反战的飞天酷猪《红猪》分析.docx
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反战的飞天酷猪《红猪》分析
反战的飞天酷猪：
《红猪》分析
（一）
上海大学杨晓林发布于：
2009-06-1508:
36
背景资料
英文名：
PorcoRossoCrimsonPig
日文名：
红の豚
中文名：
红猪/飞天红猪侠
制作：
德间康快、利光松男、佐佐木芳雄
制片人：
铃木敏夫
原作/脚本/监督：
宫崎骏
作画监督：
贺川爱、河口俊夫
美术：
久村佳津
色彩设计：
立山照代、木村郁代
音乐：
久石让
作词/作曲/歌：
加藤登纪子
时间：
1992年
相关资料
《红猪》[1]原本是宫崎骏在《宫崎骏杂想NOTE》（日本一模型杂志）上连载的漫画，名字叫做《飞空艇时代》，全部由水彩编绘，共15页（在电影完场时播出的插画就出自该漫画）。
最初，它只打算被做成一部30-45分钟的短片，用来在JapanAirline放映，所以我们能在片子开场中看到日文、意大利文、韩文、英文、中文、阿拉伯文、俄文、法文，以及德文字幕来配合播映，后经再三考虑，制作方决定将其改编较长的动画电影。
影片的故事背景设定在二十世纪二十年代的意大利，充满独特、浓厚的欧洲意蕴。
为了更加真实地表现当地的风土人情，制作委员会曾到亚得里亚沿海进行实地考查，好让片中的场景能更好地重现地中海原貌。
既便如此，制作过程仍是困难重重，例如如何表达飞机在天空中的飞行画面就是难点之一。
原本制作组可以将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但为了使飞机的动态更灵活自然，他们最终还是决定将具体动作一格一格地绘制出来。
虽然这样的改动令制作成本增加不少，但播映后的效果证明这样做是值得的。
加之该片大胆起用了不少新进工作者担纲制作，令影片的风格产生了新奇的变化。
《红猪》是一部带有宫崎骏自传性质的电影，这也是一直以来，人们都将《红猪》与其它宫崎骏电影区分开来最主要的原因。
甚至，形容它是宫崎骏最具“自我审视意识”的影片，这与作品中所流露出的诸多晦涩隐喻不无关系。
在宫崎骏创造的电影角色中，波鲁克是与他最为相像的。
他曾多次自喻为剧中主人公波鲁克，并将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思巧妙地幻化为波鲁克的传奇故事。
在音乐这一领域，影片也没有让我们失望。
吉娜在酒吧里唱的“LeTempsdesCerises（樱红的年代）”一曲显然就经过精心安排。
一来，歌曲选择与吉娜形象极为相像的配音演员加藤登纪子演唱，她本身是日本非常着名的民谣女歌手；二来，歌曲吟唱的内容与当时的巴黎公社有关，这样就巧妙地点出了影片的时代性及地域性；最后，加藤登纪子的浅吟低唱极为贴切地表达了波鲁克对当时社会的感慨。
精良的制作班底、颇具深度的题材以及适宜鲜明的音乐，这些“先天”优势的有机结合，造就了《红猪》多赢的必然结果，即使吉卜力依然坚持着“不因市场考虑制作所谓‘国际口味’影片”这一准则。
在日本本土，“波鲁克”击败了《美女与野兽》、《虎克船长》的好莱坞攻势，从而稳居票房首位；在法国、台湾等地，《红猪》也造成了强烈反响，创造了不俗的票房成绩。
影片在当年度《电影旬报》日本最佳影片的专家评选中名列第4，读者评选中名列第3，票房总收入达28亿日元，无疑成为当年最卖座的日本电影。
内容介绍：
“酷猪传奇”
20世纪20年代，第一次世界大战刚结束不久，在意大利的亚得里亚海上，厌倦了战争和人类身份的原空军飞行员波鲁克·罗梭给自己下了符咒，变成了猪脸。
凭借出色的驾驶技术，波鲁克孤身与横行在亚德里亚海的空贼周旋，以赚取赏金逍遥度日。
他的轶事和飞机通体的红色一样引人注目，一时间声名鹊起，人们都称他为“飞天红猪侠”。
一天他接到一则讯息，称有一伙空贼抢劫了游艇，并把抓取了一群小孩当作人质。
孩子们对此事显得毫不在意，还兴奋地参观着飞机各处，因为看似凶恶的空贼完全没有伤害他们的意思。
波鲁克起初极对此事为不屑，但为了赚取额外的赏金，他还是起动了飞机。
通过一番较量，空贼们落败。
百般无奈下，他们只好释放了人质，并把抢劫所得的一半都给了波鲁克。
时值战后通货膨胀，可怜的空贼那些剩余的钱款都不够用来修理飞机的。
空贼们十分气恼，请来了美国人格斯帮忙，极具冒险精神的格斯和波鲁克展开了一场有趣的空中角逐。
由于飞机的故障，波鲁克在第一次较量中输给了格斯。
冤家路窄的两人，不久后又在亚德里亚海酒店相逢，酒店的女主人吉娜是波鲁克的朋友。
格斯被吉娜的美貌与歌声打动，向她提出了结婚的请求，但吉娜心系波鲁克而拒绝了他。
波鲁克的飞机由于数次交战终于瘫痪了，他决定用卡车将飞机残骸运到米兰维修。
他与修理厂的老板熟识，老板有个叫菲欧的孙女。
菲欧小小年纪却有惊人的设计天赋，在她的精心设计下，一架全新的高性能飞机诞生了。
她帮助波鲁克摆脱了警探的追捕，两人驾机来到波鲁克的“秘密基地”。
不料，一群空贼的正埋伏于此，打算袭击波鲁克。
此时菲欧站了出来，严词指责激起了空贼们作为一名飞行员应有的使命感和自豪感。
这一幕被格斯看在眼里，他立刻忘记了被吉娜拒绝的经历，转而爱上了可爱的菲欧。
于是，他重新提出与波鲁克决斗，条件是如果他赢了菲欧就得嫁给他，相对的，若他输了，赌注就是帮波鲁克付清修理飞机的账单。
决斗的日子很快到了，亚得里亚海中的小岛上热闹非凡、人潮涌动。
空贼头目当起了裁判，引发了许多搞笑的事件。
碧海蓝天的美景中，丝毫看不到竞技的硝烟，现场似乎更像是一场庆典。
众空贼们拿着鲜花央求着要同菲欧合影，在按下快门的瞬间却被他们的老大推了个人仰马翻，结果底片上只留下了空贼头目一个人无比满足地坐在菲欧的身边。
波鲁克和格斯坐上了飞机，空战正式展开。
起初两人在空中比拼驾驶技术，格斯不停对波鲁克扣动扳机，但始终没能击中他。
整个过程波鲁克只是一味躲避，格斯以为波鲁克在戏弄他，对波鲁克一阵穷追猛打，这一举动激怒了波鲁克，他决定全力应战。
又几个回合过去了，波鲁克抢得了先机，但是机枪扳机却和他开起了玩笑，怎样都无法射出子弹，无巧不巧，格斯的扳机也在这时失灵了。
此时的两人竟卯起劲儿来互扔扳手，众人惊讶地看见零件满天飞落。
直到再无东西可扔，两人更夸张地将一场空战演变成了水中拳击赛，一时间打得鼻青脸肿、难分难舍，不久后都躺在水中无力动弹了。
幸好吉娜适时赶到，对水面下的波鲁克问道：
“你想再让一个女孩子遭遇不幸吗？
”这句话像给波鲁克打了一记强心针，他率先从水中挣扎着站了起来，取得了最后的胜利。
吉娜得到消息，告诉波鲁克意大利政府已出动空军对他发起追捕。
波鲁克把菲欧托付给吉娜，临走前，爱上波鲁克的菲欧吻了他一下，青蛙王子得到少女真爱之吻变回人类的的传说或许就这样实现了，但是影片没有给我们确定的答案。
画面上只出现了格斯追着波鲁克要看他的脸，也许波鲁克就此变回了人类。
波鲁克不是平凡的猪，意大利空军自是无功而返，虽然他最后还是没有和菲欧或者吉娜中的任何一个在一起，但他们之间的友谊仍继续着。
战争的阴霾无论何时都无法污染那片纯净的海域和那里可爱的人们。
[1]基于红猪原型的有诸多猜测，主要有以下三种：
一是“永远的红男爵”——曼弗雷德•冯•里奇特霍芬，红猪及其战艇涂装的原型大部分来自他；二是日军飞行队的高桥宪一，他原属佐世保日本陆军第十二航空队，为二等航空兵，因在训练和作战中作风彪悍，成绩优异，被日军称为“红武士”；三是，我国飞行员刘粹刚，亦曾被称为“中国红武士”。
反战的飞天酷猪：
《红猪》分析
（二）
上海大学杨晓林发布于：
2009-06-1508:
25
选自：
杨晓林主编《世界动画电影名片分析》中国传媒大学出版社2009年出版.
主题分析：
宫崎骏反战灵魂的映射
作为日本的“动画之神”，宫崎骏当然不会满足于为观众编织美丽的故事，主题的升华才是其动画的精妙所在。
1992年是宫崎骏的转型时期，这一时期他开始思考人生，这使得他所制作影片的主题更深化、更趋于人性化，反战题材的影片正是此时在他脑海中酝酿形成的，可以说影片《红猪》是其中最具代表性的一部。
这部有着自传色彩的影片都从多元化的角度体现了宫崎骏对战争下人性的剖析和对爱情的宣扬，在国家、时代、生活意义这样严肃的命题中，他塑造出一个充满矛盾的“酷猪”形象以自喻。
然而，是什么使大师一反常态，为这部动画注入了别样的灵魂呢？
宫崎骏在经历过二战时期各种社会动荡后，一直对本国的历史以及战后受美国支配的日本政治经济体制不满。
还在大学时期，宫崎骏就曾参加过反抗《日美安全保障》条约的民间活动，后来宫崎骏又遇到了身为同事的前辈高田勋，以及改变了宫崎骏后半生的重要提携人德间康快，当时高田勋和德间康快两人都是对社会主义思想持有进步认识的左翼人氏，这对宫崎骏日后的价值观取向起了不小的影响，国际上的一些局部战争对宫崎骏的反战思想的形成也影响很大。
引起宫崎骏反战思想最终形成主要有以下三点：
其一是上个世纪60年代以来，日本处在泡沫经济的繁荣期时，源于傲慢的拜金主义的开发（环境破坏）政策甚嚣尘上。
国内日本泡沫经济破产后，长期不景气，旧有的社会体制又难以改变，国民对政府产生了强烈的不信任感，个人与国家的这种格格不入的矛盾令宫崎骏感到困惑和迷茫。
后来在90年代初，社会主义阵营中分别发生了各种动荡，宫崎骏是位同情苏联的左翼人士，从苏联解体、东欧剧变到南斯拉夫联盟问题等一系列变故，使宫崎骏曾经憧憬的社会主义的理想，终于在现实的国家里无法实现，而最后走向崩坏。
于是宫崎骏也随之陷入了对左翼的失望与悲观的苦恼中。
他还说过，即将来临的21世纪，“是一个把核武器，核能发电，艾滋病，atopy[1]遗传过敏症，环境污染，人口增大等麻烦问题全部继承下来的世纪，一边处于混乱，一边活下去的这种印象越来越鲜明了。
世纪末美丽的灭亡也只是个幻想。
得以幸存的才更加艰苦。
”基于这种认识，宫崎骏不再像过去那么充满激情，怀抱理想了，产生了悲观失望的情绪。
其二是在《红猪》创作中，海湾战争爆发。
当时日本己经在战后和平宪法中放弃了战争，在美国的要求下，日本又以支持部分军费开支并保障驻日美军基地的后方支援的形式卷入了海湾战争。
这是场无法判断国联，伊拉克两军谁是谁非的混沌的战争。
对于海湾战争，宫崎骏认为：
“伊拉克政府很像二战中的日本政府——他们把士兵扔到一个孤岛或者荒漠中而不为他们提供任何供给，然后告诉士兵们：
你们现在就只能靠自己了。
对此我感到很难过，因为二者竟然如此相似。
”
其三是在他创作《红猪》的时期，宫崎骏一直关心的社会主义国家南联盟发生了民族内战，1992年4月至1995年12月，原本在社会主义体制下十分协调的民族居然演变为绝望的互相残杀的地步，这显然让宫崎骏非常震惊，难以接受。
由对民族纷争的镇压到大国间的核战争的单纯的战争观，完全的崩坏了。
宫崎骏说：
“我本以为他们已经疲于连年战乱而不会再打了，但是情况却是愈演愈烈。
南斯拉夫内战使我进一步认清人是何等贪婪，而我又是何等天真。
”显然这场战局给了他不小的冲击，也导致后来他把故事背景从创作初期设定的克罗地亚的Dovrok移至它处。
由此，宫崎骏深感战争的丑恶与对现实的失望。
他曾画过很多关于二战作品，其中更不乏一些战争实例。
其中一则令人印象尤为深刻——中国空军首次空袭日本的经过，关于这部作品中所描述的场景，他说：
“轰炸机所载的并不是炸弹，而是为了控诉日军的残暴行为，唤起日本人民的良知，所投下的是传单，希望日本人民看过这些传单后应该多少会有些反对战争的行动吧！
但是，第二天的报纸上只有很不起眼的一条消息：
在九州上空出现了神秘的轰炸机……”仅此而已。
而后，日军继续扩大战火，对中华民国的临时首都重庆进行了长期的无差别轰炸。
虽然，战争是实现政治企图的强有力的手段，是政治的继续，但其对人类的摧残也是不容小觑的。
耳闻目睹二十世纪二战、东西方冷战、局部摩擦和战争，宫崎骏曾有一段时间热心研究战争，他得出的结论是，“只要战争开始就没有公正可言，战争中没有正义与非正义之分，是人类丑恶本性的上演。
”[2]宫崎骏对战争认识不乏偏颇之处，但是，结合二次世界大战以来风行世界的反战浪潮，以及文学艺术界对战争本质的反思与批判，宫崎骏的的认识又是极为深刻的。
这种思想，在《红猪》中反映的最为突出。
他塑造了一个把自己变成猪，拒绝参战的飞行员的喜剧故事，是对战争荒谬性的反思和批判。
[1]atopy这一词出自于1925年叫Coca的学者，其意为“不适当的”，“特应症”之意。
通常指出现过敏性哮喘及过敏性鼻炎等这一类症状倾向。
[2]薛燕平.世界动画电影大师[Ａ].北京:
中国传媒大学出版社，2006.3.15.
反战的飞天酷猪：
《红猪》分析（三）
上海大学杨晓林发布于：
2009-06-1508:
17
选自：
杨晓林主编《世界动画电影名片分析》中国传媒大学出版社2009年出版.
剧作分析
一般说来，动画片的脉络都相对简单，这大部分是出于对受众所能接受能力的考量，影片《红猪》虽被宫崎骏称为“唯一一部不是做给孩子看的电影”却也没有脱离这个法则。
整部影片结构紧凑，在大的时代背景的下，几条主要线索贯穿始终，并穿插和剧情相关的矛盾、转折。
在开场和结尾的处理中，导演并没有借助戏剧性的主角而加强其特殊的魔幻色彩，而是运用旁白来影射，使观众不致游离于情节外而无法正真体味和感悟影片的主旨。
和宫崎骏的许多作品相似，影片讲述了一个漂浮在云端的故事。
画面以纯净的蓝天白云作为切入点，接着用声音引入主角。
短短3分钟，不但交代了故事发生的时间、地点、主人公的身份，更重要的是，先出现声音再播出画面这一巧妙的叙述手法引发了观众的对其故事本身的好奇。
紧接着，影片前半部分的主要矛盾渐渐浮出水面，并停留在红猪追捕空贼这条单线上。
可以说这样说，这一部分唯一的“题外话”就是介绍了红猪的红颜知己吉娜，她是剧中众多飞行员的梦中情人，后来几次与红猪发生冲突的格斯也拜倒在她的石榴裙下，最终仍被她拒绝。
这个不可或缺的细节为后来的诸多情节埋下了伏笔。
而后，故事进入另一阶段，主要矛盾被格斯和红猪的恩怨所替代。
作为红猪来说，与空贼的对抗是他生活的一部分和生存的主要来源。
他需要赏金，为了更好的赚取赏金，修理飞机成为他日常生活中的“意外开支”，也成为全剧后半部分的关键。
在这段故事中，飞机的故障先后引出了两个重要情节，其一是红猪前往米兰修理飞机与另一个女主人公菲欧相遇并迸发友谊；其二是被迫送修的事件本身由格斯挑起，不仅激化了他与红猪之间的矛盾，还巧妙地将三人联系在一起，使菲欧成为了整个事件的突破点。
在所有矛盾聚集后，本片迎来了最后的高潮，红猪与格斯因菲欧展开了决斗。
结局虽是红猪获胜，但却不代表格斯是失败者。
情节的环环相扣，线索间的交叠推动使原本老套的决斗场景戏剧性十足。
此外，除了主要剧情，两个重要的回忆片段也是不得不提的。
对比吉娜和红猪的两人闪回画面，前者是自然催发的，侧重在岁月的变迁，以婉转的方式交代了两个人之间的关系，为吉娜的赌注和红猪在比赛时的状态做铺垫；后者是在第三人菲儿的询问下娓娓道来的，侧重在对战友的怀念和物是人非的感叹，为之前抹去相片和自己变成猪的含义做注解。
两个片段看似无意，其则为精心安排。
试想，如果导演在一开始就交代主角的背景，除了让剧情变得平淡无奇，更无法激起观众好奇心，而这样以抒情方式交代人物的方法显得尤为耐人寻味。
在这场演绎中，主要人物的出场都和情节的连贯有密切关系，且都符合人物各自的性格。
形形色色的人物令影片增色不少，主角个性鲜明，配角亦是有血有肉：
看透一切、富有武士道精神的红猪，自信、爱冒险的格斯，成熟美丽、嗓音迷人的吉娜，可爱活泼、颇有设计天赋的菲儿，傻的可爱的空贼，以及菲儿正直、热情的家人……由此，片子的另一成功指出随之体现——善用角色的互动来推动剧情发展。
例如，整个故事中，睿智的酒店老板娘吉娜始终起着至关重要的作用。
她时刻影响着剧情的延续，如果没有这个角色的加入，一方面不能渗透红猪与空贼、格斯之间的矛盾，另一方面不能使结尾的闹剧以圆满的结局收场。
究其原因，应该和起初导演以心中的完美化身为基调对她进行设定不无关系。
虽然影片《红猪》讲述的是战争背景下发生的的故事，但却不曾充斥战争的硝烟、死亡的威胁，那些烙印在记忆深处的，反而是亚得里亚海那片澄澈的海面。
就像宫崎骏自己说的：
“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。
一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。
我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。
我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。
”片中满溢的希望和悬念为我们编制了一个无解的结局，在加藤登纪子渐行渐远的歌声中，我们被拉回到现实的世界，温暖的亚得里亚海和那些熟悉的角色也都随着思绪远去了。
反战的飞天酷猪：
《红猪》分析（四）
上海大学杨晓林发布于：
2009-06-1507:
58
选自：
杨晓林主编《世界动画电影名片分析》中国传媒大学出版社2009年出版.
角色·场景·文化分析
波鲁克·罗梭：
红猪波鲁克·罗梭有着中年发福的体态，时常双手插兜，边抽烟边思考问题。
他不拘小节却很注重生活的品位；平时看似步调缓慢，应对突发情况时却毫不含糊；偶尔的大笑会不顾形象和分贝，却尽显露本性中的善良可爱；冷眼相看“人类”世界，对待年轻的一代又有着天生的包容和耐心；在他压抑冷漠的表层下滋生的却是火热的慈悲的心肠。
他就是这样一个矛盾体，他享受自己的这种身份，在属于他自己的天空里自由飞翔。
低调机智的语言是他看破尘世与现实世界的一种表示，从不离身的眼镜是他将自己与外世的隔绝的一种诉求。
他有着强烈的自尊心和永不言败的自信心，性格中的正义和理性占据主导地位。
在感情的世界里，他总显得有些被动，虽然情感细腻，却不愿流露，这也许他内心深处对事物强烈的责任感所致。
他爱用戏谑的口吻发表自己对事物的看法，令旁人觉得难以相处，其实伪装下跳动的是一颗渴望他人了解的心，寂寞和孤独占据他的时间越长对待现实就越有种疏离感。
关于这个角色宫崎骏自己是这样描述的：
“当一个男人步入中年，他就已经成了一只猪。
”波鲁克好象有很多放不下的包袱，身处俗世，却身不由己，种种矛盾冲突使红猪对自己的生活、感情都产生了怀疑。
官方的定义则是：
波鲁克·罗梭是一战中意大利空军的王牌飞行员。
当他意识到法西斯的不断崛起，他选择了离开部队，他要按自己的意愿飞翔。
于是，用了PorcoRosso这个新名字，他成了一名为领赏而追捕逃犯的人。
为了不让别人知道他是个人，他毁掉了自己年轻时的照片上的脸。
菲欧：
菲欧是一个17岁的红发女孩，五官清秀，动作敏捷，性格活泼，倔强好强。
作为一个机械修理师的孙女，她极具这方面天赋，为波鲁克处理了许多这方面的难题。
她还是一个火把，波鲁克尘封已久的心灵。
影片中，她喜欢上了波鲁克，并凭借自己的能力赢得了剧中众人的青睐。
吉娜：
吉娜略带意大利血统，身材高挑，皮肤白皙，服装方面参考了一战时的流行式样，露背晚礼服，在花园中的洋装，海军领的连衣裙都是当时的风靡样式，当然，还有一头好莱坞式的卷发。
她成功地经营着一家酒店，是一个独立、有主见的人，处事大方得体，是众飞行员的偶像。
她而从童年时代就和波鲁克相识。
格斯：
他的名字来自于航空史上著名的飞机设计师，也就是R3C-2的设计者－－格伦·H·格斯。
影片赋予了他是典型的美国人的特征，方形脸，八字胡，感情丰富而且傲慢又爱冒险。
对女性总是有说不完的甜言蜜语，在影片中成了花花公子的代名词。
一直以来，他都做着当总统当明星的梦。
其他角色：
本片中其他角色，诸如空贼、军火商和菲儿的家人等，他们的动作表情都和以往的风格类似。
这些惯用的喜剧角色，通常用来调剂片子的节奏和强弱。
精彩场景分析
影片以飞行为主题展开，变幻莫测的天空自然而然地成为了影片背景中的第一主角。
整个故事节奏舒缓轻快，悠扬的歌声、欢呼的人群、有趣的空战，这一切烙印在观众心中，组成了那片名为地中海的浪漫海岸，那儿天际总是有飞机缓缓划过的身影，金色的阳光、低垂的白云、粼粼的波光相映成趣。
精彩场景一：
不可思议的“流云”
不可否认，宫崎骏总是很会“讲故事”。
我们常常可以看到这样的画面：
主人公用回忆来填补剧情跳帧的空白，揭晓影片中深藏的谜底。
而且，宫崎骏喜欢把这一切放在夜晚进行，这样一来整个场景神秘感倍增。
剧情发生在红猪与格斯决斗前晚，菲儿央求着要红猪讲个故事给他听。
此时，暖色的灯光烘托出静谧的气氛，也把主人公波鲁克带回了那段遥远的回忆。
他说起未变成猪前参加的一场战役，当时他差点死去，幸好一大片厚重的云层救了他。
冲出云层后他亲眼目睹了同伴死去，他们缓缓升到天空彼端，融入那片不可思议的“流云”，那是由无数战死的战士以及他们的战斗机组成的。
在那里一切重归平静，没有国界之分，没有正义和非正义之分，更没有可怕的战争。
“流云”周围弥漫着淡淡的乳白色，显得宁静、纯洁，极为恰当。
精彩场景二：
紧张唯美的空战
片尾的飞行场面可谓是本片的重头戏。
由于海面和天空的色彩都很单一，较难表现战斗时机身的急速旋转和空间的变换，所以影片采用俯拍镜头和特写镜头的交错剪辑作为开场，以表现飞机动势和超越时间的速度感，为影片平添了不少紧张的气氛。
整个比赛场景可谓惊心动魄，偶尔穿插其中的平视视角和慢动作镜头起到了很好地衔接作用，既控制了画面的节奏感得到很好的延续，又增加了情节的真实感。
色彩方面则延续了全片蓝天白云的主基调，和煦明媚的阳光令观众感受到暖意的同时更对红猪的未来充满了希冀和遐想，是感官的一种唯美体验。
文化分析
在本片中，无论是红猪、还是格斯和众空贼，都讲义气，不怕死，对名誉看的至关重要，这实际上是日本武士道精神集中表现。
武士道发端于日本中世纪纷乱的内战中，归根到底只是一种封建时代的君臣思想，但由于发展的过程中掺杂了太多军事以外的东西，竟成为日本文化的代名词。
武士道虽然早在二战正义的烈焰下消亡了，似乎远离了当代的日本人，但其实它已深入日本人的灵魂，是日本人思维方式的必然部分。
武士道精神是日本传统文化的精髓，对日本社会产生了巨大的影响。
日本学者新渡户稻造说：
“武士道，如同它的象征樱花一样，是日本土地上固有的花朵。
它并不是保存在我国历史的植物标本集里面的已干枯了古代美德的标本。
它现在仍然是我们中间的力量与美的活生生的对象。
它虽然没有采取任何能够用手触摸的形态，但它却使道德的氛围发出芬芳，使我们自觉到今天仍然处于它的强有力的支配之下。
”[1]武士道在形式上已没落，并且永远不可能从形式上复活了，但是，作为一种潜流，它在日本人的行为中依旧清晰可见。
今天日本人所做的一切事，都能够从武士道中找到久远的根源或较为可靠的解释。
《红猪》虽然在从外在的方面看，与武士道没有多少关联，但其却表现出了武士道对人道德行为准则的一系列要求。
在道德约束方面，孔孟之道才是武士道精神最丰富的源泉。
孔孟所主张的五伦，即君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友的关系。
成为武士最常规也是最重要的约束力量，成为武士的经典之一。
由此而形成武士道的要求最主要的几个方面：
义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。
“义”是武士准则中最严格的教诲，要求武士必须遵守义理和道德。
“勇”要求武士具备敢作敢为、坚忍不拔的精神，同时要有高强的武艺。
“仁”使武士不至成为黩武主义的武夫，而要具有宽容、爱心、同情、怜悯的美德。
“礼”不仅仅是风度，更是对他人的情感和关怀的外在表现。
“诚”要求武士保持诚实，同时要摆脱来自诸如商人阶层之类的诱惑。
“忠义”具有至高无上的重要性，它是存在于各种境遇中的人际关系的纽带，忠于自己的主人是武士必须恪守的信条。
在《红猪》中，宫崎骏塑造了红猪波鲁克·罗梭、美国飞行员格斯和众空贼的形象，可以说是对武士道要求做了一定程度的阐述。
红猪驾驶技术高强，众空贼对空贼头子忠心耿耿，惟命是从，不管对敌对友，这些空中飞行员总是诚实可爱，保持着武士的礼仪和风度。
“名誉”的意识包含着人格的尊严及对价值明确的自觉，它要求武士为了名誉而愿意付出一切，又要具有分清是非保持忍耐和坚忍的品行。
只要武士忠于天职，就能得到荣誉。
这种不计代价维护个人荣誉的信念，使得武士不会避开堪称无谓的自我牺牲。
被敌人团团围住，仍然英勇厮杀的武士，以武士道的标准看，并非牺牲自己的生命。
这样的行为乃是武士由衷忠诚的具体表现。
在《红猪》中，不论是赏金猎人红猪还
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