关于现代主义建筑四大师.docx

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关于现代主义建筑四大师

关于现代主义建筑四大师

前言

战后20年代，西欧年青一代建筑师形成了比较系统而彻底的建筑改革主张。

新主张的共同特点是：

①设计以功能为出发点；②发挥新型建筑材料和建筑结构的性能；③注重建筑的经济性；④强调建筑形式与功能、材料、结构、工艺的一致性，灵活处理建筑造型，突破传统的建筑构图格式；⑤认为建筑空间是建筑的主角，反对表面的外加装饰。

这些建筑观点，后来被称为功能主义，亦称理性主义，近来又称为现代主义。

格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、柯布西耶及赖特是现代主义的突出代表人物。

这四位大师的事业在二十世纪的20年代至50年代达到颠峰，被称做现代主义建筑的黄金时期。

但是他们为开创这个黄金时期，都付出了巨大的艰辛。

1.格罗皮乌斯与“包豪斯”学派

1.1格罗皮乌斯简介

瓦尔特•格罗皮乌斯（如图1-1）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。

1883年5月18日生于柏林一个非常殷富的家庭，，父亲也是一位建筑师，因此得到了非常好的家庭影响和良好的教育。

1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。

1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。

1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：

法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。

1915年开始在魏玛实用美术学校任教。

1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。

当时他只有36岁。

1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。

纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。

1934年离德赴英开业。

1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。

格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。

他在美国还从事设计实践。

1952年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。

格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。

他在美国还从事设计实践。

最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。

第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。

50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。

1969年7月5日卒于美国波士顿。

1-1格罗皮乌斯

1.2格罗皮乌斯的设计理念

格罗皮乌斯积极提倡采用新的结构、新的材料、为新的功能服务。

主张建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。

他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。

格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。

他力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。

他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。

格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。

其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。

“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。

艺术家崇高的职责是美化建筑。

……建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：

一幢建筑是各种美感共同组合的实体。

只有这样，他的作品才可能注入建筑的精神，免于沦为可悲的‘沙龙艺术’”。

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“建筑家、雕塑家和画家们，我们都应当转向实用美术。

”。

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“艺术不再是一个专门的职业。

艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。

艺术家是一个能够随心所欲的工艺技师，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。

然而，工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺，真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。

”。

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“让我们建立起一个新的设计家组织。

在这个组织里绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间立起屏障的阶级观念。

同时，让我们共同努力，用我们的双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的、新的未来殿堂，并且以千百万艺术工作者的双臂，将它矗立在云霄，使它成为一种新信念的鲜明标志。

”。

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1.3格罗皮乌斯的主要作品

1.3.1法古斯鞋楦厂

这个建筑采用玻璃幕墙钢架结构和平板玻璃为建筑材料，采用新的结构，成为世界上最早的玻璃幕墙结构建筑，建筑具有良好的功能和现代的外形，立即引起世界各国建筑家的注意；法古斯鞋楦厂（如图1-2）的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。

1-2法古斯鞋楦厂

1.3.2包豪斯校舍

1925年格罗皮乌斯设计了包豪斯校舍（如图1-3），被喻为是现代建筑史上的一个重要里程碑。

1-3包豪斯校舍

格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。

这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。

把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。

欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。

在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。

2.勒·柯布西耶

2.1勒·柯布西耶简介

勒·柯布西埃（如图2-1）是现代建筑运动的主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。

他的一生充满了新奇的建筑观点和建筑作品，是现代建筑师中一直处于领袖地位的人物。

2-1勒·柯布西耶

柯布本名叫查尔斯·让纳雷，出生在瑞士的一个钟表匠世家，从小学习雕镂工艺，对精细的机构有着敏锐的把握能力。

据说他不到20岁的时候就在镇上设计并建成了一座别墅，那时他还完全没有受过建筑教育。

1907年，柯布先后被送到维也纳、巴黎、柏林学习和考察建筑，并到意大利、希腊、北非等地去旅行，既参访了帕提侬神庙、万神庙，也看到了很多乡土建筑，他画了大量速写，记录了他的所见所感。

值得一提的是，在柏林的时候，他在著名建筑师贝伦斯的事务所里工作了数月，结识了在那里工作的格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗，并参加了德意志制造联盟的年会等活动，对新建筑的动向颇为认同。

1917年移居法国，1930年加入法国国籍。

1928年他与W·格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗组织了国际现代建筑协会。

柯布是一个充满艺术家气息的个性建筑师。

如果勒·柯布西耶不是干了建筑师的话，他的艺术成就完全有可能把同时期的毕加索比下去。

1965年8月27日,柯布在地中海滨游泳时神秘溺亡，时年78岁。

很多人根据他生前的言谈判定他是自杀的，自杀的原因无人知晓。

如果非要给他的行为找一个合理的解释，我们宁愿相信，在那一刻柯布一定是找到了通往未来的金光大道。

2.2勒·柯布西耶的设计理念

勒·柯布西埃的建筑思想大致可分为三个阶段，分别是成长期，成熟期和晚期。

2.2.1成长期

1923年，柯布西埃出版《走向新建筑》一书。

书中极力主张建筑工业化生产的方向；在平面设计时要由内到外、功能第一，在建筑形式上赞美简单的几何形体。

2.2.2成熟期

1926年提出了新建筑的5个特点：

1.房屋底层采用独立支柱；2.屋顶花园；3.自由平面；4.横向长窗；5.自由的立面。

2.2.3晚期

这一时期他得建筑风格有了明显的改变，转向神秘主义和粗野主义。

柯布不象两位德国的现代建筑大师那样长期致力于建筑教育，他的影响力主要来自于不断地创作实践，很多著名的建筑师在刚刚入行的时候，都是把柯布当作偶像来追随的。

而他的设计理念也被视为现代主义得理论旗帜。

如：

建筑是居住的机器。

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象机器一样，住宅也应大批量生产。

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要么进行革命，要么进行建筑，而革命是可以避免的。

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不停前进的思想，是保持旺盛创造力的保证。

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2.3勒·柯布西耶的主要作品

2.3.1萨伏伊别墅

萨伏伊别墅（如图2-2）是柯布西埃20年代设计的小住宅的代表作。

别墅外形轮廓简单，内部空间复杂。

完全体现了他所提出的“新建筑五点”原则，即：

①底层架空，设独立支柱；②屋顶花园；③自由平面；④横向长窗；⑤自由立面。

这些特点充分发挥了框架结构本身的优点。

由于萨伏伊别墅反映了机器般的造型，这种艺术趋向也被称为“机器美学”。

2-2萨伏伊别墅

2.3.2马赛公寓大楼

马赛公寓（如图2-3）是可容337户1600人的大型公寓，框架结构，地面层架空，上面有17层，大部分住宅采用跃层，共有23种户型。

楼中设有商店和公共设施、幼儿园等，既能满足居住要求又满足日常生活的基本需要。

外观保持了拆模之后粗糙不平的混凝土外表，固也被称为是“粗野主义”的代表作。

2-3马赛公寓大楼

2.3.3郎香教堂

朗香教堂（如图2-4）的设计思想是将其设计为：

“形式领域里的声学元件”，“上帝的耳朵”，因而平面似耳形，是一种隐喻象征的手法。

墙体几乎全是弯曲的，并倾斜，其上开满大小不一、高低错落的楔形窗。

由钢筋混凝土薄板做出向上翻起的突出的大屋顶，室内光线错落迷离，反映了柯布西耶晚年转向浪漫主义的思想倾向。

2-4朗香教堂

3.密斯·范·德·罗

3.1密斯·范·德·罗简介

密斯·范·德·罗（如图3-1），现代建筑大师。

1886年3月27日生于德国亚琛。

未受过正规的建筑训练、幼从其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。

21岁时设计了第一件作品，以其娴熟的处理手法引起当时德国最著名的建筑师贝伦斯的注目，而于1908年进入贝伦斯事务所任职。

1919年开始在柏林从事建筑设计，1926－1932年任德意志制造联盟第一副主任，1930－1933年任德国公立包豪斯学校校长。

1937年移居美，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。

3-1密斯·范·德·罗

3.2密斯·范·德·罗的设计理念

密斯主张建筑应满足时代的现实主义和功能主义的需要，应实现建筑的工业化生产。

他一生中对现代建筑最卓著的贡献在于探索钢框架结构和玻璃这两种现代建筑手段在建筑设计中应用的可能性，尤其是这两种材料在建筑艺术造型中的特性和表现力，并用钢和玻璃发展了建筑空间的处理手法，有人评价他为“钢铁和玻璃的诗人”。

他在1919－1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案具体反映了这个特点。

他认为今天的建造方法必须工业化，而它是一个材料问题，他找到了他认可的工业化新材料，即钢和玻璃，经过坚持不懈的努力，终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代以后成为当代世界最流行的一种风格......

之后他又提出“少就是多”、“通用空间”。

“流动空间”的理论。

在美国和西德出现过追随密斯运用钢和玻璃为专一手段的“密斯风格”。

“我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义”―――密斯凡德罗

3.3密斯·范·德·罗的主要作品

3.3.1巴塞罗那博览会德国馆

占地长约50m，宽约25m，平面为长矩形。

主厅部分有8根十字形断面的钢柱，水平屋面轻薄，隔墙有玻璃和大理石两种，室内各部分之间、室内外之间相互贯穿，没有明显分界，是现代建筑中常用的流动空间的典型，充分地体现了“少就是多”的原则。

此馆（如图3-2）因其新颖的体形构图和简洁的细部处理，对现代建筑产生了广泛影响。

3-2巴塞罗那博览会德国馆

3.3.1西格拉姆大厦

1910年，密斯就提出了理想的玻璃摩天楼的示意图。

西格拉姆大厦（如图3-3）主体建筑38层，高158m，柱网整齐。

外形直上直下，没有什么变化。

是钢结构玻璃幕墙大厦的典型实例。

3-3西格拉姆大厦

4.赖特

4.1赖特简介

赖特（如图4-1）于1869年出生在美国威斯新州，是四位建筑大师中最年长的，他开始从事建筑师职业时，柯布还尚未出世。

他也是四位建筑大师中最长寿的，活了92岁。

可以说他是见证了现代主义从兴起到辉煌的活化石。

他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。

他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。

赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。

十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。

但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。

赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。

4-1赖特

4.2赖特的设计理念

他的一生创作大致分为两个阶段：

早期的草原式风格和后来的有机建筑体系。

草原式风格：

 剌赖特这个时期设计的住宅即有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。

它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。

有机建筑体系：

赖特认为建筑应该是亲切的，有呼吸的，有生命的，就像植物一样，它应该像从地下生长出来的一样。

即建筑师应该从自然中得到启示，建筑在环境中应是地面中生长出来。

因此，建筑与自然环境的紧密结合是他的建筑作品的最大特色。

4.3赖特德主要作品

4.3.1流水别墅

流水别墅（如图4-2）位于宾夕法尼亚洲，也称考夫曼别墅，位于地形起伏、林木繁盛的风景点，建于小瀑布的上方，用钢筋混凝土结构的特性，向四方悬挑出层层叠叠的平台，整个立面为横纵交错的构图。

流水别墅最成功的地方是它与周围自然紧密结合。

它的形体疏松开放，与地形。

林木、山石、流水关系密切，形成建筑物与大自然互相通透的格局，充分体现了有机建筑论的理念，是赖特最负盛名的代表作。

4-2流水别墅

4.3.2古根海姆美术馆

该建筑（如图4-3）位于纽约，主要部分是一个螺旋形建筑，内为高30m的圆筒形空间，周围有盘旋而上的螺旋形坡道，美术作品沿坡道陈列，大厅由顶部采光。

整个建筑造型具有强烈的塑性感。

这座建筑可谓赖特的纪念碑。

4-3古根海姆美术馆

结语

在四位现代派大师的创作中，很少有人会批判柯布和赖特的设计，他们的作品极力地张扬个性，是那么的可望而不可及，令人无法超越。

他们的拥趸无数，却不可能被复制和抄袭，更“不好推广”。

格罗皮乌斯和密斯的作品体现了时代的共性，严谨而理性，但他们的设计容易被社会大量的复制和生产。

那些浅薄的抄袭所造成的千篇一律、大同小异的“盒子式”房子让人感到厌倦。

在通览了四位建筑大师的一生以后，我们惊奇的发现其中有3位师从德国，而最后却都定居美国，我想这也许是德，美两国建筑如此辉煌的一个重要因素之一。

任何事物都不能僵化，建筑亦然。

那么在大师们披荆斩棘的开拓之后，建筑将如何发展？

中国的现代建筑应从何开始？

又将走向何方呢？