动漫设计与制作上复习课程.docx

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动漫设计与制作上复习课程

动漫设计与制作专业（上）

培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

毕业后，可就业在新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。

一级知识点

（上）

一、动漫含义

二、手绘知识和技能

三、动漫基础理论和技能

四、计算机平面图形、图像软件

（下）

五、计算机三维图形、图像软件

六、动漫后期制作软件

七、插画技能

八、3D建模技能

九、无纸动漫制作

十、计算机基础知识

1、动漫含义

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

在其他语言相当少用。

随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。

或将架空的场景加以绘制，使其真实化。

漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神。

动画（animation或anime）或者卡通（基本上是指幼儿的动画，在动漫界里动漫跟卡通已经是完全不同的类型）（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

漫画（comics或manga或caricature）一词在中文中有两种意思。

一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。

另一种（comics）是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。

两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。

但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。

为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。

而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。

2、手绘知识和操作

理论知识提高学生的艺术修养和素质，在创作时，把这些知识融入自己的作品。

大量的实际操作—手工绘画，形成自己的特点，甚至风格。

1、素描

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

2、色彩

色彩是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应,在大脑中产生的某种感觉。

光和色是分不开的,光是色的先决条件,反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

3、速写

速写【sketch】是一种快速的写生方法，分动态速写与静态速写，属于素描的一种。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

绘画术语

用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。

一般用于创作的素材。

绘画的一种方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。

文学术语

一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。

也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

一种文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道。

4、平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

平面构成的要素包括概念要素（点、线、面）、视觉要素（基本形）和关系要素（组合形式）。

概念要素是指那些不实际存在的、不可见的，仅在意念中感受到的概念。

如：

我们会感到尖形角上有点，物体边缘上有轮廓线，线围成的空间就叫面。

其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素是指把概念要素见之于画面，即用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象，或通过看得见的形状、大小、位置、色彩、方向、肌理等被称为基本形的具体形象的体现。

关系要素是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间、重心、虚实、有无等因素体现的，其中最主要的因素是骨骼，它是可见的，其他因素则有赖于感觉去体现。

5、色彩构成

将两个以上的色彩根据不同的目的性按照一定的原则重新组合搭配构成新的美的色彩关系叫色彩构成。

6、立体构成（空间构成）

立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。

3、动漫基础理论和操作

动漫是利用人们的视觉残余现象，把许多静画面串起来形成动的感觉，机理和电影一样，所以要有电影导演的技术和知识。

1、策划

策划利用原画设计的理论决定出物体在运动过程中的关键动作．在3D动画也称关键帧。

动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识、有目的地串联在一起。

这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。

原画师通过姿势和动作让角儿活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。

原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。

因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。

原画设计-流程

⑴、动手之前必须确立的概念。

⑵、确定原画风格即动作特点。

⑶、起稿绘制。

2、动画分镜头

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。

这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

3、透视学

在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学称为透视学。

因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

线性透视

线性透视重点是焦点透视，它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。

它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。

另外还有焦点为多个的散点透视，在中国画中有特殊的名称，纵向升降展开的称高远法；横向高低展开的称平远法；远近距离展开的画法，称深远法

4、动画设计制作的三种方法

直进法

这种方法在动画的设计中经常被用到。

动画设计师从每张图开始一个劲地一张一张往下画，想到哪儿画到哪儿。

这种方法的优点是，即兴创作可以得到一组流畅的动作，有时可以收到意想不到的效果。

缺点就是对最终的结果很难预料，时好时坏。

有计划的方法

也就是从Pose到Pose的方法。

即动画设计师首先画出关键图，再接着画关键帧、中间提示帧。

这种方法的优点是，目的明确，对故事的要点能准确地把握，操作方便。

缺点是，你总觉得自己的设计少了点什么。

迂回法

也就是将两种方法综合使用。

首先，我们用拇指大小的图画出这组动画的关键图，让人看清楚讲述的是什么。

然后我们将这些图放大（即关键图），再把准备动作和接触到地面和物体的图（关键帧）画出来。

我们使用直进法从这些Pose图的某个部分开始，逐个逐个地完善，一有好的想法，我们立即将它加入进去，经过多次反复。

 到目前为止，迂回法是动画设计师们公认的最好的方法。

4、计算机平面图形、图像软件

计算机动画按动画性质来说,可以分为两大类。

第一类是帧动画，第二类是矢量动画。

如果按照动画的表现方式分类，则可分为二维动画、三维动画和变形动画三大类。

常用的平面图形、图像软件

photoshop、corelDRAW、flash、autoCAD

1、帧动画

它指构成动画的基本单位是帧，一部动画片由很多帧组成。

帧动画借鉴传统动画的概念，每帧的内容不同，当连续演播时，形成动画视觉效果。

制作帧动画的工作量非常大，计算机特有的自动动画功能只能解决移动、旋转等基本动作过程，不能解决关键帧问题。

帧动画主要用在传统动画片的制作、广告片的制作，以及电影特技的制作方面。

2、矢量动画

它是CG（ComputerCraphics）动画的一种，目前使用最为广泛的矢量动画制作软件是Macromedia公司的Flash。

矢量动画的制作方式有别于传统动画，它的原理是在两个有变化的帧之间创建动画而不需要将每一帧进行绘制，比如使用传统动画制作一个两秒的抬腿动作我们需要绘制出50至60张图片，但是用矢量软件进行绘制只需要在第1帧将抬腿前的画面和第60帧抬腿后的画面绘制出来，而中间的帧由系统进行设置。

动漫按传统动画方式显然不可取，用矢量动画中间环节可能比较死板，所以就开设了人体运动学、数据库、程序设计语言。

把关键帧的图存放在数据库里，中间动作按人体运动学的规律借助函数利用程序设计语言的动画编出来。

这是对高级人员的要求，是一个高薪的职业岗位，也是动漫人才的最后发展方向。

动漫专业我们培养三种水平的毕业生，最低的是平面设计人员，中间是三维设计人员，高级的是动漫设计师。

Photoshop

Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件。

主要应用

平面设计

　　平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。

修复照片

　　PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。

利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷

广告摄影

　　广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。

影像创意

　　影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理

艺术文字

　　当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。

利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。

网页制作

　　网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。

因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。

建筑效果图后期修饰

　　在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。