《入殓师》电影音乐分析.docx

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《入殓师》电影音乐分析

　　日本音乐大师久石让为影片《入殓师》精心定造的大提琴曲，将音乐叙事融合影片剧情层层递进，飘逸空灵、静谧奇幻的音符里，樱花漫天，天鹅翩翩，雪域茫茫，春来秋往……穿梭着美的生机，春的气息，反衬死亡的娴静端庄。

触摸死亡，似乎触摸生命滚热的蓬勃张扬。

如果说，小林东京乐团大提琴工作是漫长旅程的欣赏艺术，与生者激昂高亢的交流；那他的入殓师职业则是与死者窃窃私语的对话，恢弘生命的终结艺术，人生赋格曲中清扬华丽的最后乐章。

它在告诉我们：

死亡，不是归去，不是结束，棺盖一旦合拢，魂灵悄然远航。

　　开场音乐：

贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，打击乐，铜管乐，大小提琴弦乐，交响乐团合奏，尾部加入人声合唱，奠定下摧枯拉朽的阳光昂扬。

　　勃拉姆斯《摇篮曲》，亲情元素涌入。

　　小林第一次感悟死亡的心绪难平。

如泣如诉大提琴独奏，蒙太奇画面流年转换，铺开儿时尘封回忆。

笑吟吟的母亲，模糊不堪的父亲，河边寻找石头的父子，这段久石让原创主题曲，正是父亲当年最爱，被母亲一生珍藏。

再由孩时回忆转到小林雪山下的运弓奏琴，一座横越时空生死对话的恢弘舞台，刹那间，天地间万物澄明。

　　圣诞节巴赫与古诺的《AveMaria》（圣母颂），久石让背景音乐流你为什么不带我一起走

——《谜一样的双眼》中音乐的浅浅浅析

水漫开。

佐佐木社长、同事上村小姐以及小林三人心境似与不似，团圆的节日夜晚，不同的复杂心绪，难掩心中不同的痛殇。

　　在层层递进的情绪中，展开小林工作奔忙，渐入职业佳境的内心感悟。

由《memory》引入父亲回忆，父子生死交流。

久石让用大提琴诠释死亡，深情抒情，满藏哀伤，透出尘世一缕温暖之光。

再次出现影片主题音乐，灿烂复归静美的绵味悠长，贯穿影片的音乐叙事，委婉凄美的大提琴基调，与弦乐或拨奏，或合奏，或私语，或对话……，轻挑素抹的弦音，清亮的单簧管，水银泻地的小提琴，跳跃多变的手鼓，訇然作响的打击乐交响乐……，生死相依的悲悯旋律，激扬中不乏世间柔情，对死亡的低沉敬畏，美艳绝伦的瞬间永存……入殓师在几个特定的场合插入了三首名曲。

分别是贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《摇篮曲》以及巴赫与古诺的《圣母颂》。

另外，《入殓师》（Okuribito）原声碟的第14和18首，分别是《AveMaria》和《Memory》。

第一首《AveMaria》（圣母颂，也译作万福玛丽亚）是圣诞之夜，大悟为社长拉奏的那首曲子。

经久石让改编的巴赫的曲子，由大提琴慢慢引入，低沉的乐音犹如在缓缓讲述沉重的故事，而1分20秒之后，钢琴的加入使得低沉的大提琴的节奏明显加快，并且和钢琴相互交织。

配合大悟在雪山背景下拉提琴的镜头，可以说是本片的高潮之一。

第二首曲子《Memory》是大悟在为30年没有见面的父亲做入殓的时候的背景乐。

舒缓低沉的乐音，犹如记忆之河的缓缓流淌。

70岁的父亲，在穷困与孤独中死去，遗物只有一个箱子，手中还攥着承诺儿子的石头，大悟的泪水夺眶而出，心存30年的芥蒂烟消云散，曾经模糊的父亲的脸庞在大提琴舒缓的背景曲中渐渐明晰起来，大悟把父亲手里的石头，放在妻子隆起的肚子上，未出世的孩子，与已过世的老人，通过这样的方式，交流着爱的信息。

这首曲子，也是大悟父亲喜欢的那首曲子，曾经多次在片中出现，也是该片的主旋律。

Memory

CD专辑曲目如下：

01.ShineOfSnow1[1:

12]

02.Nohkan[3:

10]

03.Kaisan[0:

53]

04.Good-ByCello[2:

16]

05.NewRoad[1:

15]

06.Model[0:

47]

07.FirstContact[1:

51]

08.Washing[0:

34]

09.Kizuna1[1:

57]

10.BeautifulDead1[3:

12]

11.Okuribito-OnRecord[1:

51]

12.Gui-Dance[2:

26]

13.ShineOfSnow2[2:

25]

14.AveMaria-Okuribito[5:

29]

15.Kizuna2[2:

04]

16.BeautifulDead2[2:

37]

17.Father[1:

40]

18.Okuribito-Memory[4:

10]

19.Okuribito-Ending[4:

59]

我认为你要找的那首曲子应该就是经久石让改编的巴赫的曲子《AveMaria》。

用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。

　　《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。

随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。

这段配乐在影片原声CD里叫《Ontherecord》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。

其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？

这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。

　　影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《BeautifulDead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。

配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。

配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。

音乐此时早已概括化了！

这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。

钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……

　　影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。

这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《AveMaria-Okuribito》。

在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。

这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。

由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。

虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。

当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……

　　影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。

随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。

这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。

当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。

这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！

这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：

人性的回归！

这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！

　　回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。

是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？

这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。

此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。

此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。

这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《PlayingLove》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……

　　其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。

比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。

尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里……

 　　《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。

可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！

影片用冷色调讲述了一个在乐团的大提琴手，在乐团解散后进入上社会的一个边缘行业的温情、感人的故事。

画面中的构图，色彩，角度、光影，音乐等都运用的非常好，每一个镜头定格都仿佛是一幅精美的图片。

影片在叙事上是完整的叙事结构，以倒叙的方式来讲述。

开篇先是一段入殓的仪式。

真正的影片开始是在贝多芬的第九交响曲《欢乐颂》奏响的时候。

这里作者选择了贝多芬的《欢乐颂》作为整部影片的开始不是没有道理的。

《欢乐颂》气势磅礴，热情奔放，但同时它也充满了浓重的宗教色彩，给人一种庄严的感觉，就像是入殓的仪式一样，庄严、浓重。

紧接着，影片的第一个事件出现了，在乐手们演奏完《欢乐颂》后，却听到了乐队老板简单的三个字“解散吧”的悲惨消息。

这对主人公大悟来说无疑是一个沉重的打击。

也对他的人生造成了很大的转变。

在老婆拿回章鱼的时候，看见掉在地上的章鱼仍然在死亡边缘挣扎着，两人急忙把它放生，但把章鱼扔到水里的时候，章鱼已经死了，大悟看着飘在水中，已经死了的章鱼，感觉在预示着自己的大提琴事业也已经走到尽头了。

   主人公大悟和老婆一起回到了故乡，一段旁白道出了大悟的前史，母亲两年前去世，父亲在他小的时候与情人私奔。

饭桌上，大悟看到了一个招聘广告，前去面试，在莫名的、不正式，没有过多的交谈的情况下，大悟被录用了。

但当他知道，他们的工作对象是死人的时候，小林首次死亡模特的拍摄：

　　轻快弹拨器乐的引入，契合黑色幽默的俏皮生动，然后转入弦乐钢琴合奏，旋律突兀减缓，锋利刀锋，血的渗出，音乐戛然而止背景音乐响了起来，大提琴的断奏，给人一种诡异，诙谐的感觉。

紧接着回到家中面对着老婆的追问，大悟的闪躲，大提琴的断音演奏再次响起，造成一种心情紧张的气氛。

   大悟在进公司的第一天就接到了社长派给他的工作——做公司的模特，拍广告片。

在大悟脱掉衣服化完妆展示在大家的面前的时候，大提琴的断奏音乐响起，诙谐，有趣。

广告片开始拍摄，演员的表演，和背景的音乐——单簧管和乐队的协奏，营造成一种幽默，搞笑，轻松的气氛，与入殓的严肃形成对比。

大悟真正的第一份工作是帮助一位死了两周的独自生活的老太太入殓，虽然只是做社长的助理，跟在旁边，但仍是一次巨大的考验。

进入屋子后，整个屋子的尸臭味，腐烂的食物等等，这里配上大提琴低音与高音的紧促交替运用更加显得诡异，紧张。

   晚饭，大悟看见老婆放在餐桌上那盘带着血的鸡后，跑到厨房呕吐，之后，他握住老婆的手，亲吻，拥抱，解开老婆的衣服，再次拥抱，在这里我们不感觉到色情，而是感觉浓厚的爱意和伤感。

  深夜，大悟独自坐在书房，找出一个装在琴袋里的很久以前的大提琴，这时出现了除大提琴这个贯穿始终的核心道具外，另一个重要道具——一块被琴谱包裹着的石头。

大悟坐在书房，独自拉着曲子。

回忆童年的种种美好时光，父母看着他拉琴，一家人去泡澡，到海边玩耍，父亲和大悟互相交换石头，母亲的脸是如此的清晰，美丽，而父亲的脸却很模糊，回到现实，老婆美丽，温柔的笑脸。

这段曲子是如此的悠扬婉转，配上钢琴的伴奏，更加加深了浓厚的思念之情，和对老婆浓烈的爱意。

从老婆温柔的脸再次接大悟拉琴的镜头，然后接桌上的石头，这里也表达了，大悟内心对父亲的思念。

现实，空中一群天鹅飞回到湖中，也是回到现实，回到故土的一种象征。

  大悟站在桥中央，看着湖中有一条即将死去的鱼，这里有几句台词写的很好

——大悟：

好可怜啊，明知道就要死了，还游向上游，反正要死了，为什么还费这个力气

——老人：

只要游回来就好了，毕竟是回到出生的故乡了啊。

——社长：

这是命运啊，这份工作是你命里注定的职业。

   接下来的段落是大悟的第二次工作，死者是一位母亲，在老入殓师为死者入殓时，周围是如此的静，只能听见动作的声音。

在老入殓师开始为死者脸部化妆的时候，大提琴音乐响起，忧伤的曲调，演奏出了悲痛，凄凉的情绪。

老入殓师让死者的面孔恢复了生气，美丽，动作准确，温柔，充满着爱。

死者恢复了原来的美丽的容貌，孩子的一声叫喊——妈妈，悲痛的情绪终于得到了释放。

   大悟老婆在澡堂老板娘那里得知大悟的前史，回到家中，两人谈及到父亲，大悟手中握着父亲给他的石头说了一句：

如果再次遇到的话，我会狠揍他一顿，之后把石头扔到桌上，这里我们能体会到，他对父亲虽然有恨，但更多的是思念。

唱片里的音乐响起，大提琴与钢琴的协奏，是父亲最喜欢的乐曲，也是一段回忆，一段思念。

   大悟深夜出门，引起了老婆的怀疑，在这里我要说导演在光影上运用的非常好，大悟的家从头到现在一直都是暗色调，这象征着家中存在着秘密和欺骗。

老婆发现了大悟拍的广告片，发生争执，老婆的不谅解，在大悟碰触时对他的手产生的畏惧和嫌弃，深深的刺伤了大悟。

   大悟再次接到的工作是一位少女，在亲人的争执中，了解到，死者和恋人的被迫分离。

这在大悟眼中也预示着自己和老婆之间的分离。

   大悟在准备辞职时，和老入殓师进行了交谈，也正是因为这次交谈，得知了老入殓师的前史，老婆在好几年前就死了，同时也是老入殓师的第一个客人。

这个段落，在大悟吃掉河豚的鱼白时，说明他走出了困难，束缚。

   接下来接到的工作是一位成年人，但与往常不同的是，这个成年人是女貌男身。

大悟为尸体穿上白色的衣服，用一块鲜艳的红布盖在尸体的身上，这一红一白在色彩上形成了严重的反差，但又是如此的漂亮。

   圣诞节的晚上，三人一同开心的吃着鸡腿，在社长的请求下，大悟演奏了一首《圣母颂》，钢琴的伴奏响起，画面转到一个大远景，大悟和老入殓师的车在空旷的路上行驶。

之后出现大悟为一为老奶奶入殓的场景，紧接着是教堂，大悟为一个男孩子入殓，这里是非常重要的场景，因为影片从开始到现在，死者都是女性，而这里突然出现一位男性，作者肯定是做过精心的安排的，我认为它象征着大悟的心理的转变，真正认同和喜欢上了自己的这份职业，当他为男孩儿盖上棺木的时候，就好像自己也与自己的过去做了告别。

   大悟独自一人坐在乡野中，拉着大提琴，这时的人、悠扬的琴声、与天地融为一体，画面是如此的精美。

   导演通过乡野由白到绿的转变，来表现时间的推进。

接下来的段落大悟接的工作也都是男性。

   澡堂老板娘的死，使大悟很是惊讶，大悟在妻子和朋友的注目下为澡堂老板娘入殓，动作准确，温柔。

在澡堂老板娘的尸体被推进火化炉的时候，澡堂老板娘的儿子与火化师傅简单的交谈，道出了老板娘的孤独，这里台词给我印象很深刻——死就是一扇门，死并不是结束，而是穿过门继续往前走。

在火化师傅点燃火的那一刹那，儿子哭着喊出的一声“妈妈，对不起，”所有的误解，埋怨都释然了。

从大悟接到的工作是个小男孩儿后，作者安排大悟接到的工作都是男人，而这里插进一个澡堂老板娘不是没有原因的，我个人认为，这是对大悟的一种心里抚慰，从前面我们可以了解到，大悟没能参加母亲的葬礼，对母亲存在着愧疚，而在这里，澡堂老板娘就像是大悟的母亲，抚平大悟对母亲的愧疚感。

   大悟在河边捡起一块平滑的石头放到老婆的手中，为老婆讲述石头的故事。

这也说明他一直对父亲的思念。

  大悟得知父亲去世，女助理急切的劝说大悟，并道出自己的故事。

大悟经过多番挣扎后，终于决定去见父亲一面，这时急促的音乐响起，营造出时间紧迫的氛围。

大悟阻止丧葬公司的人员时，老婆对丧葬人员说出：

我丈夫，是入殓师”时，说明了老婆对他职业的认同，接受。

大悟在为父亲入殓时发现父亲手里的石头，一块儿平滑的小石头，童年时送给父亲的石头，父亲没有忘了他。

一直在记挂着他。

大提琴的音乐响起，大悟哭泣着为父亲擦脸，抚摸着父亲的脸回想童年的片段，印象中，父亲模糊的脸逐渐变的清晰，眼泪低落在父亲年老的脸上，当大悟喊出：

爸爸”所有的恨，所有的埋怨，在这里全都释然了。

大悟握住老婆那放着平滑的石头的手，老婆拉着大悟的手放到了自己的肚子上，所有的不谅解都化开了。

美好的生活也即将展开！

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