美术教师读书心得体会精选3篇.docx

美术教师读书心得体会精选3篇.docx

《美术教师读书心得体会精选3篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术教师读书心得体会精选3篇.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美术教师读书心得体会精选3篇

美术教师读书心得体会（精选3篇）

美术教师读书心得体会1

　　前段时间学习了杨老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和—谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

　　本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：

“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

　　另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。

本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

　　《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。

从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。

下篇是儿童美术教学方法研究。

具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。

杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

　　在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。

儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。

”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。

相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

　　这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。

杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

美术教师读书心得体会2

　　我感觉《如何说，孩子才肯学》是一本有趣而有意义的书。

它既适合家长同样也适合教师。

中间一个个鲜活的案例在我的教育教学中也时常出现。

当发现自己的处理方式与之相同时，心中一阵欣喜。

当发现自己的解决方法完全错误时，在反思的同时更庆幸自己找到了科学的解决办法。

我突然发现孩子与大人的世界是那样的不同，主观的将自己的想法强加与孩子显得是那样愚蠢与低效。

我读书的心得体会如下：

　　第一章，接纳孩子的情绪在全书中最为重要，是后续沟通的基础。

它提出了几个观点：

　　1、不要否定学生的情绪。

（当情绪被否定的时候，学生容易失去勇气）

　　2、不要随意批评和忠告。

（老师出于好意，但学生在批评的环境中很难去考虑问题并承担责任）

　　3、不要概括和解释。

（当孩子情绪低落的时候，你的解释他很难听进去，也就很难奏效）

　　4、不要忽视学生的情绪，即便制止不能接受的行为时，也要先接纳学生的情绪、愿望并作出反应。

第二章，合作更详细说明了吸引孩子合作的七个技巧。

　　书中体现出的：

“无论孩子什么地方做的不好或者不对，甚至有侵犯性的行为，他的行为我们可以制止，但他的情绪，或者说感情需要被接纳。

但我们接纳的只是他的情绪，并非他的行为。

”这一观点我印象很深刻。

因为在我自己教育孩子的过程中我常常不顾及他们的感受，劈头盖脸的就是批评。

虽然短时间内出现的不良现象减少。

但这是一个指标不治本的做法。

孩子毕竟是孩子，单方面的批评很难引导孩子自我反省。

只有孩子自己意识到自己的错误，问题才能从根本上解决。

我们要设身处地的站在孩子的角度去想一想，去听一听，去安抚他们的情绪，这样孩子才能真正感受到你对他的关心而不仅仅只是冰冷的命令。

　　文中出现的很多案例都在我的日常教学中出现过，但我的做法往往是不科学的那种。

读着读着我不禁冒出一身冷汗。

在我认为很好的处理了一些事情的时候，我其实已经伤害了这些孩子的感情。

我们在日常生活中，都很容易习惯性地去否定孩子的情绪。

其实，孩子有情绪是客观存在的，所以，我们要正视这个事实，首先认同他有这个感受，孩子才可能接纳我们后续的建议。

所以在今后的教育教学中一定要多从孩子的角度接纳他们的情感，这样才能引发孩子的共鸣。

获得更加有效的教育效果。

　　在今后的教育教学中我会时刻关注自己的教育行为及其有效性。

多思考自己有没有先接纳孩子的情绪，其实孩子有时候只是为了宣泄情绪，简单粗暴的压制只能换来日后更大的问题。

唯有让自己成为孩子的倾诉表达的对象，才能真正走到孩子的心里，才能给孩子积极的反馈，告诉孩子老师了解你的感受，知道你的困难，有什么话就尽管说吧！

这样尽量引导孩子自己去寻找解决的办法而不是被动的接受一些强制的命令。

比如有同学讲话时，我们可以不用厉声喝道：

__，闭嘴。

尝试着说：

“有些同学有什么有趣的事情要告诉大家，等会下课我们来分享一下。

”结果可能会好的多。

改变不能一蹴而就，但我相信只要我在今后的教育教学中留心观察，多想，多研究，努力实践，必然会找到科学有效的教育方法。

美术教师读书心得体会3

　　我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

　　一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

　　传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。

致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。

学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。

针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

　　课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。

有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。

孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。

我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

　　孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。

对于这种创造性表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。

如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

　　正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。

就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

　　另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。

如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

　　二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

　　美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。

在教学中，我采用了多种活动评价方式：

个人或小组的方式。

对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。

对二年级的.学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

　　三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展

　　心理学表明：

人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。

在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。

因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。

每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。

因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

　　记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。

我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。

一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。

当时就想：

他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。

接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：

这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。

接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫的声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。

下课后我找他单独谈话，告诉他：

光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。

在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

　　四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

　　在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。

在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。

同时，也让其他同学帮他出出主意。

通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。

有时还会采用互相评论的方式。

我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。

学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

　　给学生一点阳光，他们会很灿烂！

改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。

采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。

通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。