美术六年级上册教案.docx

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美术六年级上册教案

第1课：

远近的奥秘

【教学内容】：

1.通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2.学习、了解平行线和消失点概念。

3.欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

4.联系生活，感受生活中的透视变化。

【教学重点】

1.了解和掌握透视变化的基本规律。

2.透视基本规律的运用。

【教学难点】透视规律的理解和在实践中的运用

【教学准备】名家美术作品、建筑风景照片等

【教学过程】

感知透视（基础知识）

一、引导阶段

结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

二、发展阶段

1.小结透视现象所产生的规律。

2.什么是视平线和消失点。

（结合图片分小组讨论）

3.平行透视和成角透视的区别。

（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

4.课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

三、课后整理

1.回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。

2.准备好第二节课的工具材料。

体验透视（课堂实践）

一.引导阶段

1.检查课前准备

2.回顾透视的基础知识点

二、发展阶段

1.讲解临摹作画的基本过程

（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；

（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；

（4）整理画面。

2.讲评作业

（1）两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。

（以是否准确表现出透视变化为标准）

（2）老师统一点评。

三、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第2课：

风景写生

【教学目标】

1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

【教学重点】：

了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

【教学重点】：

如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

【教学过程】

（一）引导阶段（10—12分钟）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：

“同学们学习了基本的透视知识。

下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。

引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：

“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。

所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

”师展示“回”字形的取景框。

并介绍其使用方法。

同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。

在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。

如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。

欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：

观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1.取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

2.老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第3课心中的风景

【教学目标】

1.根据记忆活想象，表现心中的风景。

2.培养学生的创造能力。

【教学准备】教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。

【教学过程】

第一课时

一、引导。

1.引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。

2.引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。

3.引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。

4.引导学生想象：

你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。

二、指导学生作画。

1.根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。

2.作画形式、要求：

（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。

（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。

3.学生创作，教师巡回指导。

三、展示学生中的优秀作品。

第二课时

【课前准备】学生自带自己拍摄的风景照片。

【教学过程】

1.揭示内容：

利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。

2.指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：

利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。

3.学生进行创造，教师巡回指导。

4.展示优秀作品。

5.未完成的学生可以课后继续创作。

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第4课会动的剪影（设计、应用）

【教学目标】

1.学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2.了解皮影艺术的特点。

3.增强对中国民间传统艺术的了解。

【教学准备】

1.搜集有关皮影的图片、文字资料。

2.准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3.选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。

所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第一课时

一、引导阶段。

1.学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2.分组讨论皮影戏中人物的造型特点。

（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

）

3.指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：

剪出人物造型。

（2）第二步：

用针线缝上手臂、腿。

（3）第三步：

装上木棍。

二、发展阶段。

1.将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。

（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。

）

2.学生进行创作，教师巡视指导。

3.未完成的可以在课后接着制作。

4.准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第二课时（剪影表演）

【课前准备】布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。

体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：

激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：

用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第5课水墨画动物

【教材分析】

本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。

通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。

对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。

通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。

【教学目标】

1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。

2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。

3.让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。

4.在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识

【教学重点】

尝试用干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力，培养保护动物的意识。

大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。

教学课时：

1课时

【教学准备】

教师准备：

水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。

学生准备：

宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。

【教学过程】

1.组织教学，提醒学生注意卫生。

告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。

2.小练笔、大感受。

学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。

3.导入课题。

请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。

4.欣赏大师作品，感受国画艺术。

欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。

交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。

5.铺墨添画，练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。

小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。

6.教师演示，讲解方法。

（1）用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。

（2）再用枯笔（渴笔）擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。

（3）完成一种动物造型。

7.学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。

8.互相评价，评选“今日之最”。

（1）学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。

（2）评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。

9.拓展。

动物是人类的朋友，我们要保护动物。

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第六课：

形体切挖

【教学目标】

1.学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2.培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

【教学难点】

各个形体的切挖变化及整体的把握

【教学具准备】

师：

范图、实例、制作材料

生：

萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

【教学过程】

一.导入:

1.利用几何图形的概念引出所学的图形

2.充分利用课本当中的图形讲解形体

（形体是指具有长.宽.高三度空间的立体的实物）

比如:

1.圆柱形的凳子2.正方形的洗碗机

二.讨论:

生活中还有什么物体是用正方形.长方形.圆柱形进行切挖的?

1.大家可以想象一下假如我们把正方形.圆柱体进行切挖可以形成怎么的图形呢（看作业本上范图:

照相机，电视机。

）

“我们刚才看的这些都是立体的图形,今天我们就一起来学习平面的切挖,也就是在你的草稿纸上画草图来完成作品”

2.欣赏图片:

观察完成的作品.问：

想一想,这是由什么形状组成的（长方形）

3.这些图形都是先进行镂刻切挖以及裁剪来完成的,但是在形成的这些美丽的图案之前,要做重要的一项工作,就是画草图.

三:

步骤:

1．草图

2．镂刻（镂刻是对整个作品进行雕刻的最重要的的部分）

3．裁剪（是对你的作品再度进行仔细认真的雕刻）

4．粘贴

四.作业要求:

1设计草图时要美观

2.裁减边缘线时要整齐

3.使用工具时要注意安全

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第七课我们做乐器

【教学目标】

　　1．让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

　　2．培养学生的创造力和设计意识。

　【教学重难点】

　　1．了解乐器。

　　2．设计乐器。

　【教具学具】

有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料、制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等。

　【教学过程】

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课

（一）引导阶段

　1．教师播放几段乐曲让学生欣赏。

　　2．请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

　　3．请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

　　4．教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

　　5．原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究、多样，如：

青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南<云南贵州四川>和西北<青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏>地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如：

藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味）

（二）发展阶段

　　1．教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

　　大鼓手鼓手鼓

　　响板笙古琴

　　笛子二胡铜钹

　　小提琴排箫吉他

　　埙沙锤

　　2．教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

（1）观察教材中的几幅插图，看看这些乐器是用什么制作的？

怎样制作的？

（2）师生共同讨论交流。

　　A．杯子里放入不同容量的水（液体）。

　　B．易拉罐里装入不同容量的水，悬挂在木棍上。

　（3）教师给学生介绍几种简易乐器的制作方法：

　　A．沙锤：

在易拉罐里放一些粗沙子，把口封好（也可以再加一个手柄），这样就制成了一个沙锤了。

连续摇动产生下雨的声音。

　　B．竖笛：

用黏土做个竖笛，六孔的好做，一个空心管,依次六个孔，最上边是吹的那个横口。

　　最最简单的:

用纸也行,用手工纸粘成一个空心管,剪六或八个孔。

最上边是吹的那个横口。

几分钟即成。

材料:

一般的稍厚纸都行,剪子,胶水。

　　C．找两片比较嫩的竹叶子,叠在一起,但不要太紧。

然后撅着下巴（具体很难描述）,就是尽量使得出气平稳且只有一丝。

嘴巴不要碰到叶子,隔着2毫米的样子。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

　　4．教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

　　三、学生制作，教师辅导

　　作业：

利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器

　　四、交流与评价：

　　1．展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器

　　2．师生交流评价

　　师生交流——比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音

　　五、课后拓展：

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器

　　资料：

　　1．青铜编钟：

作为国之礼乐重器，青铜编钟在中国历史上居有重要地位。

其发展演变过程可划分为四个阶段：

（1）西周以前是青铜编钟的起源阶段，铜铙的出现为青铜编钟真正起步的标志；

（2）西周至战国是青铜编钟的发展阶段，青铜编钟的3种主要形制镈、甬钟、钮钟相继问世，一钟双音开始应用。

西周礼乐制度的制定，则奠立了这一阶段青铜编钟发展到极盛的基础；

　　（3）秦汉至清是青铜编钟的衰落阶段，一钟应用双音的现象已经不再能够见到，青铜编钟的铸造技术水平跌入了低谷；

　　（4）清代以后为青铜编钟的研究和制作阶段，曾侯乙编钟的复制和中华和钟的研制为此阶段影响较为重大的两项工作。

　　文章基于现有出土文物和文献记录，对青铜编钟的起源、发展、衰落及研究和制作这一发展脉络进行了概述，并试析了它的文化内涵和人文、艺术价值。

　　2．藏族大鼓：

呈圆筒形。

流行于西藏等藏传佛教各寺院中。

鼓框用多块木板拼合而成，外部箍以数圈宽窄不同的扁铁条，并用钉固定住。

两端蒙以牦牛皮为面，皮面四周边缘用铁钉固定。

各地规格不一。

西藏萨迦

的额阿，当地又称错阿钦布，鼓面直径135厘米、鼓身长（鼓框高）150.5厘米，鼓身两侧各置一对鼓环，鼓身涂深红色漆，箍鼓的五圈扁铁条漆为绿色，大鼓横置于特制的高132厘米的鼓架上，放于寺院的大经堂内。

常用于重要的诵经活动，在宗教节日举行羌姆表演时，也用于乐队合奏中。

　　3．战国彩绘虎座鸟架悬鼓：

战国时期楚国的重要乐器种类。

两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。

通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。

全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。

值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安祥的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第八课　宇宙之旅（设计·应用）

【教材分析】

1.重点：

让学生了解浅显的宇宙知识，培养学生丰富的想象力。

2.难点：

以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。

【教学目标】

1.了解浅显的太空知识。

2.能画出各种想象的飞行器以及太空背景。

3.培养从小热爱科学的思想感情。

【课前准备】

教师：

图片

学生：

了解有关地知识。

【教学过程】

（一）师生谈话，激发兴趣。

配合图片，引入课题。

（二）讲解，介绍

１.介绍有关的知识。

（１）太空是指上下，左右，前后无限大的所有空间。

（２）地球存在于太阳系中。

（３）太空中没有大气，没有空气。

２.学生自由讨论：

如何飞向太空？

在太空中怎样遨游？

３.飞行器的特征和外形如何？

４.在干什么？

背景特征？

（三）学生作业

１.画出太空的背景。

２.画出人物惊奇.愉快的表情。

３.画出飞行器的完整构图。

（四）作业讲评

表扬有创意的同学。

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第九课保护文物

　　【课堂类型】综合探索

　　【课时】2课时

　　【教学目标】

　　1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

　　2.通过欣赏.绘制文物，了解其用途和作用。

　　3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。

　　【教学重难点】

　　1.了解文物。

　　2.绘制宣传小报。

　　【教具学具准备】文物资料、制作手抄报工具

　　【教学过程】

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

（一）引导阶段：

　　1.欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。

　　2.讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

（二）发展阶段

　　学生利用手中的材料制作手抄报

　　三、学生制作，教师辅导

　　四、作业展评

　　五、课后拓展：

多搜集一些历史文物资料，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

第二课时

【教学目标】

1.引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色.

2.指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力.

3.教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术.

【教学重难点】了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法.

【教具】青铜器实物,幻灯片.

【教学过程】

一、引导阶段:

1播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:

保护文物.

2.让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程.（课前布置学生收集相关内容）

3.师:

我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现.商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期.

二、发展阶段:

1.欣赏教材中的青铜器图例:

先让学生看书中的图例以及下面的文字说明.

2.探讨怎样来欣赏,请学生来说说.

3.归纳欣赏的基本方法:

（1）从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型.

（2）从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹,几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念.（3）从文字上来欣赏.

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

夏:

乳钉纹爵商朝的青铜器:

1,兽面纹方鼎.2,四羊方尊3,铜纵目面具

西汉时期:

长信宫灯战国时期:

1,虎噬鹿青铜器座2,宴乐攻战壶东汉时期:

铜奔马

四、师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同.

五、知识窗:

青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金.红铜加了锡,铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜.

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术.

【板书设计】

【教学后记】

日期：

第10课爱护古建筑

【教学领域:

综合探索

【教学目标

1.了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义.

2.增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感.

【教学重点、难点:

1、通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责.

2、通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育.

课前准备:

收集古代建筑的图片,资料.（制成幻灯片或挂图）

第一课时

教学过程:

（一）上课,师生问好

揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话.

"我们伟大的祖国有着悠久的历史."

"我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶."

"如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑……"

（二）请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等.

（三）教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,（如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.）

（四）根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育.（破坏,偷盗,价值）

（五）弄清古建筑与仿古建筑不同的概念:

古建筑:

是前人保存下来的遗产,是国宝.

仿古建筑:

是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物.

中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.

（六）简介部分古建筑:

万里长城嘉峪关布达拉宫北京故宫太和殿颐和园

杭州西湖山西恒山悬空寺苏州网师园,拙政园

（七）课后小结

第二课时

教学目标

1.了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故.

2.体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭.

3.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱.教学重难点:

通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育

课前准备:

收集古代建筑的图片,资料.

教学活动

师:

我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗学生述说后教师小结:

①造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等.

②结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固.

③极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等.

师:

要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形.其实它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的组合,大家看是不是这样深入了解

师:

提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的重檐是怎样建的斗拱是怎样结构的梁柱是怎样连接的连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉.

教师演示学生观摩

教师讲授线画写生步骤,要求:

a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不