人“两难”心态

寻求解脱：

由于社会地位和生活方式的改变，使他们为了生活不得不在社会底层过着“浪

子”的生活，甚至自暴自弃，自轻自贱，自我否定，找不到人生的出路在何处。

渴望建树：

他们虽然肉体在现实中陷入无法解脱的逆境，但是受到传统文人的心理定势的

影响，他们渴望建功立业，兼济天下，可是这一愿望在元代无法实现。

（3）元代文人与元杂剧创作。

A.创作心态燥烈：

元杂剧作家与其他时期的文人都不相同，元杂剧作家是“狂士”，他们在剧中歌哭笑骂，呼

天怨地，借杂剧的方寸之地来抒发自己的不平之气。

代表：

郑光祖《王粲登楼》些王粲落魄

荆州，登楼作赋，抒发游子飘零，坏才不遇的感情。

B．彻底的精神反叛

C．虚无与宿命：

在元杂剧中得