水粉静物写生教案.docx

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水粉静物写生教案

色彩静物写生教案

焦岩

学时：

40课时（10/周x4）

班级：

14五专二班

一．?

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教学目的：

认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

二．?

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教学内容：

色彩静物写生

三．?

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教学重点：

掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四．?

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教学难点：

水粉写生常见问题和解决方法。

五．?

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教学要求：

在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

六．?

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教学准备：

在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

七．?

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教学方法：

本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。

八．?

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教学过程与主要内容：

（一）色彩基础知识

1．色彩的基础理论知识有哪些内容？

（1）色彩三要素：

色相、明度、纯度

纯度：

色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：

一般绘画学习讲的是颜料的混合。

要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色：

任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。

例如大红、柠檬黄、湖蓝。

间色：

用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。

例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：

任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。

例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：

有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄

色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。

因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。

当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。

所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。

根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

（1）固有色：

指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

（2）光源色：

指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。

另外其它有很多光源色，例如灯光。

（3）环境色：

物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作

用的色彩。

一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。

3．如何把握色彩画面的“素描”关系？

在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是学生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多学生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。

要记住的是：

只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩画面才会有较强的视觉冲击力。

4．水粉画的基本画法有哪些？

水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。

有“干画法”、“湿画法”

和“干湿结合的画法”。

其着色方法一般为“先整体后局部”“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。

（1）干画法：

又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。

适用于山石、树木、陶罐、水果等坚

硬的物体。

（2）湿画法：

又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。

在静物写

生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

（3）干湿结合画法：

指干湿两种画法结合使用的画法。

一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。

一般用干湿结合画法视觉效

果会更好。

5．水粉画的用笔方法有哪些？

“勾”：

“涂”：

“摆”：

“擦”：

“点”：

“勾”：

用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、

粗细、轻重、虚实等不同的线条。

“涂”：

笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意

色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。

“摆”：

按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，

要求用笔肯定、有力。

“擦”：

又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。

分

为干擦和湿擦。

干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。

湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。

“点”：

一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。

要求用笔准确、

肯定。

（2）布置静物：

布置静物是一件创造性的工作。

在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。

这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。

（3）?

观察研究：

摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。

从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。

但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。

（四）水粉静物写生的方法和步骤：

1、构图与画轮廓

经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，

在头脑中产生了未来的画面设想。

构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。

构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，

才能产生完美的构图效果。

2、铺大色调

铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。

把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。

也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。

画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。

将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。

画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。

把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、大体塑造

第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。

对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。

可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。

在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。

要经常保持整体看、局部看。

局部画又不能画得过分，要适可而止。

4、深入刻画

作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。

5、整体调整

画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。

这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。

（五）水粉写生常见问题分析：

“火”：

产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。

此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。

这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

“灰”：

是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。

此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。

另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。

此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。

这是由于水粉颜料的特性造成的，

因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。

它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。

所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。

扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”：

调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。

另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水

粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦

并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。

这样画出的物体色彩，干

燥生就会产生脏、灰暗的感觉。

“花”：

产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。

有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。

（九）优秀作品欣赏：

（略）

（十）课堂示范：

（略）

（十一）学生作业点评：

（略）

（十二）课时安排：

理论讲解4课时

优秀作品欣赏4课时

课堂示范分两次共8课时

学生作业点评分三次共2课时

1.简单静物写生练习（10课时）

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2.较复杂静物写生练习（12课时）

3.复杂静物写生考试（8课时）

（十三）学生作业布置：

每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为八开，最后一个单元作业为四开，考试作业为四开（共七张作业）