老邮差RAW格式数码照片处理技法.docx

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老邮差RAW格式数码照片处理技法

老邮差RAW格式数码照片处理技法

（一）

来源:

佳友在线作者:

无敌饼饼2011年06月20日已收藏:

34[加入收藏]

窗体顶端

风光摄影中，拍摄日落前的夕阳晚霞是非常宝贵的，而太阳落下地平线后，大家都收拾器材返回了。

实际上你应该再等一等，日落之后20分钟，天空非常美丽。

由于感光材料的原因，这时拍摄的天空与我们眼睛看到的不一样，天空呈现一种瑰丽的宝石蓝色。

有云没有云都非常漂亮的。

原片的拍摄

颐和园那天的晚霞还不错，我和很多人都在认真地拍摄。

当夕阳完全落去，周围所有的人都收拾机器走了。

我仍在原地等待，借着天边最后一抹余晖可以看到远山的轮廓，我身边几近黑乎乎了。

我按下这张片子的快门已经是晚上8点了。

打开原片

在直方图上方打开阴影和高光修剪警告，可以看到图像中水面和远山大面积的暗调部分欠曝成了死黑，现在没有高光过曝部分。

调整影调

首先调整片子的整体影调。

曝光参数提高了一挡还多一点，于是高光溢出警告出现了。

移动恢复参数滑标，到高光溢出基本消失。

降低黑色参数值，阴影修剪警告的蓝色大幅度降低。

提高填充高光参数值，使得暗部能够增加层次，远山不再死黑一片。

提高对比度参数值，加大了片子的反差。

提高细节饱和度和饱和度参数值，颜色鲜亮了。

在上面工具栏中选渐变滤镜工具。

从天空画面以外较远的地方开始，由上到下拉出渐变线，在天际边结束。

降低曝光和亮度两个参数值，使得天空由上到下产生由深到浅的渐变。

保持高对比度和饱和度。

单击新建选项，建立一个新的渐变滤镜来做水面。

从画面下面较远的地方开始，由下到上，在天际边结束。

适当提高曝光参数值，使得水面亮一些。

修饰天际边局部

先来做天边的晚霞。

在上面工具栏中选调整画笔工具。

设置合适的笔刷直径和最高羽化值。

用画笔在天边横向抹过。

降低了曝光参数值，天边晚霞看起来更清晰了。

单击颜色图标，在弹出的拾色器中，选择橙红色，单击“确定”按钮退出。

晚霞的颜色浓重了许多。

左侧的玉泉山与远山影调分不开。

新建一个画笔，设置稍小一点笔刷直径。

用这个新画笔从画面中间开始向左在玉泉山部分涂抹过去。

提高曝光和亮度参数值，设置最高对比度值。

玉泉山的塔与背景远山能明显区分开来了。

单击颜色图标，在弹出的拾色器中选青蓝色，符合夜幕下的远山色调，单击“确定”按钮退出。

这一笔远山的修饰范围影响到了前一笔做的晚霞了。

单击参数区上边的“清除”选项，设置较低的羽化值。

沿着远山的外边缘，把晚霞涂抹回来。

暗调的片子，噪点是比较多的，需要做适当的降噪处理。

在上面工具栏中双击放大镜图标，把图像放大到100%显示。

单击目标调整工具图标，回到基本调整状态。

在右侧参数区单击“细节”选项卡，在减少杂色中设置合适的明亮度参数值，看着画面中水面的噪点情况多试验几次。

降噪的同时也会降低图像的清晰度，这是个矛盾。

水面要做降噪，但天空不希望降低清晰度，这就需要分两次分别输出两个图像，一个是做了降噪处理的，一个是不做降噪处理的。

最后的合成

在ACR中设置好输出参数后，单击打开图像，把降噪后的图像输出到Photoshop中。

然后再次在ACR中打开原图像，把刚才的降噪参数值恢复原状，再次单击打开图像，把第二张不降噪的图像也输出到Photoshop中。

把其中的一张图全选复制。

到另一张图中粘贴。

打开图层面板，为上面的当前层建立一个图层蒙版。

一定弄清楚当前层的这张图是降噪的，还是没降噪的。

然后用渐变工具在天地之间拉出渐变线，把当前层不需要的部分遮挡掉。

夜色即将降临时的天空是非常美丽的，很多人都忽略了这个时刻。

也是因为相机拍摄的效果与我们眼睛看到的不一样。

要点与提示

过去，我也是看到日落就收家伙不拍了。

有一天在油田，一位朋友告诉我，日落之后的天空可以拍，只要曝光合适，可以直接得到非常鲜艳的宝石蓝色。

我很容易就真的拍出了他说的天空效果，以至于后悔过去放弃了很多好镜头，而且后悔很多落日后的场景为啥没有拍RAW呢。

您做完这个实例练习后，是不是也有这个感觉呢？

窗体底端

老邮差RAW格式数码照片处理技法

（二）

数码照片后期处理的更高境界，是通过后期处理操作，把照片中需要强调的东西强调出来，把自己心里想要表达的内容表达出来。

RAW格式为后期处理提供了更广泛的空间，高版本ACR的新功能，为后期处理提供了更广阔的舞台。

因此，后期处理要通过自己的艺术再创作，引导读者观众来看懂我心里想要突出的内容和情感。

打开源文件

站在长城上拍摄日落后西天上那一抹晚霞。

当时的场景就是这样的，天空很亮，地面很暗，有意把人物拍成剪影。

但总想在后期着重表现晚霞、长城、人物三者之间的关系。

在直方图上方打开阴影和高光修剪警告，可以看到图像中人物及右下角大面积的暗调部分欠曝成了死黑，高光过曝部分很少。

调整三者关系

把恢复提高一点，天空过曝警告没有了。

把填充高光参数提高，把黑色参数稍稍降低，看到欠曝的蓝色警告也基本消失了。

天空的效果是要保留晚霞，压暗上面的蓝天。

在上面工具栏中选渐变滤镜工具。

在图像上边稍远一些的地方开始，向天地交界的地方，拉出渐变线。

然后在右边参数区降低曝光和亮度两个参数值，对比度不要太高，以免天空变化太硬。

再来做地面。

在上面工具栏中选调整画笔工具。

在右侧参数区先设置所需的直径大小，羽化值设最高。

在长城地面梯形区域涂抹，主要是上面指向天空的那边，而下边左右两角应保持不动。

在右侧参数区，把曝光、亮度和对比度参数大幅度提高，让地面亮起来。

鼠标放在调整画笔图标上，稍等，可以看到白色显示的区域，这是画笔作用的范围，下边缘虚是对的，而上边缘应与长城的墙边相符，所以上边需要修整。

在参数区的上边单击“清除”选中。

先设置笔刷大小，直径要小，羽化值要低。

然后用笔刷沿着长城地面外边缘涂抹，把墙体以外部分效果区域涂抹掉。

再来做人物。

单击上面的新建选项。

先设置笔刷大小，直径与人物胳膊粗细大致相当。

羽化值较低。

用新画笔按照人物外形涂抹，调整曝光和亮度值，把人物略微调亮一些为好。

在上边工具栏中单击目标调整工具，回到基本调整卡中。

有的ACR版本中没有目标调整工具，可以单击抓手工具回到基本调整卡中。

分别提高对比度、透明参数。

提高细节饱和度和饱和度参数，以使得颜色鲜亮起来。

再来做好输出分辨率设置。

单击打开图像按钮，将图像输出到Photoshop中。

在Photoshop中还要做一些修整。

刚才提高了色彩饱和度之后，天空的蓝色满意了，但地面也有一些蓝色的反光，很不舒服。

创建一个色相/饱和度调整层，打开编辑下拉框，分别把蓝色和青色的饱和度都降低一些。

看到图像中蓝色黯淡下来了。

工具箱中选渐变工具。

颜色默认黑白。

在天地之间的位置拉出渐变。

看蒙版可知，将上半部天空部分遮挡掉，天空恢复原有的艳蓝色。

最后用创可贴工具将图像中的脏点修掉。

调整后的图像，强调了地面向天空的延伸和视觉引导。

人物比原片更突出了，与天边的彩霞形成了很好的呼应和平衡，而且具有很好的指向性。

晚霞、长城、人物三者的关系非常明确、突出，而这正是拍摄这张片子的初衷。

要点与提示

很多朋友说，拿到一张片子不知道该怎么调整，无从下手。

这个实例想说的是，把片子中你想要突出表达的意思突出出来。

拍片子的时候看到了什么，拍出来的片子与自己地想法有哪些不一致的地方，后期处理就是把那些拍摄时想要表达的内容强化到位，这就够了。

老邮差RAW格式数码照片处理技法（三）

我们拍摄的数码照片都是RGB模式的，图像是由RGB红绿蓝3种基本颜色构成的。

彩色数码照片中红色的地方R值就高，绿色的地方G值就高，蓝色的地方B值就高。

而黑白灰的地方其RGB是等值的。

如果黑白灰的地方RGB值不相等了，图像就偏色了，哪个值高，图像就偏哪个颜色了。

调整高的值，使黑白灰的地方的RGB等值了，这个图像的偏色就校正过来了。

这就是中性灰理论

中性灰的基本原理

在自然景物中，物体在正常光线照射下反射的颜色，就是人们看到的物体的正常颜色。

不论红绿蓝青品黄，所有的颜色在RGB模式中都由红绿蓝3种颜色通过不同的组合来表现。

在Photoshop中打开随书赠送光盘中的RGB三原色图.jpg文件。

按F8键打开信息面板。

将鼠标放在图中任意移动，可以在信息面板上看到鼠标所在点的RGB数值。

红色：

R=255，G=0，B=0；

绿色：

R=0，G=255，B=0；

蓝色：

R=0，G=0，B=255；

黑色：

R=0，G=0，B=0；

白色：

R=255，G=255，B=255；

除此之外，有一个现象值得注意：

灰色RGB等值。

图像中的RGB数值

在Photoshop中随便打开一幅彩色图像。

按F8键打开信息面板，鼠标在图像中随意移动，可以看到鼠标所在位置的RGB数值。

红色的地方R值最高，绿色的地方G值最高，蓝色的地方B值最高，黄色的地方是R和G值高而B值低。

灰色的地方是RGB等值。

按Ctrl+Shift+U键，将图像去色成为灰度图像，可以看到所有地方的RGB都等值了。

归根到底就是一句话：

在RGB图像中，只要是黑白灰的物体，其RGB值就应该相等。

反过来推理，如果原本为黑白灰的物体，在RGB图像中其值不相等，就是图像偏色了。

那么，只要把这个应该等值但现在不等值的RGB调整为等值，图像的偏色就校正过来了。

校正偏色实际操作

首先判断图像场景中哪些景物应该是黑白灰。

远处模特穿的裤子（A点）应该是白色，后面记者用的相机的机身（B点）应该是黑色，上面室内建筑房梁（C点）可能是灰色，近处舞台的下面背阴处（D点）可能是灰色。

鼠标放在图像中移动，可以看到这些原本应该或者可能为黑白灰的地方，G值都低，R红+B蓝=品。

即舞台灯光偏玫瑰红色，照射得场景颜色偏品。

在最上面的工具栏中选中白平衡工具。

用白平衡吸管在刚才判断的应该为黑白灰的地方单击，可以看到图像中的颜色校正过来了。

注意看，鼠标所单击的地方的RGB值恢复了等值。

也就是说整个片子中增加了原来较少的绿色，达到了红绿蓝三色平衡，整个图像就不再偏色了。

如果将色温色调参数的滑标都移动到最右侧，黄+品=红，整个图像严重偏红色。

用白平衡吸管再次单击刚才判断的应该为黑白灰的物体，可以看到图像的颜色校正了。

即便是将色温滑标移动到最左侧，将色调滑标移动到最右侧，现在合成的颜色已经偏得离谱了，如果在实际拍摄中拍摄成这个调子，所有的人都会认为这个片子报废了。

用白平衡吸管在图像中单击场景中原本应该为黑白灰的物体，也就是说把吸管单击处的颜色设置为RGB等值。

比如单击模特所穿的白色裙子，这个点的RGB值恢复为等值，整个图像相应地调整了RGB平衡关系，高的颜色值降低了，低的颜色值升高了。

我们只是主观判断那个裙子是白色，如果实际上那个裙子是黄色，那么用白平衡吸管单击它之后，整个图像以黄色为白，片子就会整体偏向其对比色蓝色。

如果判断图中最前面的模特所穿的衣服为灰色，用白平衡吸管单击灰色的衣服后，感觉图像的颜色得到了校正，但是发现RGB值并没有变成等值，这是因为色温或者色相的值已经到了极限。

要点与提示

中性灰理论是校正图像颜色的科学理论，是一个大的原则，千万不要死钻牛角尖。

由于RAW格式图像只记录了所感应的光信息，所以不必考虑相机的白平衡设置。

后期处理可以轻松校正偏色，而且不会损失图像质量。

在图像中单击不同的黑白灰点，可以看到偏色都能得到校正。

但是各点校正后的颜色并不完全一样，仍会有一定的差别，有的偏暖有的偏冷。

单击各点后的色温色调参数值也不一样，甚至差别很大。

这种差别是由多种综合因素影响的，要完全研究清楚、表述清楚这个问题，不是本书能解决的了。

我们知道了白平衡吸管的用法，