照片后期处理入门50问.docx
《照片后期处理入门50问.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《照片后期处理入门50问.docx（23页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
照片后期处理入门50问
1照片处理快速入门
问：
使用Photshop软件处理数码照片越来越重要了，我最近在自学Photoshop软件，但总是得不到要领，请问有没有好的窍门或技巧呢？
答：
这个现象是许多初学Photoshop的摄影爱好者常遇到的问题。
Photoshop软件的使用起来并不困难，但要全面的掌握它，需要花一定的时间和精力。
许多人在学习Photoshop之前就给自己定下目标，发誓一定要在一个星期内“搞定”，其实这是不现实的，学习使用这个软件需要一定量的时间。
首先，自己一定要找到学习数码后期处理的兴趣点，也就是培养自己的兴趣，这里最好的方法就是拿自己拍摄的照片来做练习，这样也很容易让自己看到调整前后的效果。
其次，就是经常和别人交流，其实后期处理最好的交流方式就是上数码论坛，大家可以在上面畅所欲言、提出问题，也可以将自己新学到的东西传授给其他影友。
最后，就是要多加练习，只有反复的练习才能使自己操作得更加熟练，逐步掌握一些操作技巧。
2快速激活软件窗口
问：
为什么我每次看到别人的Photoshop界面右边有很多窗口，我的却只有零星几个，请问这些窗口有什么作用？
答：
Photoshop界面右方的各种窗口均在上方“窗口”菜单栏下打开。
这些窗口中比较常用的窗口简单介绍如下：
1“导航器”窗口，主要用来对图像进行预览，可以通过游标对照片进行缩放。
在放大的照片中，可以通过对预览图画框中的方框进行挪动，以显示相应的区域。
2“动作”窗口主要用来进行创建和运用动作进行批处理。
3“历史记录”窗口主要用来记录所进行的操作以及快照，提供精确的后悔步骤（相当于“撤销”命令）。
4“路径”窗口是用钢笔工具进行路径制作的窗口，提供相关的路径命令。
“通道”窗口用来显示一张照片各个通道的亮度信息以及使用者根据需要使用的Alpha通道。
5“图层”窗口用来显示在图像制作过程中的各个照片图层、调整图层、图层蒙版以及文字图层等。
6“信息”窗口用来显示照片上光标所在位置的颜色信息和坐标信息。
7“颜色”窗口，通过不同的颜色模式（RGB/CMYK/HSB/Lab等）的数值设置设定前景色与背景色的颜色。
8“直方图”窗口是用来显示照片的阶调特征的。
9“字符”窗口用来对所输入的文字的特性（字符大小、字体、字体样式、颜色等）进行设置。
3全自动处理照片
问：
网上有很多免费下载的Photoshop动作包，似乎只要装到Photoshop中就可以一步实现特效等多种复杂的操作，能具体介绍一下具吗？
答：
Photoshop的动作包是非常实用的一个工具，安装后只需要简单地在动作中点按执行，便可以轻松获得特殊的制作效果。
但是，如果动作包是从国外的网站上下载的，就需要在英文版的Photoshop中执行。
否则会由于动作中命令菜单的中英文不一致而导致动作无法全部执行，这样的动作执行后的效果往往是半成品。
在Photoshop中导入动作很简单：
在窗口中选择动作，打开动作面板。
点击关联菜单三角形状按钮，从关联菜单中选择导入动作，在导入窗口中选择所需导入的动作，这时在动作面板中会出现刚刚导入的动作，使用动作前在Photoshop中打开要执行的图像文件，在动作面板中选择该动作，点击播放按钮，即可自动执行动作。
4什么是HDR照片
问：
最近特别流行制作HDR效果的照片，尤其是风光摄影作品，看上去似乎有超现实的效果，能具体介绍一下吗？
答：
HDR的全称是HighDynamicRange，即高动态范围。
也许我们都有过这样的体验：
开车经过一条黑暗的隧道，而出口是耀眼的阳光，由于亮度的巨大反差，我们可能会突然眼前一片白光看不清周围的东西了，HDR在这样的场景就能大展身手了。
简单来说，HDR可以用3句话来概括：
1、.亮的地方可以非常亮2、暗的地方可以非常暗3、亮暗部的细节都很明显。
在我们拍摄同时含有天空和地面的照片时，有时由于天空亮度较高，而地面亮度较低，照片不可能同时完美记录下天空蓝天与地面景物的细节，这时就可以使用不同的曝光组合，利用多张照片拍摄下天空的照片和地面的照片，在后期通过Photoshop的HDR合并功能处理照片。
这样，我们就可以得到一张层次、过渡和细节完美的照片。
5特效外挂滤镜的使用
问：
什么是Photoshop外挂滤镜？
怎么安装才能让它成为Photoshop的插件呢？
答：
一个大型软件在开发的过程中，常会着眼于大的功能方面，一些人性化和细节化的东西无法做的十分细致，于是，外挂程序文件就诞生了。
外挂滤镜往往是由一些小公司开发出来的程序，有的可以单独运行，有的必须挂靠在大型软件上面，因为它们能实现的功能恰巧是大型软件所缺少的，从某种意义上说，是增加了大型软件的功能，所以一般公司对这样的程序是比较欢迎的。
这类软件在不同的软件中会有不同的叫法，比如Photoshop中称为“外挂滤镜”（增效滤镜），在一些软件中称为“插件”、“过滤器”。
有两种方法可以将安装Photoshop的插件。
第一种方法是直接将软件安装到“安装盘:
\ProgramFiles\Adobe\AdobePhotoshopCS*\Plug-Ins\Filters”或“安装盘:
\ProgramFiles\Adobe\AdobePhotoshopCS*\增效工具\滤镜”目录下（*代表Photoshop软件版本）。
第二种方法是单独安装的滤镜，安装完毕后将安装文件夹下的名称为“.8bf”后缀的文件拷贝到上面提到的目录下即可。
6高感光度照片的处理
问：
数码单反相机在高ISO下拍摄的照片画质不是很好，我想知道使用ISO100拍摄曝光不足的照片后通过后期提亮，与使用高ISO拍摄的照片有什么区别？
答：
两者还是有一定区别的，我们可以发现使用高ISO和曝光不足拍摄的照片参数是不一样的。
提高数码单反相机的ISO设置拍摄时，相机会将感光元件感应入射光线的能力增强，虽然同时会记录一些因信号放大产生的杂讯，但是相机也记录下了拍摄现场暗部的细节和色彩。
当拍摄曝光不足的照片再通过后期提亮时，画面中的噪点数量可能会与前者类似，但是暗部的细节和色彩并不能保证完全被记录下来。
7照片天空中的断层
问：
我使用1500万像素的数码单反相机，拍摄了一张画质最佳的JPEG格式照片。
当我将照片转成黑白模式时，天空过渡出现了断层，而且调整照片色阶后，断层明显会增加，这是为什么呢？
答：
天空过渡出现断层是计算机图像中常见的一种状况，产生这种现象的原因在于：
计算机中的图像是一种位图，这种位图是由很多像素排列构成，在8位的RGB模式图像状态下，每一个像素的颜色可以有1600多万种变化（28×28×28=16777216），所以图像像素的颜色非常丰富，往往不会出现断层现象。
当将图像转换为灰度图像模式时，每个像素有28个不同的灰阶变换，即从黑到白有256个不同的灰度。
这时对于类似天空这样有均匀过渡的图像，显示过渡时需要有丰富细腻的灰度变化。
而计算机中的图像由于灰度明暗变化有限，无法满足如此丰富的灰度变化，像素之间便会产生不连续的现象——断层现象。
如果这时对图像的阶调进行调整，像素的灰度阶调会重新分布，一些像素的灰度被降暗，而其他的灰度被提亮，我们调整的结果往往是加大图像的反差，而有限的灰度更加无法满足更大明暗范围的丰富变化，所以就会增加这种断层现象。
8照片效果的真实性
问：
最近看到很多摄影师拍摄北方冬天的风光照片，后期处理时大量增加饱和度和锐化值，请问为什么它们不喜欢真实反映现实世界的照片呢？
答：
这是目前摄影界很普遍的现象，也是数码摄影的一个误区。
产生的原因可能是摄影者为了强调自己的照片能够与众不同，或者能够在摄影比赛中脱颖而出，毕竟鲜艳清晰的照片更能吸引评委的眼球。
但是，在实际操作中数码照片饱和度和锐度的调整都必须有一个“度”，超过了这个“度”往往画蛇添足，不但不为照片增色，反而破坏了影像质量。
所以在后期制作中，饱和度的调节应当以真实为基础进行适度的夸张，而清晰度的调节则更应当根据的用途而设置。
9调整曝光不足的照片
问：
使用曲线调整曝光不足的照片后，发现照片中人脸变成了难看的黄色，尝试图层叠加之后，使用“滤色”的图层混合模式，这样调整曝光也会出现这种问题，这是为什么呢？
怎么能解决这个问题呢？
答：
对于曝光不足的照片使用曲线进行调整时，其曲线调节往往是提高暗部画面的斜率，以拉开暗部层次的分布。
这样暗部某个像素上红、绿、蓝三色信息都是以相同的比例被提亮，如果三个颜色信息数值相同（为中性灰），乘以相同倍率后得到的三个颜色信息值的绝对增量也相同，这时颜色不会发生偏色（仍然为中性灰）；如果三个颜色信息数值不同，在乘以相同倍率后，数值大的颜色其绝对增量最大，数值小的颜色其绝对数值增量最小，这时色彩就会发生改变，偏向绝对增量最大颜色与绝对增量最小颜色补色的混合色效果。
对于肤色来说红色数值最大，调整后其绝对增量就最大；蓝色数值最小，调整后其绝对增量就最小。
所以调整后画面暗部像素三个颜色信息绝对增量按红、绿、蓝依次减小，所以画面会偏黄色。
解决该问题的方法是：
在对图像暗部进行调整后，利用“色彩平衡”分别对图像的阴影和中间调进行调整，增加青色和蓝色成分以校正人物脸部出现的偏色。
当然也可以使用“阴影/高光”，在高级模式中的“颜色校正”栏设置相应参数以校正偏色。
10怎样合成照片
问：
请问有什么方法将很多照片快速放到同一个背景中用来合成照片，有这样的软件或Photoshop插件吗？
答：
新版本的Photoshop提供了一个将文件载入堆栈的命令，可以快速将多张照片放置在同一背景中。
选择主菜单“文件/脚本/将文件载入堆栈”，进入导入文件窗口。
如果选择“浏览”则可以从指定路径选择照片，选择“添加已打开文件”则可以将已经打开的所有文件选中，单击“确定”即可将多张照片快速放在同一个背景中。
11检查照片是否被PS
问：
有些摄影比赛要求不能对照片进行创意性的后期调整，如果我参加这些比赛时，将照片以RAW格式导出两张，合成高动态范围可以吗？
此外，这些比赛在评定时是否有专门的侦测软件，来找出后期制作的痕迹？
答：
将照片以RAW格式导出两张合成增加动态范围的照片，是不属于创意性的后期调整，可以参加出纪实类之外的摄影比赛。
目前还没有专门的侦测软件用来检测后期制作的痕迹，所以摄影比赛的评委都是对照片详细观察和经验进行判断。
另外，大赛还往往要求参赛者将原始的拍摄文件呈交，这样便于评委进行对比审查，所以参赛者一定要保存好原始的照片文件，在做后期调整前应当将原文件复制，并且在投稿时一并提交。
12快速选取与局部调整
问：
新版本Photoshop的工具栏里新增了“快速选取工具”，但没有容差选项，在选取与背景反差不大的情况下好像不是很方便，请教有没有办法解决呢？
答：
快速选取工具虽然没有容差选项，但是设定恰当的参数能够帮助我们很好地进行选区工作。
选择“快速选取工具”后，在工具参数栏中点选画笔参数，在关联菜单中提供直径、硬度、间距等参数供我们选择设定：
1、直径用来控制快速选取工具的选区范围大小
2、硬度用来控制选区边缘的羽化程度
3、间距用来控制连续选区时相邻选择点之间的间距。
如果经常连续选择，则可以将间距值设置较小。
对于反差较低的景物，为了精确选区，应当将直径值和硬度值设定较小，将间距值设定较大来进行选区。
当选区完成后可以利用“调整边缘”命令来重新定义选区的范围大小以及边缘的状态“调整边缘”命令中的半径用来收缩选区的边缘；反差用来控制边缘的硬度；平滑用来控制选区边缘的圆滑程度；羽化用来控制边缘与背景之间的融合程度，即边缘的羽化程度；收缩/扩展则用来扩展选区边缘或收缩选区边缘。
该命令还提供了标准、快速蒙版、黑色背景、白色背景和通道几种预览方式。
13照片裁剪与输出
问：
我想把很多张照片裁成8×10英寸的来输出，我的照片是横幅的，可是Photoshop中的工具只能裁竖幅的，即使立了一个10×8英寸的新方案也不行，请问我该怎么办？
答：
首先，可以为裁剪工具设定一个新的10×8英寸的预设，来进行自动的裁剪。
在“编辑/首选项/单位与标尺”菜单中将标尺单位设置为“英寸”。
然后选择裁剪工具，在裁剪参数设置栏中将宽度设置为10英寸，高度设置为8英寸，分辨率设置为300dpi。
其次，在裁剪预设关联菜单中选择新建预设，这时会弹出新建工具预设菜单，单击确定即可以新建一个裁剪照片为10×8英寸的预设。
裁剪时只要选中新建的裁剪预设，在照片画面中拖动鼠标为所需构图，单击回车键即可将照片重新构图裁剪为10×8英寸的照片。
14快捷键与界面
问：
用Photoshop处理照片时，左边的工具栏和右边的菜单栏总是遮挡视线，要依次关掉再打开很麻烦，请问有什么简单的方法吗？
另外快捷键是做什么用的？
答：
为了能够看到完整的照片，我们可以单击Tab键来隐藏工具栏和菜单窗口，当需要使用时再单击Tab键可以让工具栏和菜单窗口再次显示。
在Photoshop教程中常常注明快捷键，其目的有两点：
一是提高工作效率，因为键盘的使用速度比移动鼠标要快得多。
另一点是有助于保护你所创造出的处理方法，特别在一些平面制作部门的工作人员都有自己处理图片的绝招，如果使用鼠标，别人可以通过屏幕学习走，而快捷键的使用则可以防止这一点。
我们在使用Photoshop时，在菜单栏和工具栏中都有快捷键的提示与标注，我们可以加以记忆并使用。
当然我们也可以在“编辑/键盘设置”命令下按照自己的使用习惯设定快捷键。
15证件照的尺寸和比例
问：
最近我身边的人总找我帮忙制作各种证件照，能为我提供标准一寸照、两寸照和护照照片的尺寸、人脸在照片中的比例和位置的参考吗？
答：
标准一寸照片的宽高尺寸是25mm×35mm，两寸照片的尺寸是35mm×53mm，要求人像头部占画面长度的三分之二；标准护照照片的尺寸为33mm×48mm，人像头部宽度21mm至24mm，头部长度28mm至33mm。
上述照片人像在画面中的位置都要求居中。
16拖动与放大的快捷方法
问：
在精细抠图时，我要不停重复放大、缩小和拖动画面的步骤，不断变换工具非常麻烦，请问有什么快捷键吗？
答：
在使用Photoshop进行图像精细处理时，图像放大的快捷键为“Ctrl++”，图像缩小的快捷键为“Ctrl+-”，如果需要图像连同画布一起放大或缩小则使用“Ctrl＋Alt＋＋”和“Ctrl＋Alt＋－”。
需要拖动画面时，在任何工具状态下，按住空格键拖动鼠标即可移动画面，松手后即为原来选择使用的工具。
放大、缩小和拖动工具的快捷键在很多特殊工作模式下尤为方便，如抽出滤镜使用模式下和RAW的调整模式下，因为这些模式下往往没有设计普通工作状态里方便的工具栏。
17色温与偏色
问：
我在白炽灯下拍摄的严重偏黄的照片，用色温滤镜修正后效果依然不好，请问这是为什么？
还有别的更好的办法吗？
答：
产生这种现象的原因是在拍摄时，数码单反相机的白平衡设置不当造成的。
当白平衡设置为日光时，拍摄得到的画面就会严重偏黄。
如果拍摄时使用的白平衡是自动白平衡，当白炽灯的功率较低时，由于光源发出的光线的色温低于数码相机的自动白平衡所能够识别的最低色温，这时也会出现画面偏黄的现象。
对于这种情况，色温滤镜有时也无法修正。
解决的方法有两种：
第一种是在拍摄时使用自定义白平衡首先定义数码相机的白平衡，然后再进行拍摄。
注意定义白平衡时，可以使用柯达标准灰板作为校准基础；如果要求不严格，可以使用白纸进行校准。
第二种方法是利用Photoshop的CameraRaw中的白平衡工具和色温参数来进行调节。
18量化调整人像照片皮肤
问：
我习惯将糖水片中的模特照片在Photoshop中磨皮后再增加皮肤亮度，导致我现在对人像皮肤照片的后期调整总是找不到方向。
请问人像照片的皮肤亮度和颜色调整应该遵循什么？
是否能量化调整呢？
答：
因为不同影调关系的人像照片中，人物皮肤的亮度和颜色有不同的特征，所以没有一个统一的量化标准。
在年轻女性人像照片的拍摄制作过程中，应当遵循这样的原则：
在拍摄过程中，对人物面部测光的基础上增加半挡到一挡的曝光量进行曝光。
这样拍摄得到的人物肤色的亮度在后期制作中不需要进行较大的调整，往往进行轻微修正即可。
其次，后期调整的过程中，主要针对人物肤色进行调整。
将信息调板的第二颜色信息显示设定为CMYK（青、品红、黄和黑），在调整的过程中注意考察CMY三种颜色的数量值。
对于亚洲女性皮肤，C的成分最少，其次是Y，成分最多的是M，一般情况下对于拍摄得到的人像照片可以在现有的基础上适当增加品红色（M）的数量，以使得人物的面色显得红润。
19为照片保留环境色
问：
我发现在日落时拍摄的人像皮肤会蒙上一层暖色调，我想单独把皮肤变得白嫩，但是失去环境色又显得很不协调，我该怎么做呢？
答：
在这种情况下首先要做到的是保持画面的色调统一。
因为是日落时拍摄的，如果要保持日落的时间感觉，在处理的过程中就不能简单地将皮肤色彩单独还原，而应当使皮肤的色彩呈现日落时的色温效果，这时可以适当地提高画面中人物面部的亮度，但不能改变皮肤的色彩倾向。
当然还有一种做法是彻底改变画面的色温，将其调整到正常的平衡色温下，这种处理方法当然会得到白嫩的皮肤，但同时也将会使画面彻底失去日落的时间感觉。
20照片的色彩通道
问：
Photoshop中32位/通道和电脑显示器的32位彩色是一个意思吗？
另外数码单反拍摄的照片最高是32位的还是8位的呢？
答：
Photoshop中的32位/通道是指，这类照片其每个通道由明到暗具有232个不同的明暗变化，所以对于一个彩色RGB模式的32位/通道的照片来说，就有232×232×232种颜色，图像总位数为32×3=96位。
而显示器的32位真彩色是指显示器在显示图像时以8位/通道显示，这样显示RGB三色模式图像时其总位数为8×3=24位，而在显示CMYK四色模式图像时其总位数为8×4=32位。
显示器命名该显示方式时就以CMYK图像模式时的总位数32位来表示。
数码单反相机拍摄的照片中，如果以JPEG格式存储，色彩位数为8位/通道；如果以RAW格式存储，色彩位数因相机的不同而有所不同，目前市场上常见的数码单反相机的最高位数有12位/通道、14位/通道等。
21压暗照片背景
问：
我在拍摄花卉照片时想让画面的背景为黑色，只显示中央的花朵，可无论怎样调试，依然无法保证前景中花朵亮度的同时将背景压为黑色，不知道利用后期制作有什么好方法？
答：
产生这种情况的原因在于画面中花朵的亮度与背景的亮度间距较小，我们的数码单反相机所能够记录的景物亮度范围远远大于它们之间的亮度间距。
对于这幅作品，我们可以先将前景中的花朵利用套索等工具选出，然后反选，获取背景选区，利用“亮度/对比度”等亮度调节工具降低背景的亮度即可。
在拍摄的过程中，我们除了使用大光圈外，还可以利用数码相机的微距拍摄功能来虚化背景突出主体，另外还需要选择适当的拍摄时机和光照条件（也可以利用打手电照明的方法），以使得背景与主体的亮度间距超过数码相机所能记录的亮度范围，然后根据画面主体的花朵测光控制曝光，背景就会因为曝光不足而变为黑色。
22人像照片去斑工具
问：
我在处理人像脸部瑕疵时总是使用仿制图章工具，最近朋友推荐我用污点修复画笔工具，请问这两个工具处理的效果有什么不同？
答：
仿制图章工具是从图像中取样，然后将样本应用到其他图像或同一图像的其他部分。
要复制对象或移去图像中的缺陷，仿制图章工具十分有用，但有时处理效果比较生硬。
污点修复画笔工具可以快速移去照片中的污点和其他不理想部分。
污点修复画笔的工作方式与修复画笔类似：
它使用图像或图案中的样本像素进行绘画，并将样本像素的纹理、光照、透明度和阴影与所修复的像素相匹配，修补的效果比较自然。
与修复画笔不同，污点修复画笔不要求指定样本点，它是自动从所修饰区域的周围取样，所以如果修复位置的周围的反差过大时，会有明显的误差。
23数码照片的色彩
问：
在使用数码单反以来，我一直觉得拍出的照片色彩比较清淡。
通过对比以前的反转片后发现，数码照片的反差较小，色彩也不够浓郁，尤其是阴影中偏蓝的感觉更不及反转片。
请问数码照片能实现这些效果吗？
另外，如果在相机内或者后期电脑中增加饱和度和反差后，照片画质会明显下降，尤其是阴影部分会出现噪点，难道数码相机的成像原本就是暗淡的吗？
答：
数码相机在设计时为了保留更加丰富的色彩信息和阶调信息，采取了低反差和低饱和度的设计。
这样的设计虽然在前期拍摄得到的照片反差较小，色彩不够艳丽，但是包含了丰富的信息，经过后期简单的阶调和色彩调整后，可以获得高品质的画面，完全可以超过传统胶片时反转片的品质。
数码相机上的高反差和高饱和度虽然能够使得拍摄图像的反差和饱和度有所提高，但它是以牺牲图像品质为代价的，所以数码相机中的高饱和度和高反差设置是为那些不做后期调整的用户准备的。
总之，在高品质的数码摄影中，前期拍摄和后期调整有着同等的重要性，二者缺一不可。
如下图，调整前的照片中，山峦有着丰富的细节；强行调整色阶后增加了饱和度，但是细节同时也受到损失。
24通道调色的原理
问：
我在网上学到一种在通道中调色的方法，将照片选中绿色通道后按键盘“Ctrl＋A”全选，按“Ctrl＋C”复制，然后在蓝色通道按“Ctrl＋V”粘贴，照片就会变成这种有趣的色彩。
请问这是什么原理呢？
答：
其实这种方法的原理很简单：
我们都知道彩色RGB图像中每一个原色通道都表示了该图像的某一原色的信息，正是由于每一个原色通道里都含有不同于其他通道的信息，所以整个图像形成了丰富的色彩。
反之，如果每一个通道的颜色信息都相同，那么将形成一个不含有色彩的单色照片（根据色光三原色红、绿、蓝等比例混合得到白色的原理）。
对于本例是将绿色通道中的信息复制到蓝色通道，这样绿色和蓝色等比例混合后构成了青色效果。
在各通道复合后，红绿蓝等比例的像素就形成了消色效果，红通道比例高的像素表征为红色，红通道比例低的像素则表征为绿色和蓝色等比例混合的青色效果，最终形成了调色后的完成图效果。
25数码照片的常规调整
问：
我刚从消费级数码相机升级到数码单反，可感觉现在拍出来的照片没有以前相机那么锐，色彩也没那么鲜艳，这是为什么呢？
数码单反拍出的照片要做哪些常规调整呢？
答：
消费级数码相机的消费对象是普通家庭用户，因此照相机的内部芯片加载了对照片优化的程序，包括了对一些特定颜色（如肤色、天空的蓝色、草地的绿色等）的强化以及照片的锐化处理。
而数码单反相机则针对专业摄影师和摄影发烧友，他们对于拍摄的照片还要进行后期的品质处理，所以这类相机拍摄的照片尽可能保留原始的信息，为后期处理提供较大的调整余地。
所以从效果上看，数码单反拍出的照片可能没有消费级数码相机拍出的照片色彩鲜艳、锐利。
我们对于照片的后期调整主要包括了色调的调整（对照片的影调进行适当调整）、色彩的调节（对照片的饱和度进行强化或对部分色彩进行适当的强化）、画面瑕疵的修整（去除画面中干扰视觉的元素以及画面中的缺陷）和清晰度的强调（对照片进行适当的锐化，提高照片的清晰度）。
26旋转照片的技巧
问：
在Photoshop中，一张照片上有两个图层时，每次用“旋转画布”命令，两个图层会一起翻转，要翻转其中一个图层该怎样操作？
答：
在Photoshop中如果要对某个图层进行旋转时，我们可以使用“编辑-变换”来进行。
例如我们要对图层1进行顺时针90度旋转。
先选择图层1，选择“编辑-变换-旋转90度（顺时针）”，即可对图层1进行旋转。
此外在变换菜单下还有旋转180度，旋转90（逆时针）以及水平翻转、垂直翻转等固定选项对图层进行旋转。
如果需要对图层进行任意角度的旋转，则使用“编辑-变换-旋转”，然后将鼠标放置在画面四角的任意一角上，出现旋转图标时按住鼠标左键进行旋转即可。
27照片处理的历史记录
问：
请问PSD格式能保留调整的历史记录吗？
怎样才能在调整时保留更多的调整记录？
答：
PSD格式不能够保留调整的历史记录。
历史记录只能在图像制作的过程中存在，在对图像进行每一步调整时，都会在历史记录中记录下来。
一般Photoshop默认的历史记录有20个，当操作超过20个时，最早
升级会员 