人教版六年级上美术教案.docx

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人教版六年级上美术教案

人教版六年级美术教案（上）

目录：

1、远近的奥秘     2、风景写生        3、心中的风景         4、会动的剪影          5、水墨画—动物

6、形体切挖       7、我们做乐器      8、宇宙之旅          9、保护文物            10、爱护古建筑    

11、电脑美术      12、中国画和油画

远近的奥秘

课时：

2-3课时

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

4、联系生活，感受生活中的透视变化。

教学重点：

1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学难点：

透视规律的理解和在实践中的运用

教学工具：

名家美术作品、建筑风景照片等

教学过程：

第1节课感知透视（基础知识）

一、组织教学：

二、过程设计：

1、导入新课

    欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

  讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？

生：

近大远小。

2、讲授新课

⑴师：

是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。

（出示课题：

远近的奥秘）

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？

    近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

⑵什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

⑶说说周围环境中的透视现象？

⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

⑸师示范

①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图

4、生作业，师巡视辅导

对有困难的学生进行个别辅导

5、作业展示

第2-3节课  

体验透视（课堂实践）

一、引导阶段

1、检查课前准备

2、回顾透视的基础知识点

二、发展阶段

1、讲解临摹作画的基本过程

（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

（4）、整理画面。

2、讲评作业

（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。

（以是否准确表现出透视变化为标准）

（2）、老师统一点评。

三、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

风景写生

课时：

3-4课时

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：

了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：

如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段（第1课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：

“同学们学习了基本的透视知识。

下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。

引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：

“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。

所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

”师展示“回”字形的取景框。

并介绍其使用方法。

同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。

在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。

如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。

欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：

观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（第2-4课时）

1、取景构图实地风景写生

   选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

《心中的风景》

课时：

2-3课时

一、教学目标  

      初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

二、教学重点与难点  

      重点：

色彩画风景的作画要求和一般方法（通过教师讲授指导与学生练习来解决）。

      难点：

色彩的调配和着色运笔（通过示范和学生实践来突破）。

三、教具与学具准备  

      教具：

教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。

      学具：

教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。

四、教学过程  

（一）组织教学。

检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。

（二）观赏导人，板书课题。

      1．出示观赏风景画作品。

（可用优秀学生作业）  

      2．简析画面色彩与构图特点。

      3．提出并板书课题：

用色彩画风景。

      （三）讲授新课。

（边讲边示范）  

     1．选景构图。

可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。

用挂历是方便易行且有效的办法。

告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。

当选择好景物之后开始勾画草图。

可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。

主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。

      2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。

以教材上的示范步骤为例。

（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。

（见步骤图）  

（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色（见步骤图）。

      （3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。

      （4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。

     3．教师小结：

刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。

即近景一中景一远景（天空、远山等物）。

      （四）布置学生作业，提出作业要求。

      1．或参照挂历照片（若干幅任选其一），或参照书上临画，或自行想象设计。

      2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。

      3．由近至远或由远到近灵活进行。

      4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。

     （五）学生自行作业，教师指导完成。

（六）简评作业，布置学生收拾好工具材料。

宣布下课。

会动的剪影

（设计、应用）

课时：

3课时

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。

所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第1-2课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。

（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：

剪出人物造型。

（2）第二步：

用针线缝上手臂、腿。

（3）第三步：

装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。

（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。

）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第3课时

（剪影表演）

课前准备：

布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。

体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：

激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：

用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

水墨画——动物

（第1-2课时）

目标：

复习、巩固水墨画的基础知识。

即，工具材料，用笔用墨。

学习几种动物的画法。

重难点：

训练学生的用笔、用墨。

用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：

学生准备几张小动物的照片。

准备好笔、墨、宣纸等。

教师准备几幅小动物的图片。

教师准备范图。

教学过程：

   简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。

了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

   收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

水墨画——动物

（第3-4课时）

目标：

复习前一课时所学画的小动物。

学习螃蟹和松鼠的画法。

重难点：

笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：

布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。

准备作画用的工具和材料。

教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

   请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。

让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展

   要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。

形体切挖

课时：

2课时

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

【教学难点】

各个形体的切挖变化及整体的把握

【教学具准备】

师：

范图、实例、制作材料

生：

萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：

这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？

生答。

师问：

我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？

为什么？

因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。

（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？

（课件）

师：

立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。

今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。

（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。

大家可以回家尝试着制作。

我们做乐器

课时：

2-3课时

教学目的：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。

教学重难点：

重点：

了解乐器

难点：

设计乐器

教具准备：

教师：

课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）

学生：

准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。

教学过程：

第1-2课时

（一）、引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：

青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。

如：

藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

学生制作，教师巡回辅导。

作业：

利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。

交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2、师生交流评价。

3、布置下节课工具。

第3课时

教学过程：

1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

2、学生制作，教师巡回辅导。

3、学生展示乐器

①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

②师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。

③教师评价，小结。

4、课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

宇宙之旅

课时：

2-3课时

教学目标：

1．了解宇宙飞船的主要结构。

2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3．培养学生对科学的探究精神。

教学重点：

1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

教学难点：

了解和掌握飞船的主要结构。

教学用具：

“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。

课前准备：

1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。

2．同时并准备一些废弃材料（塑料瓶、纸盒、彩纸等）。

教学过程：

一.引导阶段

1．组织教学。

2．欣赏2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。

让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

3．导入课题。

4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。

5．鼓励学生说说形状特征是如何的？

除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

6．让学生以小组为单位分组讨论。

二.发展阶段

1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。

2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。

3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。

4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。

5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。

6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。

7．学生分组进行绘制草图。

8．师到各小组给予指导。

9．各组学生开始制作活动。

三、展示评价阶段

1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。

2．引导学生自评与互相评。

3．收拾与整理：

学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

四.课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

附：

认识太空

人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：

郭守敬、祖冲之、张衡……。

近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。

人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？

（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）

        1、了解航天发射中心

我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。

现在我们的生活都离不开卫星，如：

我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。

天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）

       2、了解长征系列火箭。

（出示长征系列火箭）

火箭是用来发射卫星、飞船的。

“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。

99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行１４圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。

保护文物

教学领域:

综合探索

第一课时

教学目的:

通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.

教学重点:

1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.

2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.

3,主要名窑的产品特征.

教学难点:

主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.

教学时间:

1课时

教具准备:

教材,多媒体课件,录象带

教学过程:

一.组织教学:

（常规）

二.导入:

提问:

1.什么是陶器什么是彩陶

2.中国古代陶器的造型特征是什么

放映幻灯（贯耳瓶）

提问:

这是陶器吗应是什么器物

三.讲授新课:

（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.

1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.

（1）烧制的原材料不同;

（2）烧制的温度不同;

（3）陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.

2.瓷器的发展

商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.

3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.

隋代瓷器造型有以下特征:

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.

（2）罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.

（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足.

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.

宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容.

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官窑","哥窑","钧窑"和"定窑".

"汝窑"的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑.

"官窑"一般指官方办的窑厂.

"哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑".

"钧窑"的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名.

"定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑".

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.

元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流.

四.放映录象

第二课时

教学目标:

1,引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其

特色.

2,指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力.

3,教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术.

教学重难点:

了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法.

教具:

青铜器实物,幻灯片.

教学过程:

一,引导阶段:

1,播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:

保护文物.