高中美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》教案2篇文档格式.docx
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研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·
丢勒的美术作品。
课时：
2课时
教学准备：
课件
教学过程：
一、交流感受
1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师：
同学们，你平时看过外国哪些美术作品?
研究过哪些外国美术作品?
学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：
“外国美术作品可分为：
壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?
今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：
‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”
二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·
芬奇（1452年-1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
（1）《最后的晚餐》（壁画，484×
880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·
格拉契修道院）（参见P177页样画）
这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
这幅画以怎样的表现形式?
人物的姿态和心理反应是什么?
为什么要这样构图?
采用一种什么透视法?
你对这幅壁画总体感受是什么?
学生回答，教师归纳并板书：
“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。
（2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×
77cm，1503年-1506年巴黎卢浮宫藏）
这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。
（让学生自由组合，交换自己赏画的感受）
学生回答、教师归纳并板书：
“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。
教师小结：
达·
芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。
2、米开朗基罗·
波那罗帝（1475年-1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。
他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。
（1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗?
（学生回答后教师再作简单介绍）
米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。
他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。
它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。
（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）
摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。
作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。
“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型;
二是要看雕像的工艺;
三是要看所雕人物的气势。
”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）
“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。
”
（3）《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×
36m,1508年-1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）
教堂天顶画：
面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：
光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。
长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。
如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。
画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。
教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。
米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。
3、拉斐尔·
桑西（1483年-1520年），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·
芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。
拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。
他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《xxx学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。
xxx中学钟立胜
这里我提示同学们的是《xxx学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。
拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。
4、尼德兰画家扬·
埃克（1390年-1441年），论知名度，扬·
埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·
埃克，这是为什么?
“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。
《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×
59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）
扬·
埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同?
“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。
5、德国画家阿尔布莱希特·
丢勒（1471年-1528年）
恩格斯把丢勒看作是和达·
芬奇一样的杰出人物之一。
他说：
“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。
《四使徒》（木板油画，单幅215×
75cm，1523年-1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）
师简述：
这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。
丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：
乐观、冷静，暴躁和忧郁。
从画面上你们能辨别四种性格的人吗?
三、课堂总结
文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》;
乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》;
提香，代表作《花神》;
尼德兰·
彼得·
勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。
这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。
四、拓展
选择一作品进行鉴赏练习，阐述作品内涵，字数100字左右。
篇章2:
高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案【按住Ctrl键点此返回目录】
教学理念：
1、强调文化情境和人文精神
综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。
作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。
在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。
文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。
2、主动研讨和探索
自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。
在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。
为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。
教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。
教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。
同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的艺术魅力。
2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。
3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。
4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。
教学重点：
1、通过对达·
芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、学习艺术家们勤奋、刻苦钻研的精神。
教学难点：
1、文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。
2、文艺复兴美术取得高度艺术成就的原因。
课时安排：
1课时
课前准备：
教师：
制作课件
学生：
课前上网或到图书馆查阅资料，广泛收集关于欧洲文艺复兴时期的美术家及其他们的主要作品。
（设计意图：
给学生布置任务，让学生了解欧洲文艺复兴时期的美术发展概况，创造一种鉴赏的氛围。
）
一、导入：
显示：
《蒙娜丽莎》图片
提问：
你知道这幅画的名字吗?
是什时期的作品?
出示课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》
设计意图：
1、直观形象的展示，有利于吸引学生的注意力。
2、通过对两个形象的评价，奠定了学生鉴赏的氛围。
二、检查预习情况：
1、欧洲文艺复兴发生在什么时候、什么地点?
2、文艺复兴开始的标志是什么?
它复兴的是什么时期的文化?
（设计意图：
在教师检查学生预习的过程中，很自然的解决了本课鉴赏内容的历史背景，拓展了美术作品的文化内涵。
三、主要美术家及作品的研讨
芬奇
⑴、画家介绍请学生讲一讲，教师作适当补充。
⑵、作品分析，显示《蒙娜丽莎》
提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质去分析。
（描述举例：
从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。
透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。
体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。
1、文艺复兴的时代背景
2、鉴赏《蒙娜丽莎》
造型美（动态、五官等细节，明暗交界线的运用）
构图美（近景人物和远景焦点透视方法的运用）
色调美总的凸显了关注人文、情感的含蓄之美
（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂;
其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。
显示《最后的晚餐》
提示学生从构图、人物神态及同一题材作品的比较。
教师帮助学生深入鉴赏达芬奇的作品，一方面加深学生对文艺复兴美术作品风格和造型特点的认识，另一方面学习鉴赏赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的鉴赏能力。
2、拉斐尔（学生分四组讲评代表美术家及其作品）
⑴、画家介绍⑵、作品分析
显示《椅中圣母》：
学生分析讲评
显示《西斯庭圣母》：
显示《xxx学院》：
3、米开朗基罗
⑴、画家介绍
⑵、作品分析
显示《大卫》和《摩西》：
显示《西斯廷教堂天顶画——创世纪》：
4、扬·
爱克
显示《阿尔诺芬尼夫妇像》：
⑶、画家的贡献（教师补充）
1、用分组比赛法调动学生的积极性，将学生带入激烈竞争的情境。
2、把评价权给予每一位学生，改变教师一讲到底的弊病。
3、加强学生互相合作与交流的机会，让更多的学生享受成功。
四、练一练学生抢答
①欧洲文艺复兴时期一般指：
A、13-14世纪
B、15-16世纪
C、17-18世纪（B）
②欧洲文艺复兴的发源地和中心是（意大利）。
③达·
芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒?
12个
五、总结
文艺复兴的艺术特征
1、思想意识体现人文主义思想
2、有许多现实生活的内容
3、美术种类有了架上画，又有了独立的肖像画、风景画
4、是人体解剖的研究和透视学的完善
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