甫跃辉访谈录无尽与无数《文学青年》甫跃辉专号.docx
《甫跃辉访谈录无尽与无数《文学青年》甫跃辉专号.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《甫跃辉访谈录无尽与无数《文学青年》甫跃辉专号.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
甫跃辉访谈录无尽与无数《文学青年》甫跃辉专号
鲁迅先生的一句话，“无尽的远方，无数的人们，都与我有关。
”我非常喜欢这句话。
它告诉我，没有一个人是独立于这世界的，他是这世界的一部分，世界也是他的一部分。
但鲁迅先生没告诉我，“有关”是怎么个“有关”的。
我最近一直在想这个。
——甫跃辉
【身份】
·这多少让我有些压力，怕自己写不好，给王老师丢脸啊。
·优秀作家需要具备的特质太多了。
我说两点吧，一个是平常心，一个是耐心。
·我自己觉得，小说里呈现的“我”，才是更真实的“我”吧。
·我在那儿生活的十九年，简单又精彩，贫苦又富足，足够我怀想九十年的。
·学中国历史，就觉得那些事儿，怎么都和我们没关啊？
·这户口对那位上海老阿姨来说，真是比对我还重要。
这不仅关乎利益，更关乎身份。
文学青年周刊：
作为已经小有名气的青年作家、文学名刊编辑，你是复旦大学首届文学写作专业研究生，师从知名作家王安忆。
这一个学习经历给了你什么样的文学训练？
对你的创作和编辑生活有何影响？
甫跃辉：
媒体对我的访谈，基本都会问到这事。
媒体老问，我就意识到，原来大家挺在意这个的。
大概一年多前，我和李敬泽老师聊天，李老师也说，估计很长时间，大家看到我都会提到王老师。
这多少让我有些压力，怕自己写不好，给王老师丢脸啊。
这事也为我提供了一些隐形的方便，比如，有些跟王老师关系不错的长辈见到我，就会对我格外照顾一些吧。
去年和中国作协去台湾，回来后，台湾朋友跟我说，接待我们的吕正惠老师知道我是王老师的学生，就说应该对我好一些。
哈哈，他们本来对我就挺好了。
另外，对我做编辑也有好处，有些长辈因为王老师的缘故，会比较愿意把稿子给我吧。
这段经历对我最大的影响则是，让我对自己的写作更认真了。
我是2005年底开始写小说的，陆续发表了一些东西。
正式跟王安忆老师读书是2008年，我研究生二年级的时候。
王老师对我的写作提出过很多批评和建议，真是让我受益匪浅。
我很感激她，但我每次见到她都很紧张，从未开口对她表达过感激。
在此谢谢王老师！
文学青年周刊：
很多人认为，你是一个成长很顺利的作家，你有你独特的故乡经验和异乡生活，有端端正正的科班出身，受到过很好的教育和扶持，你的写作也很刻苦，走的是很正的纯文学的路。
大概很多青年作家会羡慕你。
作家之路本身是很残酷的，大多数写作者和作家都成为时代的炮灰，被传播和认可并留下来的总是极少数。
你如何看待一个作家的长材之路？
有经验可循吗？
一个优秀的作家应该具备什么样的特质？
甫跃辉：
我自己现在也没“成材”啊，所以没什么“经验”可谈。
写作确实太残酷了。
有个事儿给我很大的触动：
研究生期间，我在《收获》杂志实习，恰逢《收获》要做五十周年作品精选。
我就去翻看这五十年的杂志目录，让我吃惊的是，很多作家很多作品，我压根就没听说过。
这可是《收获》啊，中国最顶级的文学刊物了，而我是中文系的学生，平时读当代文学不少。
这才多少年，很多人很多作品就已经不为人知了。
所以，发表啊，出版啊，很多时候真的不能太当回事儿。
唐朝三百年，我们熟知的文人和作品又有多少呢？
我们现在那么多作家作品，绝大多数肯定都是炮灰。
没准儿，我也是炮灰。
但炮灰不炮灰，不是我有必要去考虑的。
我想写，写出来，这才是最重要的。
优秀作家需要具备的特质太多了。
我说两点吧，一个是平常心，一个是耐心。
平常心包括很多，比如刚才说的，别老觉得自己牛逼，别太把发表出版当回事儿；比如不能老觉得自己是个作家，老端着，其实就是个普通人，也不用特意去“体验生活”，因为自己是普通人，每天都在生活。
还有就是耐心，这个太重要了。
不少刚起步的写作者很着急把一个东西写完，着急发表，着急出版，这样肯定不行啊。
文学青年周刊：
从坊间传闻及与你的交往中，感觉你开朗，好酒，而作家通常有孤独的一年，你是个内心保有阴郁甚至变态（这一特征在你作品的人物中有体现）的人吗？
你的性格与你的文学创作有何关系？
甫跃辉：
很多时候是吧。
在复旦读本科时，我就认识青年评论家金理了，经常一块儿吃饭喝酒，他知道我写小说，但我从来没给他看过。
认识很久了，有一次他跟我说，让我把小说发给他看看，看后他跟我说，我的小说和我这人不大像。
原话我记不住了，意思大概是这个。
我自己觉得，小说里呈现的“我”，才是更真实的“我”吧。
说到性格，我原来也完全不是现在这性格。
大三以前，我非常非常内向。
去年我回老家，参加高中同学聚会，聊了没多久，他们就说，你怎么变得这么开朗了啊？
你以前都不跟女生说话的。
怎么会有如此大转变呢？
这跟我大三时候在《萌芽》杂志的实习有关。
那是学校分配的小实习。
我在《萌芽》待了两个多月，跟办公室的同事们说过的话大概不到十句。
写实习鉴定时，带我的周佩红老师说，你以后这样可不行，得跟人交流啊。
其实，我也想跟人交流，可实在是紧张，觉得说什么都是错的。
那两个多月，我过得太痛苦了。
读研究生时，经张业松老师推荐，我得以到《收获》实习。
我就想，反正他们又不认识我，那我就从此变个人好了。
就很主动地跟办公室里的老师们交流。
慢慢地，我的性格就变了。
但不管外在的性格怎么变，内在的那个自己并没变吧。
因为这样一个内向的内在自我，我才会在小说里比较重视人物的内心，有些小说甚至写得也比较阴郁。
喝酒跟性格也一样，我研究生前喝酒很少的，这一两年喝得多。
这不是好事，以后还是得节制。
不然，小说没写出来，先成酒鬼了。
文学青年周刊：
和许多作家一样，你的作品中有一部分带有明显的成长小说特点。
人人或多或少在创作中曾穿上过青少年时期的衣服。
你来自云南，那是一片美丽而富有生命气息而相对纯净的土地，说说你的故乡经验吧，它们给了你什么文学上的滋养？
甫跃辉：
我是个特别喜欢回忆的人，对画面有非常好的记忆力--当然，得是我感兴趣的画面。
我常常会跟朋友说起故乡的事儿，一个个画面浮现在我的脑海里，太鲜活了，而我的表达太苍白。
不记得在哪儿看到的了，南京师范大学的何平老师说，我有一个“强大的故乡”。
也不是那儿特别美--我老家在云南省保山市施甸县，施甸并不是有名的风景区。
很多人不知道这地方，我只好跟人说，就是腾冲旁边的一个县。
我在那儿生活的十九年，简单又精彩，贫苦又富足，足够我怀想九十年的。
我以故乡为背景的小说不少，比如2013年文汇出版社出版的长篇小说《刻舟记》。
但我没有直接说这是云南，这是保山，这是施甸。
直接说出名字和虚构一个名字是很不一样的。
2014年，我在《长江文艺》上发表过一个短篇《母亲的旗帜》，第一次在小说中直接用了老家的地名松山。
对，著名的松山战役就发生在保山。
文学青年周刊：
很多作家写作，以及作品，都存在一个外来者和异乡人的身份。
你自云南乡村进入中国内地最为国际化的城市上海，这个城市和你原来的故土，分别对你的写作产生了什么样的影响？
甫跃辉：
人会本能地把自己和自己所待的地方当成中心吧。
小时候，我还以为保山就是世界的中心呢。
有一阵子，我看天气预报都看北京的，以为北京什么天气，保山就什么天气。
长大了才知道，对整个中国来说，保山实实在在是“边城”。
保山的历史，影响到中国的很少。
学中国历史，就觉得那些事儿，怎么都和我们没关啊？
上海呢，又是中国特别中心的地方。
保山和上海，这反差就太大了。
从我上海的视角去看保山，从保山的视角来看上海，都是特别有意思的事儿。
不少写作者都想通过写作找到归属感，能够让内心安稳。
我现在这样子，离开保山了，不大可能再回去长期生活了，算是新上海人，但对上海也不熟悉，没有本土上海人对上海的那种感情。
两边不靠，很难在某个确定的地方找到归属感，也就没有安全感。
或许只有写作，才能让我重建一个属于自己的地方。
文学青年周刊：
关于乡土经验的写作，上世纪八十年代后的作家，路遥、贾平凹、陈忠实，以及莫言、苏童、马原等，都写出了各自非常成功的作品，甚至形成了各自的文学场。
近二十余年，随着城市化的进程，乡村的人流向城市，城市的器物与习惯蔓延至乡村，传统和风俗日益退却。
你如何看待乡土小说--假设这一类型存在的合理性--在当下和当代文学中的地位？
甫跃辉：
对中国现当代文学稍微有所了解的人都知道，乡土小说在其间占据了怎样巨大的空间。
有人甚至说，中国到现在都没有真正的城市小说。
这么说当然比较离谱。
假如用写的什么地方来区分小说管用，所谓城市小说，就是写到城市的小说而已。
没那么玄乎。
城市也不是非得像纽约那样才叫城市。
上海是城市，昆明是城市，我老家保山市的市区也是城市。
不管写的大城市还是小城市，只要能写出城市里生活的人的生存状态的就是城市小说。
生活在城市--不管大城市还是小城市里的人，他们的生存状态是有不少共同之处的。
从外在的物质状况来说，每个城市都有商店啊酒吧啊KTV啊酒店啊，这些场域在很大程度上塑造了城市人的性格。
同样的，山林、野地、田亩、江河也在很大程度上塑造了乡村人的性格。
这也是所谓“乡土小说”和“城市小说”这样的分类方法得以长期存在的原因之一吧。
当下，中国城乡结构正在发生巨大的变化。
中国人--不管是“城里人”还是“乡下人”，他们的生活、心态等等也随之发生巨大的变化。
先说个城市的事儿，我租住在上海的一栋筒子楼里。
那儿住的，要么是外地人，要么是生活相对贫苦的上海人。
有一次，一位江西过来打工的中年女人和我聊到她小孩上学的事儿，问我有没有上海户口，我说有，又说，不过这也没什么的，没准儿过几年户籍制度就取消了。
这时候，一旁洗衣服的上海老阿姨不答应了，说上海户口怎么能取消呢？
取消了还得了……我想，这户口对那位上海老阿姨来说，真是比对我还重要。
这不仅关乎利益，更关乎身份。
再说农村的一件小事。
我老家农村，这几年很多人家都在盖新房子，钢筋混泥土的那种，有点儿像上海的别墅。
盖了房子要请客吃饭啊，两年前我发现了一个小细节，吃饭时每个人面前放了一张卫生纸。
这是从未有过的。
这证明大家日子过得好了，开始像“城里人”一样讲卫生了。
甫跃辉：
我非常感谢李老师对我的鼓励。
那句话是2012年评第二届郁达夫小说奖的时候，李老师开玩笑说的。
差不多可以说，正是李老师这句话，让我得了这个奖。
他这句话不止让我吃惊，也让其他评委老师很吃惊。
我认识的一位评委老师见到我，开玩笑说，小甫你是不是贿赂过李敬泽啊？
我说我都不认识李老师啊。
在这次评奖后，我才跟李老师建立起联系。
过了几个月，上海文艺出版社决定给我出短篇小说集《动物园》，我脑袋一热，就给李老师发了条短信，问能不能给我这本书写个序，李老师一口就答应了。
我当时身在东莞，把这事儿跟塞壬一说，塞壬说你真是太过分了，她认识李老师那么多年，都不敢提这种要求！
又过了几个月，李老师真把序写好了。
在序里，李老师又提到了这句话。
很长时间，大家都拿这话开玩笑。
几天前，在第三届郁达夫小说奖颁奖典礼上见到毕飞宇老师，毕老师还说，别人得奖也就得了，我得奖还得了个标签。
我真正写到“性”的小说并不多，到现在，主要就那么三四篇吧，中篇《亲爱的》、《弯曲的影子》，短篇《坼裂》和《普通话》。
《动物园》里也有，很少。
两性关系是人类关系中极其重要的一环，把这个写好了，是非常牛的事儿。
我以后肯定还会有不少篇目写到这个。
希望我能真的做到你说的“狠”。
我现在写得还不算“狠”，仅仅是尽量真切而已。
写作的时候，最大的禁锢不是外面给的，而是我们自己给的。
当内心自由了，才能坦然地写作。
不管写性，还是写别的，写作都需要来自内心的勇气。
文学青年周刊：
这两年你一口气出了五本书，短篇小说集有《少年游》、《动物园》、《散佚的族谱》，中篇集有《鱼王》，长篇小说《刻舟记》。
刚刚，又在台湾出了短篇小说集《狐狸序曲》，这已经是第六本了。
据我观察，被人谈得较多的是你的短篇小说集《动物园》，尤其是其中顾零洲系列的几篇。
如此立体的写作，你是如何安排自己的创作精力和动机？
你本人有更为看重的体例和作品吗？
甫跃辉：
我现在写作的时间太不规律的。
基本是晚上写，写得很慢。
很多人对我的印象都是特别勤快，写得特别多。
但我真是挺懒的，写得也不多。
比如今年吧，我到现在就写了三个短篇一个中篇，加起来就四万字。
那个中篇还没修改。
大概是我刚写作那几年写得多，积攒了不少东西，有的朋友就觉得我写得快写得多吧。
我写短篇比较多。
我平时也很喜欢读短篇。
这也有个私心，因为写长篇是个大工程，一旦失手，很划不来。
所以，写长篇得慎重。
文学青年周刊：
你较近的短篇小说集《动物园》是一部风格和作品背景差异较大的书。
最有辨识度的，我认为同样是“动物园”系列，紧张而细腻，为2010-2012年间的作品；《晚宴》结束了你对顾零洲这个人物的塑造，时间回溯到2009年前的创作，题材以乡土和城乡结合部为主，有《旧城》、《老街》等，最后一篇《苏州夜》是单纯的都市生活，写一个初次招妓的年轻人。
你也说过，希望作多种尝试。
那么到目前为止，是否有自己确立或希望成为的风格？
甫跃辉：
每个重要的作家都有自己独特的风格吧。
我当然也想确立属于自己的风格。
但不能为了确立而确立，那样太刻意。
我试图写各种各样的东西，但这些东西终究是我写的，说得不好听一点儿，再怎么七十二变，终究还是那个猴子。
我现在仍然没有找到，或者说建立起那个属于自己的具有强大辨识度的风格。
因为我还没能穷尽自己。
我相信，在穷尽自己的路上，所为的风格，会自然形成的。
文学青年周刊：
就我所见，“动物园/顾零洲”系列是你的作品中被谈论最多的。
你如何看这一系列？
它们似乎也体现了你一些希望建筑属于自己的文学场域的野心，不少作家都有这样的成功经验，比如高密之于莫言，枫杨树村之于苏童。
甫跃辉：
我在《动物园》后记里有一段话：
“曾经有记者采访我，说很多作家都会为自己的写作找一个‘根据地’，福克纳有约克纳帕塔法，鲁迅有鲁镇，莫言有高密东北乡，苏童有枫杨树乡和香椿树街。
现在的很多七零后八零后作家还在不断建构这样的‘根据地’。
我是不是也要给自己弄一块呢？
我说，不，坚决不！
这样的‘根据地’已经太多太多了，我再增加一块，无非是鹦鹉学舌，多我这一块儿少我这一块儿区别也大不到哪儿去。
”
“顾零洲系列”没按照地名来统一，而是按照人名来统一。
当然，这也新不到哪儿--文学之所以求“新”，是因为时代“新”了。
要和时代相呼应，所以也就要求文学“新”。
很多人都干过这样的事儿，比如高晓声就写过“陈奂生”系列。
我只是觉得，这对我来说，琢磨一个人，比琢磨一个地方更有意思一些。
我挺重视“顾零洲”系列，到现在一共写了六篇，还有几篇计划要写。
《小说选刊》选载这系列中的《坼裂》一篇时，我在创作谈里说过，在我的所有小说中，“顾零洲”是和我本人是最像的。
我写他，在很大程度上也是写我自己，那些明亮的和黑暗的东西，在他身上有，在我身上也有。
当然，他又不是我。
很多很多在他身上发生过的事儿，在我身上都没发生过。
但如果我和他处在完全的情境中，难保那些事儿不发生，而且，我敢肯定，我也将和他一样在内心里挣扎、推让、不舍。
这就是“虚构与纪实”的微妙吧。
文学青年周刊：
你的小说集《鱼王》包括三个中篇小说，写的是三种动物与人类之间的寓言故事。
前苏联作家阿斯塔菲耶夫也有代表作叫做《鱼王》，同样也是寓言性质的短篇小说集。
越往现代走，普通人与动物之间的关系衰弱得很厉害，而在过去，甚至人类的早期，动物与人的关系十分密切，敌人般的豺狼虎豹，伴侣般的马和狗，互为依存的禽类，鱼与渔民……这些经验随着现代化，人类的进与动物的退，在迅速消亡。
你是如何把握住这一层已然不明朗的关系，并且采取了寓言般超脱的方式？
想传达什么？
甫跃辉：
不记得是哪位朋友跟我说的了，说我写了很多以动物作为篇名的小说。
他这么一说，我回头看看，还真是。
除开你刚说的这三篇，还有《雀跃》、《红马》、《巨象》、《饲鼠》、《鬼雀》、《红鲤》等，还有些篇名没带动物的名字，实际也写到了动物的，比如《动物园》、《三条命》、《初岁》等。
这跟我小时候生活在农村有关吧，农村有很多动物，我小时候养过不少，包括兔子、老鼠、鸟、鱼等。
我们写作，一般来说都专注于人。
但人其实只是世间万物之一，单单看到人，这世界就太小了。
写动物，就是想看到更广大的世界，看看我们和这世界有怎样的关系。
文学青年周刊：
就我对你的阅读感受，特别深刻且十分喜欢的，是你对事物的铺陈，春笋般四处生长的对细节不厌其烦的描述，举个例子，“一列火车正朝大桥驶近。
是从身后来的，汽笛尖利地响起，头顶的铁桥颤动着，有小小的水珠落下，声音越来越近，四周的黑暗也颤动着。
他紧紧抱着包，紧紧压迫着心口。
他的心正应和着铁桥的颤动而颤动着--他脑海里浮现出一只在大水里泅渡的墨黑的小老鼠--火车到了，铁桥被猛地一震，就要垮塌，不知哪儿来的力量，他伸出一只手，撑住铁桥。
”这是你在一篇小说中队一小段场景的描写。
现在的青年作家可能缺乏这种经验、想象和耐性；同样的，你的小说中有许多类似意识流的漫想。
我相信，这是文学的一种魅力，它捕捉细节，甚至制造感知。
你如何看待自己的这一写作特征？
下面也将要谈到，可能也是由此而生发出来的，有人认为你的作品过于繁复、啰嗦。
甫跃辉：
这可能跟我的记忆方式有关吧。
前面说过，我会记住很多很多画面。
写作的时候，我脑海里浮现的也全是画面，这些画面都是没发生过的，但它们在一瞬间就生成了，跟真实发生过的几无二致。
我有强大的、用文字把这些画面描述出来的欲望，包括画面里的一丝风，一根草，一只虫子。
有时候，觉得自己的描述太苍白，没有我脑海里的画面那么精彩，就会用很多文字尽力去表达。
这大概就是有时候会显得啰嗦的缘故吧。
嗯，应该用最简洁的文字，传达出最复杂的意味。
要说灵感来源，大多还是来自生活吧，并非书本。
确实，我的写作至今没有一个核心的价值。
我觉得，繁复和啰嗦也不全是坏事，看用在什么地方吧。
最好是，该啰嗦的地方得啰嗦，该简洁的地方能简洁。
大多数人活一辈子，都这么简单肤浅。
希望有一天，我能深刻地写出这种“大多数人的简单和肤浅”。
文学青年周刊：
2013年底，在上海召开了你的第一个文学研讨会，我通读了纪要，感觉对你的作品中的优点、特质及问题，都有深刻的剖析。
批评家程永新评论你的创作，他说，一部好的小说其实有的时候是通过修改产生的，但这一点在你那里体现还不够。
这是程老师的看法。
当然，我读过的一些你的作品，里面有比较明显的修改痕迹，因为你标注了修改时间。
这也是一种创作习惯。
你的写作，是习惯一气呵成呢，还是更多的会不断修改打磨？
谈谈你的写作习惯、创作和润色的灵感来源。
甫跃辉：
多数都会经过大量的修改。
比如我那小长篇《刻舟记》，我刚写作不久的2006年完成的初稿，到2012年出版，六年时间，修改了六次，每一次都有详细的时间记录。
还有刚刚发表在《人民文学》杂志上的短篇小说《普通话》，我在校样上还做了大量的修改。
程永新老师在《收获》杂志上发表过我短篇，《朝着雪山去》和《秋天的刀子》，每一篇也都经过大量修改。
程老师和我的责编廖增湖老师都特别认真，他们一次次跟我聊怎么改可以让小说更好一些。
我比较笨，总不能一次领会，但笨归笨，几次改下来，仍然受益匪浅。
真得好好感谢他们。
平均下来，我的每篇小说都会修改三四次吧。
印象中只有一篇例外，就是2011年发表在《人民文学》上的《骤风》，那是个六千来字的短篇，我写了三个小时，写完回头看了一遍，几乎一字未动。
要说灵感来源，大多还是来自生活吧，并非书本。
平时就会很注意生活的细节，经常会觉得，哦，这个可以写进小说啊。
这也是写作的人让人厌烦的地方，不能让生活成为自然的生活，偏要让生活成为虚构的小说。
文学青年周刊：
你的写作中有没有体现出某种核心的价值？
这一点也是程永新提出来的，他认为你的小说中缺乏一个核心价值。
甫跃辉：
确实，我的写作至今没有一个核心的价值。
这个世界每天那么多事发生，好像一切都是理所当然的。
天空、大地、植物、动物、人类，都是理所当然的。
我也是这理所当然的世界的一份子，每天活得理所当然。
可有时候我真是觉得恐怖啊，感觉这世界全不对。
什么都不对。
我自己也是不对的，每一件事都不对。
这样的情形，我哪里去找一个核心价值？
之所以写作，或许就是为了找到这个“核心价值”吧。
但我现在还没找到。
等哪天我找到了，并能够用文字把它记录下来，或许我的写作就具有某些永恒的品质了。
文学青年周刊：
张新颖教授据说是你发表的首个作品的推荐人，他对你的关心自不待言，而他也指出过你的一些问题，比如说你的语言特别繁复，以至于啰嗦。
我觉得这点觉得很有意思。
啰嗦是不是写作的障碍，可能不大好说，比如我熟悉的几位作家，蒋一谈、赵志明，说话都是比较绕的，赵志明讲故事也很繁复。
你怎么看待自己的这个“繁复”或者“啰嗦”的特征？
甫跃辉：
我一直很感激张老师，我的处女作《少年游》是由他推荐发表在《山花》杂志上的。
而且，当时我并不知道老师能够帮学生推荐发表作品，我只是把小说发给他看看，问他这样的作品是不是达到发表水平了，他就回邮件说，帮我推荐出去了。
我觉得，繁复和啰嗦也不全是坏事，看用在什么地方吧。
最好是，该啰嗦的地方得啰嗦，该简洁的地方能简洁。
郑板桥说，删繁就简三秋树，但这世界不能总是秋天，也得有枝繁叶茂的夏天。
不然岂不是太单调了点儿？
文学青年周刊：
陈思和教授对你的创作作过长篇评述，其中大部分是肯定和鼓励的，最后谈到对你的一个不满足是“不够深刻”。
对社会感受不够深刻，反映在作品里。
你对这一个“不够深刻”怎么看？
甫跃辉：
我没想到我的研讨会陈老师能来，来了还说了那么多。
谢谢陈老师。
陈老师说得对，我现在的作品是不够深刻。
现在怎么可能就深刻呢？
我觉得我还在练习阶段呢。
不止写作这样，我觉得自己的生活也这样，“不够深刻”。
我时常觉得，我只是活在这个世界的表面。
我并未能够真正地了解这个世界，也并未能够真正地了解自己。
活得太简单肤浅，写得太简单肤浅。
也有可能，我活了一辈子写了一辈子，还是这么简单肤浅。
那只能说，这简单肤浅也是真实只一种吧。
大多数人活一辈子，都这么简单肤浅。
希望有一天，我能深刻地写出这种“大多数人的简单和肤浅”。
我想，“深刻”还跟作品的体量有关吧。
中短篇要写得“深刻”，太难了。
鲁迅先生这样的毕竟太少。
对写作者来说，最重要的大概不是看别人，而是审视自己吧。
在任何领域，圈子的形成都是很正常的。
哪怕在村里，每户人家也会形成一个交往的圈子。
鲁迅先生的一句话，“无尽的远方，无数的人们，都与我有关。
”我非常喜欢这句话。
它告诉我，没有一个人是独立于这世界的，他是这世界的一部分，世界也是他的一部分。
随随便便就是“作家”，那“作家”就太贱了。
文学青年周刊：
八十年代及以后出生的作家，是否普遍面临一种“不够深刻”的问题？
我们的学生时代没有经历过重大的社会变革，即便有，比如八九十年代之交，对我们而言，也是感受不深。
当我们开始写作，面对的是一个人与人、人与物极度接近的互联网时代，我们接触的是类似摇滚乐的表面抵抗，以及无处不在的解构，我们更多地关注“我”与个体，人性偶尔写到，人生或家族的长河却很少涉足。
如何是我们这一代人深刻起来，尤其，体现在我们的创作上，去获得那种真切的“罪与罚”式的深刻？
甫跃辉：
我想，“深刻”还跟作品的体量有关吧。
中短篇要写得“深刻”，太难了。
鲁迅先生这样的毕竟太少。
更多作家的“深刻”还是靠长篇体现的。
比如你说的陀思妥耶夫斯基，就我的感觉，他的短篇也不“深刻”。
他的那些长篇，才真正让他的作品进入到这个世界的肌理深处。
我和我的同辈作家们，目前多半写的还是中短篇，相对来说，长篇还比较少。
有分量的长篇更是少之又少。
怎么深刻起来？
这个还是交给时间吧。
文学青年周刊：
今年的《收获》杂志以两期的规模，推出了“青年作家小说专辑”，这是《收获》自上世纪80年代后期《收获》以“先锋小说专号”后时隔近三十年再次推出集体推出青年作家。
八十年代的那次，余华、苏童、格非、马原、孙甘露等当时的青年作家集体亮相文坛，如今来看，当时的眼光不可谓不犀利。
这次青年作家专号推出了一批作家，包括你。
身处其中，你如何看待这一批青年作家的集体亮相，你们这些作家是否集中了这个时期最优秀的青年作家，将取得余华、苏童、马原、格非等前辈那般成就？
你如何看待这一批青年作家的创作情况和特征？
甫跃辉：
头两年《收获》也推出过青年专号的。
只是媒体没这么关注吧。
这个谁知道呢？
写作是个漫长的、淘汰率非常高的事儿。
兴许现在正写得热闹的这一波年轻写作者，过个几年，大部分都不写了；兴许不少还没开始写作的同龄人，会一下子
升级会员 