《创意摄影》课程单元教学设计.docx

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《创意摄影》课程单元教学设计

《创意摄影》

课程单元教学设计一

《职业岗位感知》

1．教案首页设计

本次课标题：

职业岗位感知

授课班级

12级摄影

学时

3

场所

教室

教

学

目

标

知识目标

能力（技能）目标

素质目标

1.熟悉工作岗位的职责和流程

2.摄影设计（创意摄影）的诞生

3.什么是摄影设计（创意摄影）

1.能理解创意的意义

2.能与顾客进行正常沟通

3.能选择正确的摄影器材

4.会拍摄不同的画面效果，完成基本拍摄

5.会以小组形式集体完成整

1.培养勤奋、守信、吃苦耐劳的品德；

2.养成具备团队合作精神；

3.养成具备时尚信息获取能力及应用能力；

4.具有良好的沟通能力；

主要

教学

内容及方法

主要教学内容：

1.熟悉工作岗位的职责和流程

2.摄影设计（创意摄影）的诞生

3.什么是摄影设计（创意摄影）

方法：

1.头脑风暴法2.示范法

3.案例法4.情景模拟

5.卡片法6.讲解法

7.关键词8.ppt

参

考

资

料

《摄影与设计》作者：

彭澎高等教育出版社

2．教学过程

步骤

教学内容

教学方法与手段

时间

教学

导入

1、展示5幅效果具有创意的照片

2、学生分为小组讨论创意在拍摄中的必要性

3、选择部分学生回答

4、总结摄影行业对创意的需求

5、本专业学习摄影创意的目的：

摄影师、后期处理师所必须掌握的技能

1、头脑风暴法

2、卡片法

15分钟

步骤一

一、感知岗位，展示摄影师岗位实景照片，告诉学生以后将要从事岗位的环境

二、了解摄影师岗位职责

三、通过5个项目的学习达到社会需求水平

四、介绍项目的划分

翻拍创意光影主题之“烟火”

翻拍新颖主题之“漂浮女孩”

翻拍海报主题之“电影”

翻拍构图主题之“重叠颠覆”

五、考核方法

注重职业素养的养成，考勤、学习态度占30%，各项目实训50%，顶岗实训20%。

1、关键词

2、卡片法

3、ppt

30分钟

步骤二

一、展示图片，让学生了解不同拍摄风格的主题、创意需要

图片欣赏

20分钟

步骤三

一、摄影器材、辅助器材

1、工具分发至小组，从第一印象和已知知识进行小组讨论（使用方法和使用部位）

2、小组总结讨论结果，老师补充内容

二、、认识摄影器材，将器材分发至小组，从第一印象和已知知识进行小组讨论（使用方法和使用部位）

2、小组总结讨论结果，老师补充内容

三、化妆的过程

1、从第一印象和已知知识进行小组讨论

2、小组总结讨论结果，老师补充内容

1、讲解法

2、头脑风暴法

20分钟

步骤四

教师以线“烟火”为例，由教师与学生分别进行情景体验，让学生理解并初步掌握创意技巧

1、示范法

2、案例法

3、情景模拟

30分钟

步骤五

学生自主学习，总结回顾学习

小组讨论

15分钟

步骤六

布置作业：

下周需要的工具和材料

示范法

5分钟

教学内容

摄影师岗位职责

1.热爱本职工作，具有强烈的责任感和服务意识，工作积极主动，任劳任怨，讲文明礼貌，讲究卫生，作风正派，不谋私利，服务好每一位顾客。

2.熟练掌握构图知识及操作程序，有高超的技艺，熟悉各种摄影器材、用具的性能、特点和使用方法。

3.掌握基础的构图技巧，研究构图方面的衍生知识，不断推陈出新，有培养助手的能力。

4.微笑服务，礼貌热情，接待顾客主动问好，“请”字开头，“谢”不离口。

耐心细致地问顾客的喜好、要求，与顾客的沟通不少于5分钟，为其尽力服务，使顾客称心如意，送客时送上祝福语。

杜绝带着情绪上班，绝对禁止与客人发生争执。

5.仪容仪表要标准，化妆上班，讲究职业道德，做到文明服务，保持口齿清新，化妆时不能面对顾客呼气，保持化妆的高水准技术，维护影楼声誉。

6.负责保管、使用摄影器材，同时节约使用，对于易损坏的器材（如镜头、脚架）妥善保管，提出摄影器材的采购建议，保持影棚的整洁和干净。

7.遵守纪律，爱护公物，严格遵守《员工守则》，严格执行影楼各项规章制度，不准擅离职守，上班时间不做与本岗位无关的任何事。

8.摄影师提前5分钟打考勤卡。

不得让顾客等待。

9.拍摄前认真填写沟通表了解顾客喜好与顾客多沟通。

摄影师在工作中应主动介绍拍摄程序，注意征求顾客意见。

10.有良好的职业道德，拍摄时神情专注，动作轻快、熟练。

根据顾客的要求按照顾客的身形、气质认真细致地构图拍摄出客人的理想照片。

11.顾客在拍照结束后，礼貌告别方可下班。

12.摄影部主管负责摄影器材的盘点工作，必须对本月所使用的用品分类、分新旧并进行登记，以便对遗失或坏掉的加以补充。

13.摄影师及摄影助理每次更换器材应及时放回原处，不得任意乱丢。

14.摄影师要经常与化妆师沟通与其他部门紧密配合。

15.摄影师师在取造摄影器材时不得乱翻乱找，以免弄乱用品，使用完需更换的器材去领，并签上领取日期及数量。

3．教学总结与反思

由于各种因素，学生之间的知识层次存在一定的差异，但每个同学同样都希望获得别人的赞赏与肯定，同样渴望别人看到、自己感受得到存在的价值。

因而，在日常教学中，我尽最大努力兼顾每个学生的成长发展。

课程单元教学设计二

《摄影设计（创意摄影）的特点》

本次课标题：

摄影设计（创意摄影）的特点

授课班级

12级摄影

学时

3

场所

教室

教

学

目

标

知识目标

能力（技能）目标

素质目标

摄影设计（创意摄影）的特点

1.能独立思考创意

2.能与顾客进行沟通

3.能选择正确的拍摄器材

4.会以小组形式集体完成

1.培养勤奋、守信、吃苦耐劳的品德；

2.养成具备团队合作精神；

3.养成具备时尚信息获取能力及应用能力；

4.具有良好的沟通能力

主要

教学

内容及方法

主要教学内容：

1.摄影设计（创意摄影）的特点

方法：

1.头脑风暴法2.示范法

3.案例法4.情景模拟

5.卡片法6.讲解法

7.关键词8.ppt

参

考

资

料

《摄影与设计》作者：

彭澎高等教育出版社

2．教学内容

步骤

教学内容

教学方法与手段

时间

教学导入

1、展示5幅效果具有构图代表的照片

2、学生分为小组讨论构图在图片中的必要性

3、选择部分学生回答

4、总结创意摄影的要点

1、头脑风暴法

2、卡片法

20分钟

步骤一

翻拍新颖主题之“漂浮女孩”导入摄影设计（创意摄影）的特点

1、关键词

2、卡片法

3、ppt

35分钟

步骤二

展示图片，让学生了解不同拍摄风格的主题

图片欣赏

20分钟

步骤三

教师以“漂浮少女”为例，由教师与学生分别进行情景体验，让学生理解并初步掌握创意技巧

1、示范法

2、案例法

3、情景模拟

30分钟

步骤四

学生自主学习，总结回顾学习

小组讨论

20分钟

步骤五

布置作业：

下周需要的工具和材料

示范法

10分钟

教学内容

摄影设计（创意摄影）的特点

不论是从摄影作品的内涵来看，还是从作品的外在形式来看，观念摄影作品都与其他类型的普通摄影作品表现出一些本质上不同的特点。

（一）内在特点

1.主观性

观念摄影的主观性是显而易见的，因为观念本身就是主观的。

这种主观性首先表现为画面中的主体并非主体本身，而是一种表意符号或象征符号；其次，还可以表现为不同的摄影师将不同的拍摄对象作为自己的表意符号表达相似的观念，但更多地表现为千人千意，即每个摄影师可以用完全个人化的、主观的表意符号和手段表达自己的主观感受或主观意念。

也可以说，观念摄影的主观性允许摄影师最大限度运用自己个性化的表达方式和个性化观念。

2.思想性

观念，就是一种经过仔细的思考而形成的观点或者意念。

因此，假如没有思考，也就不可能有观念的诞生，所以，观念摄影是一种思想表达。

观念摄影作品通常都表达拍摄者对于人性、生命与死亡、人的存在与归宿等重大哲学命题的思考，或是对当下种种社会现象的关注与思考。

3.内向性

以客观再现为“目的”的摄影，如写实主义摄影、自然主义摄影、纪实摄影等，将关注的视线指向外在世界，通过这些作品，能激发观者去关注这些外部世界，是外向性的。

而观念摄影关注和表达的都是个人内心世界的感受，想象，意识或意念等，观者可借助拍摄者的表意符号进入其内心世界，或引起对自我内部世界的反思。

（二）外在特点

观念摄影最大的外在特点就是人为性，它与客观记录性摄影最大的不同就是画面上处处都有人为操控的痕迹，比如人为的摆拍、借助道具、装置、行为艺术表演、想象性的拼接、在照片上涂抹、绘画等等。

3．教学总结与反思

注意与学生之间的沟通交流，鼓励学生大胆倾诉，转变角色，消除隔阂。

一位好老师，不仅是灌输特定的书本知识，更重要的是关心学生的思想与生活，注重学生的身心健康，应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。

每个人都可能遇到这样或那样的问题，作为老师，须及时了解学生的思想动态，尽力帮其克服困难。

课程单元教学设计三

《摄影设计（创意摄影）的主要创作手法》

本次课标题：

摄影设计（创意摄影）的主要创作手法

授课班级

12级摄影

学时

2

场所

教室

教

学

目

标

知识目标

能力（技能）目标

素质目标

摄影设计（创意摄影）的主要创作手法

1.能独立进行主题创意拍摄

2.能与顾客顺利沟通

3.能灵活选择适用的摄影器材

4.会拍摄不同的画面效果，完成拍摄

能以2人组合形式完成拍摄

1.培养勤奋、守信、吃苦耐劳的品德；

2.养成具备团队合作精神；

3.养成具备时尚信息获取能力及应用能力；

4.具有良好的沟通能力

主要

教学

内容及方法

主要教学内容：

摄影设计（创意摄影）的主要创作手法

方法：

1.头脑风暴法2.示范法

3.案例法4.情景模拟

5.卡片法6.讲解法

7.关键词8.ppt

参

考

资

料

《摄影与设计》作者：

彭澎高等教育出版社

2．教学内容

步骤

教学内容

教学方法与手段

时间

教学导入

1、展示5幅效果具有构图代表的照片

2、学生分为小组讨论角度构图在图片中的必要性

3、选择部分学生回答

4、总结摄影行业各种构图类型的目的

1、头脑风暴法

2、卡片法

10分钟

步骤一

翻拍海报主题之“电影”导入摄影设计（创意摄影）的主要创作手法

1、关键词

2、卡片法

3、ppt

35分钟

步骤二

二、展示图片，让学生了解不同拍摄角度风格的主题图片

图片欣赏

10分钟

步骤三

教师以“电影”主题为例，由教师与学生分别进行情景体验，让学生理解并初步掌握构图技巧

1、示范法

2、案例法

3、情景模拟

20分钟

步骤四

学生自主学习，总结回顾学习

小组讨论

10分钟

步骤五

布置作业：

下周需要的工具和材料

示范法

5分钟

教案内容

摄影设计（观念摄影）的主要创作手法

（一）归纳

就是在一种主观观念的指导下对现实世界中的影像进行捕捉，通过对多样化的一类影像进行归纳，表达拍摄者的主观想法。

这里的主观不再是对现实的虚构，而是对现实的一种选择和过滤。

就拍摄手法而言没有任何特殊之处，甚至是非常简单的，常常有纪实的色彩，但它将平常人们熟视无睹的一些形象通过主观的归纳集中呈现出来时，则能形成一种强烈的视觉冲击力，给观者留下深刻的感受和体悟。

在著名的摄影艺术家罗永进老师的眼中，建筑已不再是简单的钢筋水泥结构，而是一种特殊的表意符号，讲述着人们当前的生存状态，以及普通老百姓对于生存空间的追求和理想。

罗永进拍摄了中国各地的各式建筑，有农民别墅、加油站、建造中的高楼、烤烟房等，将它们加以归纳，让人反思。

著名摄影理论家顾铮说：

“在罗永进的冷静地观看下，这些看上去像玩具模型似的建筑甚至显出了一种奇怪的幻想色彩。

经过他的视线转化，现实事物成了非现实事物，就像一些布景里的东西。

”通过对于一个主题的全方位的关照与一种类型学式的执拗地编目与整理。

罗永进建立起一种现实主义与观念形态的视觉联系。

经由现代新民居，罗永进举重若轻地悄然切入当代中国的现实生活，给出了一种令人措手不及的现实呈现。

（二）同类并置

并置也是一种特殊的归纳，其特殊之处在于它不是以系列的方式呈现单张照片，而是将大量同一性质的图像集中在一个画面中呈现，通过大量在细节上有着差异性却在整体上有着同一性或类似性的图片的堆积，营造一种特殊的视觉冲击力。

在著名摄影艺术家洪浩的观念摄影作品《我的东西》中，单独的每一样东西看起来也许只是一种生活用品，可被归纳起来后则显示出特殊而丰富的含义。

是一堆消费品，还是过去生活的留念，还是过去生活的细节和回忆的线索?

（三）模仿

模仿经典作品也是观念摄影中常用的一种创作手法，即拍摄者借用经典艺术作品的主题和构图，按照经典艺术作品里面深入人心的影像元素和构图，通过自己摄影的方式替换其中的某些元素。

这种手法容易使观者对传统的经典作品和新的摄影画面进行对比性的联想，从而达到戏拟、解构、反讽的效果。

被模仿的经典作品可能是绘画作品，也可能是摄影作品等。

除了模仿经典的绘画作品，普通的老照片也可以成为模仿的对象、拍摄时，通常是邀请老照片里的人物在类似的背景中按照与老照片完全相同的构图拍摄成新照片、展出时通常要将老照片和新照片同时展出。

借时光与年华的对比，激发人们对时间与生命等的思考。

（四）模拟

模拟就是拍摄者将那些当前现实中不存在的场景通过导演的方式逼真地表现出来，然后再加以拍摄的创作方式，也就是借用真实的形象创造一个虚拟的观念世界，模拟的题材可能来自于历史上真实的事件，也可能完全来自于拍摄者的主观体验，如幻想、想象或梦境等。

装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合……以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

装置艺术的发展如同其他艺术发展的景况—样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。

装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面呈现出多元繁复的状态。

（五）置景

前面已经提到过，置景这种观念摄影的创作方式开始于装置艺术家用摄影手段保存自己的作品，之后逐渐成为一种观念摄影的创作方式。

以后有很多摄影家干脆以获取照片为目的进行置景。

（六）行为艺术摄影

这种观念摄影的照片，其实是通过行为艺术、环境艺术的方式获得现场的照片。

在这里，虽然摄影作品的主要成分在于行为、摆设或演出，但请不要忽视摄影本体，摄影的角色不只是记录作品，作品中最关键的是最后的摄影效果是否符合行为所表达的观念。

这里的行为艺术摄影定义在以身体为基本材料的表演过程中，通过艺术家自身体验来达到一种人与物、人与环境的交流，并且同时拍摄记录经由这种交流传达出的视觉主要画面。

行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一，它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续，以特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。

相较于架上绘画。

传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存，行为艺术更是强调注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。

创作体验只能通过开放性的、即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。

固此，行为艺术具有开放的情感表演性特征。

（七）涂绘、刮擦

涂绘、刮擦的处理手法常常运用在油画、水彩之中，现在很多摄影家也将这种方法借用到照相纸或胶卷上，表达自我的观念，具体常用的方法有以下几种：

·在拍摄完成、胶卷冲洗好以后，在胶卷上刮擦涂抹，然后放大制作，以制造出一种仿旧的自然肌理效果

·在完成的照相纸基纸上直接上色，常用的是照相色（效果像水彩画，比较清淡、透明、自然），有的用丙烯颜料（颜色较厚重，视觉效果较强烈）等

·运用电脑图像软件AdobePhotoshop在数码照片上局部上色，操作相对比较方便，并且可以重复修改。

（八）叙事性的摄影故事

叙事性的摄影故事类似于电影的分镜头画面，是单幅摄影作品的延伸，它区别于专题摄影报道式的表现模式，专题摄影报道式的照片虽然拍摄的是同一个主题，但照片之间往往没有特别明确的连续性，照片之间也可以是并列式的，专题的时间前后关系并不重要，而叙事性的摄影更强调时间，强调事件的起因、经过和结果，具有很强的逻辑性。

并且，叙事性摄影故事的优点是动态电影所不及的，它像连环画一样，观者可以很方便地、长时间地、反复地观看，它带给观者更安静、更丰富的联想和思考。

叙事性摄影故事包括两种表达形式：

一种是不带文宇的纯图像的组合照片形式，类似于黑白默片；另一种是带叙事性文字的图文并茂的组合照片形式，类似于摄影文学、摄影小说。

摄影文学更多的追求的是单幅照片的“像外之像”、“韵外之致”；而纯图像的摄影组合形式则更多追求的是镜头之间的组接后产生的新意义，即蒙太奇，或者镜头本身的意义。

（九）拼贴

拼贴的表现方式最早出现在绘画上，后来很多摄影家用拼贴的方法来表现摄影，包括著名的超现实主义艺术家曼·雷。

拼贴的方法通常有以下几种方法，这些方法既可以通过传统暗房加工，甚至可以动用最原始的剪刀裁剪和糨糊拼贴，也可以通过电脑AdobePhotoshop软件后期制作。

·从“不同视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“不规则地”拼贴起来，组成一幅近看支离破碎、远观却有一种整体性和秩序感的图片

·从“同一视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“有规则地”拼贴起来，组成一幅整体性的图片

·另一种手法则是干脆将通过拍摄获得的不同内容元素直接组合在一个画面中

（十）摄影蒙太奇

许多艺术家在使用摄影时并非亲自去拍照，而是把照片当作素材来加工，将多个影像合成在同一张画面上，在这样的情况下，逐渐形成了至今仍在各种传播媒介及艺术创作中盛行不衰的“摄影蒙太奇”（Photomontage）。

如今，摄影蒙太奇呈现了如万花筒般的视觉效果，这是许多不同时空的片断在累积及延伸之后，指向超越平面的另一个世界。

摄影蒙太奇除了视觉的新奇和多层的涵义外，对艺术家而言，这是一种可以拉近群众距离的创作方式。

在20世纪初的欧美国家，由于网版印制的普及，各种以刊载照片（图片）为主的画报大量出现，加上用相机记录各种事物已成为传统，摄影早已经是社会文化中不可缺的部分。

摄影蒙太奇利用一般人对照片的熟悉，通过改变比例及重新组合来产生一个既熟悉又新奇的图像世界。

摄影蒙太奇的发展除了在观念摄影中留下了不可磨灭的痕迹外，在商业摄影中的应用更是影响深远，现在大量的广告设计和创作都延续摄影蒙太奇的创作风格。

3．教学总结与反思

鼓励学生大胆质疑，敢于提出所遇到的各种问题，积极交流讨论，解决所遇困难，开辟平坦的学习之路。

以新的理念为指导，完善自己的教学。

响应现代教育的号召，悉心钻研教法，探求有效的教改之路，学习先进的教学经验，充实自己的头脑，完善课堂教学，提高学生自身素质，优化教学效果。

课程单元教学设计四

《数码时代的摄影设计（创意摄影）》

本次课标题：

数码时代的摄影设计（创意摄影）

授课班级

12级摄影

学时

2

场所

教室

教

学

目

标

知识目标

能力（技能）目标

素质目标

数码时代的摄影设计（创意摄影）

1.能独立熟练完成创意拍摄

2.能说服顾客并实施设计创意

3.能快速选择适用的摄影器材

4.会拍摄不同的画面效果，完成拍摄

5.会独立完成拍摄

1.培养勤奋、守信、吃苦耐劳的品德；

2.养成具备团队合作精神；

3.养成具备时尚信息获取能力及应用能力；

4.具有良好的沟通能力

主要

教学

内容及方法

主要教学内容：

数码时代的摄影设计（创意摄影）

方法：

1.头脑风暴法2.示范法

3.案例法4.情景模拟

5.卡片法6.讲解法

1.7.关键词8.ppt

参

考

资

料

《摄影与设计》作者：

彭澎高等教育出版社

2．教学内容

步骤

教学内容

教学方法与手段

时间

教学导入

1、展示5幅效果具有构图代表的照片

2、学生分为小组讨论角度构图在图片中的必要性

3、选择部分学生回答

4、总结线条与影调在构图的重要性

1、头脑风暴法

2、卡片法

10分钟

步骤一

翻拍构图主题之“重叠颠覆”导入数码时代的摄影设计（创意摄影）

1、关键词

2、卡片法

3、ppt

35分钟

步骤二

三、展示图片，让学生了解不同创意角度风格的主题图片

图片欣赏

10分钟

步骤三

教师以“重叠颠覆”为例，由教师与学生分别进行情景体验，让学生理解并初步掌握构图技巧

1、示范法

2、案例法

3、情景模拟

20分钟

步骤四

学生自主学习，总结回顾学习

小组讨论

10分钟

步骤五

布置作业：

下周需要的工具和材料

示范法

5分钟

教学内容

数码时代的摄影设计（创意摄影）

客观记录和主观表达是摄影的两大根本取向，而观念摄影在本质上是一种注重主观表达的摄影。

数码技术的出现使原来要用暗房操作才能完成的工作变得异常简单，利用拍摄所得的影像进行后期的电脑处理，既可以得到摄影者想要追求的画面效果，又可以保持影像的“真实性”，这使主观表达更加容易，更加便捷。

背景与拍摄对象可以任意挪位、焊接；真实与自然可以人为地制造，数码技术的发展为主观表达开创了一个前所未有的新局面，对观念摄影表现手法的多样化起到了推波助澜的作用。

在观念摄影家这里，图片不存在于拍摄者眼中，而存在于他的心中；图像不存在于实体中，而是存在于观念中；图像存在于社会现象中。

更存在于个体对种种现象的主观认识与理解中。

数码技术的发展为观念的物化扫平了技术上的障碍，可以轻松地虚拟未来，或通过照片般真实的画面呈现一个想象创造出来的空幻世界，或表达对社会的关注，或表达个体的思想、情绪表达或对于现实的某种感觉。

正如互联网兴起的网络文学，你说它是文学也罢，垃圾也罢，网络上的作者却不管这些，他们只是凭借这些媒体表达自我的感受，宣泄自己的情绪，用文字搭建一个属于自己的精神世界，至于是否为社会或大众所认可。

这是否并不是他们所能管得了的，也不是他们愿意去管的。

观念摄影也正是通过这样类似的表达方式来抒发他们对这个世界的看法，告诉人们他们也存在。

如果他们的作品有幸牵引起了大众的共鸣，他们便成功了一半！

随着时代的发展，人们的思想观念越来越进步和开化，数码科学技术飞跃式的更新，与这种思想和技术进步的同时，给摄影带来巨大的冲击，在其冲击下，更多的人可以更方便的走进摄影，拍摄他们的想法，记录他们认为有价值的照片。

观念摄影在国外已经非常普及和成熟，发展也较早。

观念摄影在中国正在崛起，它将成为中国摄影的主流！

3．教学总结与反思

本段时间的教学工作，其效果虽然在学生身上有了不同程度的体现，其实际运用能力得到了加强，能从自身的变化体验到成功的喜悦，为今后的学习开了好头，然而其间也难免存在某些不足、疏漏之处，需要在今后的教学过程中有所改善，有所提高。