大学美育参考资料电影Word格式文档下载.docx
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二、叙事蒙太奇
它以交待情节，展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面、段落，表现动作连贯，推动情节的发展
平行蒙太奇，两条或两条以上情节线索的并列表现。
交叉蒙太奇，平行蒙太奇发展而来，两条或数条情节线交替表现，常用于表现追逐或惊险的场面。
重复蒙太奇，使一些镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调，对比，呼应，渲染
连续蒙太奇，像通常讲故事一样，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙述，表现剧情的曲折、变化。
电影的景别
是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
长焦距镜头：
望远镜头。
透镜聚焦点只在一个范围很窄的平面上。
短焦距镜头：
广角镜头。
常用于景深范围大的场合。
透镜视角越宽广，线条和形状的扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
远景：
是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
全景：
表现成年人全身或场景全貌的画面。
它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的相互关系，能够展示比较完整的场景。
中景：
是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。
近景：
是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。
可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。
特写：
表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。
表现人物或物体细小部分的，如一双眼睛，一支枪的枪口，称大特写。
镜头角度
摄像机与被摄对象所成的几何角度被称为镜头角度。
镜头角度包括垂直平面角度和水平平面角度两个方面。
定义：
在方向、距离不变的情况下，改变摄像机与被摄对象之间的水平落差。
平拍：
摄像机与被摄对象高度持平。
俯拍：
摄像机高于被摄对象向下拍摄。
仰拍：
摄像机低于被摄对象向上拍摄。
平：
纪录片常用，纪实性，表现力较弱，构图易死板。
俯：
在全景中通常表达深远、辽阔的场景，展示空间关系和场面。
对人物进行拍摄时，将人物变得更渺小，有压抑的空间感觉。
仰：
优势感，效果强烈，容易形成象征意义。
《辛德勒的名单》
1993年193分钟
导演：
史蒂文·
斯皮尔伯格
获奖：
第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳配乐七项大奖。
影片评价：
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹；
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力；
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量。
“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。
”
——斯皮尔伯格
经典镜头
NO.69-【卓利的金牙】
车间里，一群工人不住的向一个名叫卓利的工人致谢，原来是他将自己的金牙拔下来化成戒指，准备献给辛德勒。
NO.70-【“凡救人一命，即救全世界！
”】
深夜，收拾好行装的辛德勒离厂前，接受了工人递上的可证明他无罪的工人联名担保书，然后，史丹送给他那枚用金牙打造的金戒指，并说到：
“希伯来文，取自《塔木德》经书，意为“凡救人一命，即救全世界！
””。
NO.71-【哭泣的辛德勒】
辛德勒戴上戒指，没有向史丹致谢，他眼含着泪水，对史丹说：
“我或许可以多带些人出波兰，或许可以多带些…”，史丹说：
“拜你所赐，1100人得已生还…”，辛德勒：
“我当时多赚点钱就行…”，他自嘲似的笑了笑，“我太挥霍了…”，接着，他从笑转为哭泣：
“只要我…”，史丹说：
“你所救人的后代，也蒙你的恩”，辛德勒指着自己的汽车说：
“这辆车，可以换回十个人的生命，我要来干什么？
十个人…”，取出领针：
“这领针，两个人，黄金造的，两个人…”，他大声痛哭着，像个孩子一样，工人们上前去抱住辛德勒，紧紧的抱着他。
NO.48-【大喜大悲的落差】
在身体检查中侥幸未被抽出的女工们脸上洋溢着发自内心的喜悦，她们轻笑着穿上衣服、互相祝贺着，场地中升腾着一派欢乐的气氛……但不一会儿，她们却发现自己的孩子们在货车上高兴的向自己挥着手示意，母亲们顿时面如死灰，大声叫嚷着、哭喊着奔向汽车、奔向自己的孩子，但，无济于事…这一切仅仅发生在短短的几分钟里，大喜大悲的巨大落差，仅仅发生在短短的几分钟里。
影评
对这部磅礴伟大的电影，实在不敢妄加评论。
可是，又觉得对于这样一直想看却一直不敢看的电影，如果不写点什么，也实在难以告慰自己粗鄙又真挚的感情。
力求还原于真实的一帧帧影像，让我只觉影片持续时间过长，实际上对于那漫长屈辱的屠杀史而言，
即便如此，还是深深折服。
辛德勒先生的拯救行为，犹太人的顽强、乐观、聪明等美好秉性，纳粹军官的残忍，历历在目，犹如乘坐时光机，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。
最喜欢斯皮尔伯格的地方正在于他并不刻意强调主人公的高大全的绝对美好，而是本着纪录片的真实，因此呈现在眼前的是一个真实的人，辛德勒先生的投机心理，做为一名商人的奸诈，最开始的对于犹太人的麻木（一个独臂老人），在影片开始便能轻易知晓，但这些并不影响他的伟大。
不像国内许多人物传记电影总喜欢在讴歌赞美的同时，把伟人的瑕疵一并抹去，不百分百完美誓不罢休，殊不知一个总是考一百分的好学生必定是一个无趣的学生，一个从来不曾萌生过任何小邪恶念头的人也必定是一个乏味的人。
在纳粹军官要进行体检，只留下健康的犹太人以作为工人时，那些瘦弱苍白的女人纷纷刺破自己的手指，硬是挤出鲜红的血液，姑且充当胭脂，而后抹在每个人的脸上，以便让每一位女人看起来脸色红润一些，制造身体健康的假象。
对生的渴望那般强烈，实在让我唏嘘不已。
活着的人，为什么要鄙薄自己的生命？
不过又觉得自己甚爱说教，看了这样的镜头，就要上升到生命诚可贵的高度，也实在多余。
在那样艰难的情势下，选择生还是死都不容易，而在最坏的年代里，每一位犹太人却爆发出无限的勇气以及能摧毁一切的团结，即使在有限的躲藏空间里，因为空间的逼仄，而拒绝更多的人的自私与决绝。
突然发觉自己几乎就要把犹太群体当做本片主角了，事实上，每一位犹太人的鲜活、真实，才让这部有意表现辛德勒先生的电影这般深入人心。
我热爱那个民族的抗争、重建的勇气、以及能屈能伸的柔韧。
这部电影里看不到《南京！
南京！
》中以刘烨为代表的爱国硬汉角色，犹太人的群体坚韧却一览无余。
顺便多言一句，在看完该片后，便觉得南京一片的拍摄手法有多么拙劣，妄图从不同角度表现南京大屠杀，却让人对那段历史更加模糊。
我总觉得，真正尊重历史的电影，不需要过多的铺垫以及渲染，近乎于纪录片的忠实，会让电影更加好看。
看到片尾的文字描述，辛德勒犹太人已经有将近6000人时，深感安慰。
其时是1994年，暌违15年过去，已经远远不是这个数字了吧？
在他简单的墓碑上，摆满了每一位扮演者及原型按照犹太仪式放下的石头，最后一位缅怀者放上了玫瑰花。
在罪恶横行霸道妄图一手遮天时，正是辛德勒先生的人性绽放的光芒，让我们在漆黑里苦等也不至于彻底绝望。
写到这里，已经是五味杂陈。
一张张犹太人的仓皇表情、辛德勒先生的优雅刚毅走马灯般晃过。
辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一块石头。
《太极旗飘扬》
文艺电影之所以能打动普通的观众，其关键是在于对人性的挖掘，过于抽象的艺术片是给那些专家看的，普通人估计没什么兴趣，而提到大片，很多是模仿好莱坞快餐式的，利用的不过是一系列高科技效果支撑其一个空虚的架子，看过一次就不想再看了，至于国内的电影市场更是无聊之极，香港电影一般也都是没什么实质内容，而内地电影一旦涉及战争，那都是具有相当鲜明的意识形态的，如果没有作为最高层的伟人形象，那几乎是不可能的。
太极旗的感人，很大程度上则是从头到尾的人性。
在这里，战争不再是用以炫耀领导人丰功伟绩的资本，也不是胜者对于自己的美化，我们能看到的只有两个字——残酷。
朝鲜战争的结果本来就是很受争议的，参战方都称自己获得了胜利，但事实上，只是一个没有结果的结果，仅仅是难以计量的死亡而已。
战争，永远是残酷的，为之流血的，永远是平凡的士兵！
领导人安坐在后方指挥，而士兵们的生命永远只是微不足道的棋子而已。
看过国内从前的抗美援朝的电影，无一例外都是在宣扬官方的意识形态，宣扬革命英雄主义，当然，在非常讲究政治，讲究思想统一的国度，大家也习以为常了，这些英雄们的信念也就是为了祖国这个团体，为了党这个组织，个人的生死自然不算什么了。
美国的战争片，其实也在宣扬他们的一种价值观念，比如拯救大兵雷恩，可是把他们的人权观念发展到极至，对此不感苟同，倒觉得太虚伪了，现实中看美国人在伊拉克被绑架后的遭遇吧，不想多说什么，故意这样的矫情来宣扬他们的人权至上实在让人反感。
而太极旗则更为真实，在这里，我们看到的不仅仅是战争，更多的是对战争的反思，对于当初意识形态之争的深刻反省，第一场战斗一开始就有人提出“这场战争和对抗日本鬼子是两回事情”，“士兵也是人！
”，战争场面的血腥，在战争中人性不断被扼杀，在杀戮前生命是那样的脆弱，一场场战争，就是一场场恶梦，让人看了不是希望再精彩下去，而是期望着这一幕幕残酷的噩梦快终结，战斗中，面对着同胞，举着刺刀，两人只能有一个活下来，然后继续厮杀……人类的战争向来如此，那些让人引以为豪的战役都是在森森白骨之下堆积起来的！
一场战争，很难说谁是谁非，双方都在为自己的信念，为自己的意识形态而战，事实上究竟为了什么而战？
很多时候普通人所报以的都只是一点简单的想法。
而太极旗却完全跨越了这一形态，没有正义，没有邪恶，整个战争就是一场灾难！
在这个灾难中，主人公的信仰也单纯起来，去他的国家，去他的民族，去他的意识形态，哥哥所能做的只是让自己的弟弟早日脱离这场灾难，感人至深的不是英雄主义，而是那看似平淡却又伟大的亲情！
镇太爱着弟弟，照顾着体弱的镇锡，为了弟弟，镇太奋勇作战，只是为了一块可以让弟弟离开的勋章！
在它眼里，弟弟是他唯一的希望，而镇锡对哥哥却是用另一种关爱，他希望哥哥能活着，兄弟可以永远一起，对于战争的残酷他完全不了解，甚至不顾惜，两人的冲突也是必然。
于是在他眼里，哥哥只想着勋章，更让他难以接受的是哥哥只为他着想，而从不为本人。
这样的情结足以作为旁观者的人们深感痛心。
就是这样的亲情，支撑着整个故事的发展，动人，却不冗繁，平凡中的人性，平凡中的伟大！
胜过一切口号似的豪言壮语。
这样的感情，在这样的一个年代足以震撼世人了！
当然，对于战争，电影是毫无偏好的，除了残酷之外更是以一种客观的手段来描述的，北韩的军队有些丑恶，但南韩的也并不伟大，无论是哪一方，在战争中都是令人可憎的，对于每个朝鲜人来说，这是一场深重的灾难。
滥杀战俘，尤其是在战后的肃反中，影片毫不忌讳的描述韩国特务机关的屠杀无辜百姓的暴行这样的检讨就令人肃然起敬。
战争，扭曲了一切人性，只有兄弟之间的情谊在这被扭曲的浊流中还绽放着些许的功能。
当妻子遇害，弟弟被烧死的打击接踵而来时，镇太的理性终于被彻底地击溃了，转而是疯狂的复仇，将刀口对准了自己曾经效力的南韩军队，毫无立场可言，这样的大逆不道却让人产生了那样的快意，因为这仅仅是简单的人性！
直到熄灭的希望重新燃起，直到发现眼前几乎被自己置于死地的敌人居然是自己的弟弟时，那已经死去的人性终于又觉醒了，为了这份亲情，哥哥最终献出了自己的生命。
没什么立场，没什么意识形态，没什么英雄主义，没什么虚无的口号，有的只是作为一个个体生命的尊严和人类最基本的情感，这，已经足够了！
虽然太极旗没有通过国内电影的审查，没有机会在电影院里去体会那惊心动魄的一幕幕场景，但仅仅是对着电脑已经发现自己泪眼潸然。
感动，就为那真实情节中所体现的人性！
影片本身表现的是残酷的战争带给人民的巨大伤痛和难以割舍的亲情、爱情。
（尤其是兄弟情谊）也正是影片中人性化的表现让我不止一次流泪。
聋子的母亲眼睁睁的看着自己的两个孩子被抓去前线打仗，自己却无能为力；
哥哥为了自己弟弟的安危，宁可牺牲自己的生命；
看着自己未婚妻死在自己人手中，却不能救助；
朋友反目，兄弟相残，战争改变了一切。
《集结号》
1937年的屠杀，七十年过去了，时至今日我们对于自己死去同胞的人数也无法搞清楚，仍然是那个非常模糊的300000。
日本人的质疑态度的确可憎，可对于我们来讲，3后面的五个零也的确很空洞，因为我们已经不可能了解到死去的每一个人的样貌，年龄，脾性。
这对于历史和战争来讲的确无奈，而对于今天作为回顾者的我们，这种无奈背后透着悲凉。
电影的宣传词：
“每一个牺牲都是永垂不朽的”。
那么什么是永垂不朽，XX百科解释：
指光辉的事迹和伟大的精神永远流传，不会磨灭。
永垂不朽的是精神和事迹，而不是牺牲的个人。
而电影的主控思想在于说明每一个“牺牲者”都是永垂不朽的。
这是个浪漫主义的说法，一个人永垂不朽的方式无非是名留史册、永垂青史。
电影的主线就是一个立了功的英雄连长不断的遭受委屈和误解，并想方设法为死去的战士“正名”的过程。
可我们可以想象，得到证明的毕竟是少数，大部分烈士还是没有名字，无边的墓地，墓碑林立，同样高度的木桩用同样的字体印着“无名烈士”，他们无法彼此互相区分出来，但他们不是克隆出来的。
不止谷子地，我们每一个人，也希望他们得到死者应有的名誉与安置。
四十七个名字，不止对中原野战军的交代，不止对谷子地前半生与后半生的交代，不止对于一个电影结局的交代，也是对于每一个观众的交代。
战壕里的战士们是一个个数得过来的，影院里的观众也是一个个数得清楚的。
凡是真实的感情，都是一个个的。
孤独和顽强的一个个。
拒绝被淹没和遗忘的一个个。
尤其是在内战题材中，它摈弃了传统的英雄主义和浪漫主义手法，还原了战争的残酷无情、荒谬绝伦。
它没有歌颂，甚至也没有批判，而是以冷静的叙事角度讲了一个极为残忍和迷乱的故事。
军人形象不再是传统手法里那种大无畏加点小毛病的模式：
英雄在光荣中死去，生前他偷过甘蔗。
谷子地枪杀战俘，单凭这个情节就强于一打国产战争片。
Music
约瑟夫·
海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠墓者之一。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作“交响乐之父”。
他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。
作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。
他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。
海顿的清唱剧（四季），作于1799-1801年，德文唱词由斯维登改编自苏格兰诗人汤姆森（1700-1748）的同名诗集，分为春夏秋冬四部分，其中寄寓宗教情绪。
汤姆森的《四季》在18世纪非常著名，原诗有5000行，写四季自然景色，把描述景物变化、抒情和说教交织在一起，以大自然的淳朴与贵族生活相对照。
春天强调“给人以鼓舞”和“永桓的爱”；
夏天中包含大段哲学玄思；
秋天以“勤劳的祝福”开始，到“颂扬富有哲理的田园生活”结束；
冬天的结尾中表达了雪莱的思想：
“冬天的暴风很快就会过去，自由的春天又将拥抱一切。
书法
隶变是汉字发展史上的一个里程碑，标志着古汉字演变成现代汉字的起点。
有隶变，才有今天的汉字。
在隶变中，中国文字由小篆转变为隶书。
隶变是中国文字发展上一个重要的转折点，结束了古文字的阶段，使中国文字进入更为定型的阶段，隶变之后的文字，接近现在所使用的文字，也比古文字更容易辨识了。
演变：
甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书→草书
行书
代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。
唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。
行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。
还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
楷书：
欧阳询颜真卿《颜氏家庙碑》柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》赵孟頫
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。
今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。
狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
颜真卿
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
欧阳修曾说：
“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。
黄庭坚
黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出。
甚至有些夸张强调，唯嫌生涩。
苏轼讥讽黄庭坚书法是“树梢挂蛇”，黄庭坚反讽苏轼书法是“石压蛤蟆”。
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