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能帮助我们感知和理解，而这种感知和理解却是以其他形式无法获得的；
增加我们的洞悉力和智慧，培养我们的理解力并使之更加深刻和完整；
能够有助于人类的交流和沟通，这种交流和沟通不仅仅是在本文化之内，它也是跨文化的；
能够帮助我们说明我们是谁，并明确表达我们人类自己的特殊感觉；
能够记载我们的历史，通过展示我们的昨天、今天、和我们的未来，来划分我们人类与时间的关系；
能够充实我们的精神，通过教育，安抚和鼓舞我们的精神，能够重建人生。
许多杰出的人才的成材经历都证明了以上观点。
钱学森曾在受奖式上即兴讲话，特别强调其夫人蒋英（中央音乐学院教授）从音乐上对他的影响：
“正是她给我介绍了这些音乐。
这些艺术所包含的激情画意和对人生的理解，使得我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔的思维方法。
或者说，正因为我受到这些音乐艺术方面的熏陶，所以我能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题更能宽一些，活一些，所以在这一点上，我也要感谢她。
”这里，钱学森感谢夫人，也可以说是感谢音乐。
而爱因斯坦也表达了同样的看法，他说：
“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。
音乐之所以能成为基础教育阶段的一门必修课，更因为它独有的审美教育特征及其不凡的育人功能。
人们认为，在所有的艺术门类中，音乐素有艺术王冠之称。
音乐美的魅力被视为“天籁之音”。
中国古代就有许多关于音乐魅力的美谈：
如伯牙鼓琴而六马仰听；
秦青引吭，响遏行云；
孔子“闻韶乐，三月不知肉味”；
以及“高山流水遇知音”等，均为千古流传的音乐佳话。
古人还认为音乐美具有感化人心、移风易俗的作用。
《孝经》中说：
“移风易俗，莫善于乐。
”“凡音者，生人心者也……故治世之音安以乐，其政和；
乱世之音怨以怒，其政乖；
亡国之音哀以思，其民困。
声音之道，与政通矣。
”这里，已经把音乐的功能与人心教化、世道安危联系起来，足见音乐的作用非同一般。
现代的专家学者也认为，音乐是审美教育的重要手段之一，它是培养人对音乐的爱好和享受，使之具有正确的审美观点、审美意识、审美情趣和审美理想，培养对音乐美的感受、理解、表现、创造和鉴赏的能力。
音乐教育对促进学生全面和谐的发展，具有重要的作用和独特的功能。
并把其功能归纳为“陶冶情操，美化心灵；
启迪智慧，促进智能；
丰富生活，增进健康；
开发右脑，培养创新”等几方面。
青少年期是学习音乐的最佳时期，对音乐听觉的培养应从小开始。
因此，无论从哪个角度讲，“必修课”，音乐不可少。
二、音乐是人文学科的一个重要领域
人文学科，亦称人文科学。
拉丁文词源HUMALITAS，意即人性，教养。
欧洲14至16世纪文艺复兴运动中，在同“神学学科”并立的意义上开始使用这一名词并广泛流传，指以人和自然为对象的世俗的学问。
后含义几经演变。
狭义指拉丁文、希腊文、古典文学的研究。
广义一般指对社会现象和文化艺术的研究，在西方，通常认为包括语言、绘画、音乐、雕塑、建筑、哲学、历史等学科。
从人文学科的定义看，音乐在其中。
音乐课之所以是人文学科的一个“重要领域”，是在于音乐的特殊性，即：
表现-表情的艺术，声音-听觉的艺术，时间-动态的艺术。
它最集中地凝结并感性显现了人的精神观念本质力量，特别是人的情感本质力量的精髓和魅力。
正因为如此，它特别能从感情上鼓舞人和激发人，既能“使我们发现我们自身最神秘的深奥之处”（圣.桑语），又能使我们“透彻地了解什么是真正的情感生命”（苏珊.朗格语）。
因此，通过音乐与情感的联系，可以引导学生感受音乐艺术作品，具备把握、理解和表达人类情感的能力，增强学生的艺术想象力和创造力；
培养学生对艺术作品表现的人类内心世界的探究精神，引导和鼓励学生以饱满的热情参与、体验、探讨各个不同历史时期和各种不同文化艺术中蕴涵的人类丰富情感与思想，并能领会“爱”、“喜”、“怒”、“悲”等典型的人类感情。
三、音乐课是实施美育的主要途径之一
美育的内涵是丰富的广泛的，因为世上美的形态是多种多样的，人类的审美活动领域也是极其广阔的，除了艺术美之外，还有自然美、社会美和科学美等。
然而艺术教育在美育中占有很重要的地位和作用，在中小学美育中，堪称“重要领域”。
美育是“美感教育”和“情感教育”。
在美学史和教育史上，许多美学家和教育家都把美育看作是陶冶情感、净化心灵的情感教育。
如古希腊的柏拉图，就非常重视美育对人的心灵的陶冶作用，他主张让青年生活在美的事物之中，天天耳濡目染，使他们不知不觉地从小就培养起对美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯。
亚里士多德也曾强调指出，音乐和其他艺术的社会作用在“净化”人的感情，“使人心旷神怡”。
古罗马的朗吉弩斯也把美育看成是一种“提高人的灵魂和操纵人的心情的力量”。
被称为“美育之父”的十八世纪德国美学家席勒，对美育的性质和功能作了明确的界定和深刻的分析。
他指出，“有促进健康的教育、有促进知识的教育、有促进道德的教育、有促进鉴赏力和美的教育”，这最后一种教育的目的在于陶冶人的性情，净化人的心灵，“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐”（《美育书简》）使人的精神得到自由和解放。
我国古代、近代的一些思想家、教育家也有同感。
如王国维把美育归纳为“心育”，它的作用是使人得到精神上的满足，情感上的净化，是医治国民精神上、情感上的“疾病”的最有效的方法。
蔡元培明确指出：
“美育者”应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
”他还说：
“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。
转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。
陶养的工具为美的对象；
陶养的作用叫做美育。
”音乐独特的审美特性，使之成为最佳的“陶养的工具”。
音乐是典型的“美感教育”和“情感教育”，所以音乐教育自然成为“实施美育的主要途径之一”。
“音乐”决定了本课程的特点和价值
一、素有“艺术王冠”之称的音乐
课程标准写道：
“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和感情与交流的必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。
”因此，它给课程带来了人文性、艺术性、工具性。
音乐是人类历史上产生最早的艺术活动之一。
我国南朝梁时的文学家沈括在《宋书.谢灵运传论》中写道：
“歌吟所兴，宜自生民始也。
”也就是说，他认为音乐（这里所谓歌吟相当于现在我们所说的音乐中的声乐）在人类产生的时候就产生了。
这种见解是很有道理的。
我们的先祖自从通过原始劳动与猿人告别后，随着手、发音器官和脑髓的不断完善和发展，开始了真正意义上的人类劳动和人类活动。
他们在劳动中为了协同动作，产生了有节奏的劳动号子和鼓舞劳动的呐喊，这可以说是音乐的萌芽。
在劳动之余，为了表达庆祝丰收的喜悦，人们载歌载舞，“言之不足，故嗟叹之，之不足，故咏歌之”，相沿成习，就有了歌唱，有了音乐，也有了音乐审美方式。
也正是在人类劳动的基础上，在愈睐愈复杂活动过程中，产生了乐、舞、诗等多种艺术因素多位一体的原始艺术形式，而音乐正是在这种伴随着人类原始劳动和活动而产生的原始艺术活动中诞生的一种子活动和具体形式。
马克思说：
“音乐是人类的第二语言。
”有一则电视广告：
某处响起了贝多芬的《欢乐颂》音乐，于是肤色各异的孩子从世界不同的地方，以不同的姿态，欣喜地抬起头，仿佛是一声亲切的召唤，使他们都朝着音源之地狂奔……因为他们都懂得这奇妙的音乐语言。
音乐艺术美的表现手段就是它的音乐语言。
这种语言是由旋律、节奏、和声、调式、配器等多种因素综合而成。
音乐家用它抒发美好的情感，传递崇高的精神，描写美丽的自然…..所以，有人如此赞美地写道：
音乐是魅力无穷而又令人感到神秘的表演艺术，有人将它比作花朵，因为它铺满在人生的道路上，散发处不绝的芬芳，把我们的生活装饰得更加美好，如《高山流水》；
有人将它比作火药，因为它不仅能使人类的精神爆发出火花，而且能撕破一切黑暗、腐朽、反动的帷幔，把人类引向正义和光明，如法国的《马赛曲》；
它是人类共同的语言，它不分国界、不分种族，让世界各国的人们在动听的乐音和优美的旋律中达到心灵的沟通，如《国际歌》。
包括音乐的艺术文明是人文科学发展的主体，它同自然科学文明天地合一，构成了整体人类文明发展史的主流。
显然，加强音乐艺术教育的人文化理解，既有利于音乐艺术本身的发展，也有利于学生了解人类文明的发展历史。
二、
作为文化载体的音乐
音乐“作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求．”因此它给课程带来了文化性、历史性、知识性。
音乐是人类文化构成的有机组成部分，它不仅反映了艺术的本质和规律以及发展、传承等教育的方法和手段，而且也反映了除此之外的诸多相关的因素。
比如：
音乐与政治、经济的关系，音乐与自然、地理的关系，音乐与人群、种族的关系，音乐与宗教、民俗的关系，音乐与母语、文学的关系等第。
专家们认为，艺术是人类文化的积淀，记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧，代表着人性的深度。
一部艺术的历史，就是人类心灵的形象化历史。
艺术最容易接近学生的生活打动学生的心灵，表达学生的情感和人文追求，艺术课程（其中包括音乐）是一种面向全体学生的人文课程。
在‘‘九五’国家重点图书出版规划项目《歌声中的2000世纪——百年中国歌曲选》的《序》言中，有这样一些看似平凡的表述：
“伴随着世纪的前进伐，中国的作曲家，歌词作家，创作了大量优秀的歌曲。
这些优秀歌曲，经歌唱家演唱和人民群众传唱，成为时代的号角，人民的心声，发挥了催动历史车轮前进的巨大作用。
因此可以说，2000世纪既将在歌声中我们身边阔别走过，21世纪正在歌声中迎面而来。
“本世纪以来，中国人民为摆脱受屈辱，受压迫的苦难，为求得民族的独立和自强，进行了不屈不饶和艰苦卓绝的英雄斗争，终于取得了伟大胜利。
同时，在20世纪的百年间，中国的音乐新文化，随着人民革命斗争的发展和时代的变迁，经历了初创到成熟繁荣的发展过程。
大量感人肺腑的各种优秀音乐作品中，占主要地位的与社会生活和时代精神紧密相连的声乐作品，更在人民大众的内心留下了极其深远的影响。
这两段话，正好说明了“音乐是人类文化的一种重要形态的栽体，蕴涵着丰富的文化和内涵一，以其独特的艺术魅力，伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求”。
其文化性、历史性、知识性是十分明显的。
在具体的音乐教学中，若尽可能地渗透这些文化科学知识，可增加学生的民族文化意识及世界文化的整体意识。
三、
体现人类基本素质的音乐
“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的反映。
”因此音乐是人类的一种能力和一种智慧。
人类智慧科学的新进展，向我们展示了人在实践、创造及自我计划监控能力上的提高与发展。
1993年，《多元智力：
从理论到实践》一书发表了一系列对多元智力理论进行实验研究的文章，其中多数实验是由加纳德及哈佛大学“零点项目”的同事进行的。
加纳德说：
“智力是人解决问题或创造产品的能力，它在各种文化中都会受到重视。
只要某一文化重视解决问题或重视以一种特别方式创造一种产品的能力，这种能力就应当称之为智力。
”根据这一思想，他提出智力应该是多元的。
加纳德的“多元智力”理论将人的智力划为九种：
1、语言智力。
既读写和用词语进行交流的智力。
表现为能顺利而高效地运用语言，来描述事件和表达个人的思维。
2、逻辑数学智力。
既推理和运算的智力，它包括对事物间得各种关系，如因果。
类比等逻辑关系的敏感性。
3、空间或视觉智力。
既绘画。
摄影和雕塑的能力。
表现为能够敏感地觉察。
辨别线条。
形态结构及空间关系并把他们立体地表现出来。
4、音乐智力。
既作曲，唱歌和演奏乐器的能力，表现为觉察，辨别，改变和表达音乐的能力，包括对节奏，单调旋律和音色的敏感性。
5、运动和身体协调智力。
既运用四肢和躯干的能力。
表现为善于用身体语言来表达自己的思想，感受和情感体验，以及用手灵巧地生产和建构产品。
6、内省智力。
即洞察和认识自身的智力。
表现为有精确的自我意识，了解自身的情绪、动机、个性、意志和愿望、能够自律、自制和自尊。
7、人际智力。
即与他人交往的智力。
表现为能敏感地觉察他人的情绪、意志、动机和体验，并由此作出反应。
8、自然智力。
即人们辨别生物及对自然世界的特征敏感的能力。
9、存在智力。
即陈述、思考有关生死和终极世界的倾向性能力。
在这九种“智力”中，音乐为单列之一，并且，凡与情感、意志有关的，与想象、联想有关的其他类“智力”也都与音乐有关。
可以毫不夸张地说，音乐有助于辅助提高其他“智力”的作用。
科林.罗斯《快速学习》的一句名言是“音乐在几分钟之内使你获得几星期苦斯冥想的东西。
”罗扎诺夫发现，巴洛克音乐能使身体和头脑和谐一致，特别是它会打开通向超级记忆的的情绪通道：
大脑的边缘系统。
这个系统不仅主管情感，而且它是意识脑与下意识脑之间的联结。
正如特丽.怀勒.韦泊和道格拉斯.韦伯在其大受欢迎的《伴随着音乐的快速学习——培训手册》一书中所言：
“音乐是通向记忆系统的‘高速公路’。
”威尔第的《四季》是被用于开始那条高速公路的最著名的巴洛克音乐作品之一，它很容易使人挡住其他的念头而想象四季。
亨德尔的水的音乐也很流畅，有异曲同工之妙。
美国作曲家、教育家赫伯特.齐佩尔博士说：
“学习音乐不仅是为了艺术，为了娱乐，更是为了训练头脑，发展身心。
在这方面，音乐是非常值得尊重的。
因此，在教学中，教师应多多启迪学生对人类智慧的人文化理解，以使他们自觉追求自身思维能力和想象能力的均衡发展。
不可替代的音乐课程的价值
课程标准给我们指明了音乐课程的价值，认真学习、充分认识、深刻理解是很有必要的，下面和大家谈谈个人的心得。
一、审美体验价值
课程标准写道：
“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界．音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥利于学生养成健康、高尚的审美情趔和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础．”
在这里，课程标准从音乐教育的“本质”、“作用”及“体现方式”等几方面，对“审美体验价值”进行了精辟的阐述
以审美体验为核心的音乐教育即“美感教育”和“情感教育”。
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。
尽管各门艺术都能够表现和激发人的感情，但音乐艺术与其他艺术相比较，其感情表现更为突出，也更为重要。
因为音乐不具有绘画那样的直接描绘现实事物的个功能，也不具有文学那样运用概念来描述对象的能力。
音乐能够表现的主要是主体对客观事物的情感反映和心理体验，因此感情的表现在音乐中就占据着主要的地位。
要培养感知音乐美的耳朵，就必须注重对音乐美的情感体验。
以审美活动为核心的音乐教育对人的情感发生着重要的影响作用。
有关专家指出：
它可以激发人的情感，“把萌生的情感激发起来，把冷却了的情感点燃起来，把淡忘了的情感复现出来，把遗失了的情感呼唤回来”；
它“可以宣泄人的情感，使人们郁闷的情感得以散发，使愤懑的情感得以发泄，使焦躁的情感得以消除，从而减轻心理负担，缓解心理矛盾，达到心理平衡，维护心理的健康发展”；
它“可以净化人的情感，将人的低下、卑劣的情感加以洗涤，使人的七情六欲这些自然的东西，获得丰富的理性内容，使个体的感性的直观的东西，成为社会的理性的历史的东西，把人的本能的冲动和情绪疏导到正确的轨道，引向高尚的境界。
”；
它还“可以丰富人的情感，使人的情感不仅有科学、道德的情感，而且有审美的情感，不仅有悦耳悦目的感官愉快，而且有悦心悦意和悦志悦神的精神愉快；
不仅从艺术美中获得审美享受，而且还从自然美、社会美和科学美中获得审美享受。
从而使人的情感领域阔宽，层次深厚，内容丰富，多姿多彩。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：
“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。
”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中，没有美的形象就没有艺术。
音乐是声音的艺术，它首先诉诸人的听觉。
那种铺排得高低有序、抑扬有度、缓急轻重有节的音响，传入人的耳朵，势必唤起美感。
但这不是说，对音乐美的感受人人都是一样的。
“音乐之耳”，还需要培养。
审美体验，可视为一种实践，而“实践性”也是音乐审美教育的特征之一，《标准》中的一个“聆听”将它准确地道出。
文艺复兴时期，人文主义者便强调了审美实践的教育价值。
如法国的卢梭曾指出：
“发展听觉，教师要先训练儿童对视唱和欣赏音乐的能力。
”音乐教育以歌唱、演奏、欣赏、创作等艺术实践来训练学生的多种音乐素质，形成音乐的审美感受、理解、表现、创造以及审美鉴赏的能力。
从音乐审美教育发展的历史经验来看，都离不开艺术实践。
为了实现音乐的最深刻价值，人们应当怎样教授音乐呢？
也就是说，音乐教育如何能成为审美教育呢？
美国音乐教育专家赖默提出了以下几个“原则”：
1、用于音乐教育的音乐，在所有水平和动态方面，应当是好的音乐，这意味着真正表现性的音乐；
2、必须提供机会，以感觉音乐的表现力。
这就意味着，对作品的体验作为统一体，必须始终存在；
3、音乐教育作为审美教育最重要的作用，就是要帮助儿童逐渐对音乐的要素更加敏感，因为音乐要素包含了可以产生洞察人类情感的条件；
4、教师应用的语言，应当适合于他的目的，即要阐明音乐的表现性内容。
综上所述，教师应依据音乐课程的这一价值观，在教学中注重其审美特征，并调整好教育目标，“使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础”．
创造性发展的价值
“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体规．音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力．在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥．”
课程标准在这段话里，强调了“创造”与艺术、艺术教育的关系，并指出了“音乐创造”的特殊性及其独特的作用。
这既符合艺术、艺术教育的“本质”，又符合21世纪培养目标的要求。
国际21世纪教育委员会报告《教育财富蕴藏其中》指出：
“毫无例外地使所有人的创造才能和创造潜能都能结出丰硕的果实，这一目标比其他所有的目标都重要。
”音乐课程正是实现这一目标的最佳选择，因为音乐是“想象和联想”的源泉。
亚里士多德说“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。
”所以，想象是创造的先导，想象是从模仿到创造的阶梯。
爱因斯坦则说：
“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界进步，而且是知识进化的源泉。
”心理学认为，想象是人类的一种带有创造性的心理活动，联想是指由某一事物想到与其相关的另一事物的心理活动。
在音乐美的欣赏中，人们把由音乐感知和感情体验唤起的对相关生活形象和意境的心理感悟，称作想象和联想。
音乐美欣赏中的想象和联想主要有三种：
1、
由描绘性音乐形象所引起的想象与联想；
2、
情节性音乐形象所引起的想象与联想和；
3、
由音响感知与情感体验所引起的自由想象与联想。
音乐具有一种“模糊性”，即音乐形象的间接性、和不确定性。
正是因为这种模糊性，它反倒可以为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。
在创作和欣赏音乐时，人们尽可以展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化乐音的间接性为无限性，变不确定性为艺术的再创造，把有限的音响变作自由的心绪，以获得最大限度的艺术美感。
教学实践中，老师们利用音乐艺术的审美特征，采用“以表情和动作表现音乐，用乐器富有表情地演奏乐（歌）曲，创编简单的节奏和旋律，为歌（乐）曲编配简单的伴奏，根据乐曲标题想象，为乐曲自编一个标题，用图画和诗歌表现音乐的基本情绪和内容”等符合中小学音乐教育特点的方法，收到了良好的效果。
三、社会交往价值
“音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐话动，同时也是一种以音乐为纽带进行人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神．成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展．”
有关专家对“交往”有精辟的阐述：
1、教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往。
2、交往是活动的最基本形式，亦是人的最基本的精神需要之一。
3、交往的本质属性是主体性，交往论承认教师与学生都是教学过程的主体，都是具有独立人格价值的人，两者在人格上完全平等，即师生之间只有价值的平等，而没有高低强弱之分。
交往的基本属性是互动性和互惠性，交往论强调师生间、学生间动态的信息交流，通过信息交流实现师生互动，互相沟通，互相影响，互相补充，从而达到公识、共享、共进。
这是教学相长的真谛。
交往昭示着教学不是教师教、学生学的机械相加，传统的严格意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”。
对教学而言，交往意味着对话，意味着参与，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围。
对学生而言，交往意味着心态的开放，主体性的凸现，个性的张显，创造性的解放。
对教师而言，交往意味着上课不是传授知识，而是一起分享理解；
上课不是无谓的牺牲和时光的耗费，而是生命活动、专业成长和自我实现的过程。
生活呼唤交往，社会
升级会员 