浅探美术作品中的悲剧色彩.docx

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浅探美术作品中的悲剧色彩

浅探美术作品中的悲剧色彩

作者黄雄华指导老师张守武副教授

摘要：

在艺术发展史上，美术作品中的悲剧色彩亦是屡见不鲜。

美术作品中的悲剧色彩具有性格、命运、社会等特征，而在艺术发展史上，展现出的美术作品中的悲剧性更多的是由艺术家的个性（性格）决定的，这些个性又具体表现为艺术家内心的忧郁、孤独、神经质、迷狂、痛苦、冲突等，然而它又对艺术家产生巨大的反作用。

从米开朗琪罗，伦勃朗，凡高，蒙克、毕加索等西方艺术巨匠身上，我们都看到了艺术家强烈的个性，并在其作品中找到了其个性的投射——艺术作品所涵盖的悲剧性色彩，我们也看到了悲剧因素在艺术作品中永恒的魅力。

美术作品中的悲剧色彩使我们从艺术作品中可能也可以体味到哲学的生存道理,让我们深深地感受到，人即使是面对着无穷无尽的宇宙或各种人生的无奈时，还是要坚定的活下去。

关键词：

美术作品；悲剧色彩；个性

悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

——鲁迅

悲剧的种类很多，如 性格悲剧、命运悲剧、社会悲剧等。

在艺术发展史上，美术作品中的悲剧色彩亦是屡见不鲜。

笔者发现，美术作品中的悲剧色彩也同样具有性格、命运、社会等特征。

本文将通过米开朗琪罗、伦勃朗、凡高、蒙克、毕加索等西方艺术巨匠的美术作品，从性格、命运、社会三个方面来阐释美术作品中的悲剧色彩，并重点从艺术家的个性（性格）阐释美术作品中的悲剧色彩及其对艺术家的反作用。

一、美术作品中的性格悲剧色彩

黑格尔说：

“性格就是理想艺术表现的真正中心”。

①可见，美术作品中的悲剧色彩更多的是由艺术家的个性决定的。

这些个性又具体表现为艺术家内心的忧郁、孤独、神经质、迷狂、痛苦、冲突等。

“忧郁意味着天才”是文艺复兴时期非常流行的观念，忧郁成为艺术家的代名词。

忧郁的希腊文原型即黑色的胆汁，是古希腊人所谓的对应于四大元素：

四方，四季，一天的四时和生命的四个阶段的四种体液（多血质，胆汁质，忧郁质和粘液质）之一。

有这种胆汁质体液的人，其性格是忧郁的。

在中世纪的时候，欧洲已经通过阿拉伯保留的古希腊天文学，把忧郁的观念和星际影响的学说联系起来，那时人们认为土星的影响能够控制忧郁的性情。

欧洲文艺复兴时期，忧郁与土星取得了明确的一致性，并同成为艺术家的代名词。

在文艺复兴这个群星璀璨的艺术长廊里谈到艺术家的忧郁个性，没有比文艺复兴时期美术巨匠米开朗琪罗（MichelangeloBuonarroti，1475-1564）更具典型意义的了。

他的一生写了三百多首诗，并在诗中贯注了他对未来生活的深深的苦恼，惊慌或者害怕，对青春的惋惜和对茫茫前程的

恐惧。

正如他自己所说的一般，在一种悲哀的或近似癫狂的状态中过活。

在他的信中，他常自称为忧愁的与疯狂的人。

《哀悼基督》是他早期的成熟作品，这是一件充满悲剧情感的大理石雕刻。

死去的基督横卧在母亲的膝上，虽然在这个年轻母亲的脸庞上没有悲痛欲绝的哭泣，然而雕塑的构图处理，人物，衣饰及希腊化典雅庄严万方数据肃穆的线条，却散发出莫可名状的悲剧情调，连四周的空白都萦绕着凄凉的气氛。

圣母的形象是庄严崇高的，感情宁静而沉着，低下来的头部及伸开去的左手都凝着沉思、悲痛。

忧郁的艺术家把悲壮性格的形象描绘得淋漓尽致。

“人类精神创造的历史表明，孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。

”②《戎达尼尼的哀悼基督》是米开朗琪罗的最后一件雕塑作品，与早期的《哀悼基督》有着很大的差异。

作品的表现力也更加强烈，把哀愁与凄凉的氛围摆到了压倒一切的地位。

米开朗琪罗把自己处于悲剧性孤独中的感受倾注在每块石头之中。

据尼采的观点：

艺术是改变事物、借事物来反映自身生命力的丰盈的冲动，艺术家都是一些生命力极其旺盛的人，受内在丰盈的逼迫，不得不给予。

正如罗曼·罗兰所说的，米开朗琪罗正是生来便为战斗为征服的人；……赋有英雄的天才而没有实现的意志；赋有专断的热情，而无奋激的愿望，这是多么悲痛的矛盾！

持有“人永远应当受到最大限度的重视”的人文主义世界观的米开朗琪罗在现实中屡屡受挫，只有把自己无可倾诉的悲愤凝聚在波里纳教堂祭坛墙垣上的大壁画《末日审判》之中。

在这个二百平方米的面积中，充满了力士一般裸体巨人，有升入天堂的圣人，有代表罪恶正堕入地狱的人，还有控诉自己冤屈的人。

艺术家把自己列入控诉者之中——巴托罗米欧提着他牺牲时被剥下来的人皮，这张人皮上所画的正是米开朗琪罗自己的面孔。

整个壁画统一在浅灰色和蓝色调子之中，更渲染了这种戏剧性的悲惨氛围。

米开朗琪罗到了暮年，悲苦地看着一生的努力都是枉费，没有一天的快乐，没有一天享受到真正的人生。

九十年间的巨大的劳作，竟不能实现他梦想的计划于万一。

他认为最重要的作品没有一件是完成的。

在痛苦中生，在痛苦中亡，最大的痛苦莫过于这种清楚的意识。

善于沉思的孤独、忧郁的艺术家由对人生的执着变为人生的空虚和幻灭感，更强化了对世界对前程的悲观失望，消极颓废。

这样的例子在美术史上有太多的记载。

荷兰画家伦勃朗（RembrandtHarmenszvanRijn，1606-1669）晚年的一张自画像就是他一生坎坷的总结。

画中的他眯着眼睛，张开嘴巴，像在哀哭，又似乎在冷笑，只有痛苦到了极度的人才会用这一类怪诞的冷笑来发泄他哭诉无门的悲愤和忧伤。

画家丰富的阅历使他对世纪中叶荷兰社会矛盾有着深刻的洞察力，这又使他变得不合时宜，陷入孤独。

人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。

尼采也认为：

艺术家是神经官能症患者。

亚里士多德在《问题篇》中提到“天才和忧郁与疯狂有关。

”现代表现主义先驱凡高（VencentVanGogh，1853-1890），蒙克（EdvardMunch，1863-1944）等最具有代表性。

凡高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。

在凡高书信集里他的一段自述深刻地揭示出他的悲剧的社会背景。

“如果你喜欢的话，把我们所生活着的时代看作是艺术上的一次伟大的与真实的复兴时代。

落后的官方的传统仍然活着，但是已经无能为力了；新的画家孤独、贫穷，被人看作疯子，并弄假成真……。

”③由于这种待遇画家真的成了疯子。

最终凡高有着短暂的艺术经历和辉煌的艺术成就。

古希腊哲人柏拉图认为：

迷狂有两种类型：

一种是病态的迷狂；一种是神灵附体的迷狂。

人间所有伟大的业绩都基于这种迷狂。

有人不想承认这个事实，只想用单纯的技巧去敲开缪斯的大门，而女神肯定是紧闭大门的。

挪威画家蒙克的神经质可谓病态迷狂，据现代美学和精神分析学表明，这种迷狂有益于艺术，为艺术创作做出过贡献，人类艺术史上不乏其人。

其中蒙克作为一个典型。

蒙克也生活在资本主义社会矛盾激化的“世纪末”时代，一个人生活遭遇也是悲惨痛苦的。

他性情忧郁，孤独，内向，作品大多与疾病死亡有关，充满不安颓唐甚至悲观失望。

那是他个人对孤独不安的人生的幻想和体验。

代表作《呐喊》则表现了摄人心魄的恐怖与绝望，以及无可名状的巨大痛苦，具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。

二、美术作品中的命运悲剧色彩

艺术家的悲剧命运在美术作品中也有所体现。

这里我们还是重提米开朗琪罗的雕塑作品，用以探讨美术作品中的命运悲剧色彩。

雕塑形式悲壮的表现力是米开朗琪罗的特征，几乎体现在他的每一件作品中。

他为美第奇家族陵墓所作的

大理石雕像《晨》、《暮》、《昼》、《夜》也不例外。

《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上

的痛苦；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象

刚刚从睡梦中被惊醒醒，一只手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，

脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。

在这件《夜》的石像上方，有许多诗人悬挂他们的诗，米开朗琪罗还答以四行诗：

“夜固可感，做大理石犹为可喜；

因为人间充满可耻的罪行与苦恼时；

最好是不听闻，也不看见。

那么请你切莫唤醒我，说话轻声些。

”④

这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的悲剧命运。

尤其是这四件雕像所表达出来的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处的真实写照。

米开朗琪罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。

三、美术作品中的社会悲剧色彩

随着社会矛盾加剧、生存条件恶化及人的意识觉醒，艺术家们开始普遍走出自我逃避的象牙之塔，将视觉聚焦在各种各样的社会问题与事件中，探索其间的内容和意义，用观念的态度加以思考、批判和揭露。

特别是现代西方绘画较普遍地表现出过社会化、政治化的倾向，而社会悲剧自然而然地融入到美术作品当中。

其中，毕加索（PabloPicasso，1881-1973）创作的《格尔尼卡》就是一个社会化、政治化的典例。

1937年毕加索创作的震撼世界的《格尔尼卡》，采用了分解立体构成法，仅用黑、白、灰三色来画成。

调子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。

这是画家对战

争暴行的控诉，对人类灾难的同情。

所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。

当《格尔尼卡》公展以后，世界爱好和平的人民奔走相告，人们首先感到画家在严酷的政治现实面前所表现的觉醒。

后来毕加索在《法兰西文学报》上发表文章说：

“你以为艺术家是什么，一个低能儿？

如果他是一个画家，那就只有一双眼睛；如果他是一个音乐家，只有一对耳朵，一个诗人，只有一具心琴，一个拳击家，只有一身肌肉吗？

恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物。

他会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面作出反应。

他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度而使你自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢？

不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。

”这段话宣告了毕加索开始重视艺术的社会学意义。

四、美术作品中的悲剧色彩对艺术家的反作用

美术作品中的悲剧色彩具有性格、命运、社会等特征，而在艺术发展史上，展现出的美术作品中的悲剧性更多的是由艺术家的个性（性格）决定的，然而它又对艺术家产生巨大的反作用。

亚里士多德在《诗学》里提出“悲剧是借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。

”即人生的痛苦通过艺术所描写的痛苦得到“升华”，“净化”，使感情得到正当的发泄，以消除内心的痛苦。

尼采提出“形而上的慰籍”说来解释：

悲剧“用一种形而上学的慰籍来解脱我们：

不管现象如何变化，事物基础中的生命仍是坚不可摧的和充满欢乐的。

”⑤-51看悲剧时，“一种形而上学的慰籍使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。

我们短促的瞬间真的成为原始生灵本身，感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐。

”⑤-138“艺术是对受苦人的拯救——是通向痛苦和被希望、被神化、被圣化状态之路，痛苦变成伟大兴奋剂的一种形式。

”⑥根据尼采的悲剧哲学，朱光潜也坚持艺术（审美意象）是对现实人生的一种解救行为，艺术的造型活动本身就是人生（生命）的解放活动。

有位作家曾说过：

有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。

在文艺界这样的论调很多，罗伯特·伯顿认为书写忧郁正是为了逃避忧郁。

华兹华斯在《不朽的幻象》中说：

“痛苦的思绪向我袭来，及时抒发减少了悲哀，使我平静”。

凯贝尔出诗可以抒发怨愤使他们不致疯狂。

即便是最终选择来结束忧郁，痛苦的凡高，也曾在给提奥的信中说，一种十分可怕的孤独感总会向他袭来，只有当他站在画架前画画时，他才想到某种活力。

他把悲伤，痛苦幻化成粗硬的线条和强烈的色彩，烈日下辉耀的麦田，向日葵，如黑色火焰一般拔地而起的柏树，乌云密布的天空下广阔的田野都向观众传达着他内心深处的悲哀与极度的孤独。

小结

美术作品中的悲剧色彩使我们从艺术作品中可能也可以体味到哲学的生存道理。

悲剧突然出现在我们面前，展示出存在的恐怖方面，崩溃和失败表露出事物的真实性。

生命的真实没有在失败中丧失，相反，它使自己完整而真切地被感觉到。

美术作品中的悲剧色彩也让我们深深地感受到，人即使是面对着无穷无尽的宇宙或各种人生的无奈时，还是要坚定的活下去。

这是因为人的内在有着一种尊严，这种尊严无法用语言来清楚表达，但可以借由艺术来感受。

注释：

①[德]黑格尔著，朱光潜译.美学[M].北京：

商务印书馆，1979，300。

②周国平著.周国平自选集[M].海口：

海南出版社，2004，209。

③[美]珍妮·斯通欧文·斯通编,平野译.亲爱的提奥——凡高书信体自传[M].1983，490。

④何政广主编.米开朗琪罗[M].石家庄：

河北教育出版社，2000,108。

⑤[德]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林：

广西师范大学出版社，2002。

⑥[德]尼采著，张念东译.权利意志[M].北京：

商务印书馆，1998，443。

参考文献：

〔1〕[德]尼采著，周国平译.悲剧的诞生[M]，南宁：

广西师范大学出版社，2002。

〔2〕[加]HerschelChipp著,余珊珊译.三个人的天空[M].长春：

吉林美术出版社，2000。

〔3〕何政广主编.伦勃朗[M].石家庄：

河北教育出版社，2003。

〔4〕方珊著.美学的开端——走进古希腊罗马美学[M].上海：

上海人民出版社，2001。

〔5〕凡高[M].北京：

外文出版社·台北：

光复书局合作出版，1997。

〔6〕[挪威]阿恩·爱格尤姆著，宋红梅译.蒙克[M].长沙：

湖南出版社，1989。

〔7〕[台]傅佩荣著.哲学与人生[M].北京：

东方出版社，2005。

〔8〕[意]鲁伊吉·博格里欧多著，朱东华詹文杰译.形而上学[M].哈尔滨：

黑龙江人民出版社，2005。

〔9〕朱光潜著.朱光潜全集[M].合肥：

安徽教育出版社,1995。

〔10〕中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[M].北京：

高等教育出版社，1998。

〔11〕[法]罗曼·罗兰著，傅雷译.米开朗琪罗传[M].天津：

天津社会科学院出版社,2004。

〔12〕[美]珍妮·斯通欧文·斯通编,平野译.亲爱的提奥——凡高书信体自传[M].1983。

〔13〕程孟辉著.西方悲剧学说史[M].北京：

中国人民大学出版社，1994。

〔14〕[德]亚里士多德著，罗念生译.诗学[M].北京：

人民文学出版社，1962。

〔15〕徐建融著.美术人类学[M].哈尔滨：

黑龙江美术出版社，1996。