艺术概论期末考试资料新版精品资料Word文档格式.docx
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3艺术创作要经历那几个阶段？
艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系，彼此交错的。
其具体内容是:
（1）艺术积累阶段。
大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。
（2）艺术构思.
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
（3）艺术表现
艺术表现,是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言,运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程,艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。
4艺术批评的功能？
帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平。
通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈.
丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。
5艺术与科学的关系？
科学对艺术的影响可以从两方面看出,一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。
最明显莫过于电影。
科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。
科学更重要的是指科学思想；
科学观念。
科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。
一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情况下；
必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡,例如古代的神话史诗曾经耀人眼目,随着科学思想：
的深入,今天已失去了他们重新产生的文艺土壤.与此同时科学思想•、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。
例如科幻文艺即为其中一种。
6怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？
俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。
他说：
每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者.把典型人物称之为“熟悉的陌生人”,这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。
切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一.由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性,是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。
另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的;
是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。
比如阿Q，他的“精神胜利法"
他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；
所以,“阿Q精神"
是人们所熟悉的。
但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；
比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子"
来自我解嘲，因头上长疮袍;
葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的,只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一,构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；
只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；
只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑.所以，二者必须巧妙结合，缺一不可.
7在艺术鉴赏审美流程中主要包括哪些审美心理活动?
直觉和感知.
体验与想象（中心环节）。
理解与创造。
8艺术意境有哪三个特点?
情景交融，韵味深长；
虚实相生,象外有象;
含蓄婉转,韵味深长。
9艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件？
大致包括两方面,即文化修养和创造能力。
修养主要体现于下列几点:
（1）进步的世界观和审美倾向。
进步的世界观和审美候向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品酌格诓与品位.艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能创作出具有生命力的艺术作品.
（2）广博的知识.
艺术家应具有广博的．知识及合理的、知识结构,人类社会的各类紫科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多、越广泛;
他们的作品就具有更广泛、更全面的艺术表现力。
（3）深邃的思想。
伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和挫、会有着独特的认识和精辟的见解、。
能否具有深逢的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。
（4）丰富的情感和独立的人格。
艺术家的感受、情感、思想，愿望、奉趣等主观因素士对艺术创造具有至关重要的意义，
艺术创作需要激情和灵感，这些都同艺术家丰富的情感密切相关。
同时，也只有融人强烈情感的艺术形象
才可能打动接受者，取得良好的艺术效果。
艺术家还须具有独立伪人格。
艺术家的独立人格，是艺术家主体精神风貌的集中体现。
人格的高尚与卑下,直接影响到艺术创造的格调与作品的晶位。
审美创造力主要表现于下列几个方面;
（1）敏锐的感知力。
艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受，他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素，从中发现生活与自然的内涵，作出对生活、自然与人生的独特思考.
（2）丰富的想像能力。
艺术想像是一种心灵的创造，心灵的自由.想像力的丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低的标志。
（3）精湛的艺术技能。
•
艺术家必须具备专门的艺术技能，掌握某一具体艺，术种类的创作技巧,熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。
10艺术与政治的关系?
在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛最为直接,它往往关系到艺术的兴衰成败。
政治是经济的集中表现,政治在经济与艺术之间是最重要的中介.艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响,二者是相互联系和统一的关系。
政治在一定程度上可以影响艺术的方向，可以保障艺术得到更快更健康的发展.艺术也可以通过自身的审美情趣和精神倾向对政治施加影响。
11建筑艺术的基本特征?
建筑艺术除了实用性同审美性相统一这一主要特征外，一般还具有三大特征:
造型的形式美追求。
环境的人格化体现.
多重的象征性体现.
12怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系？
经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。
在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
这种不平衡性的表现在三个方面：
一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术水平不一定高于古希腊艺术的水平。
二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性，例如，19世纪的俄国,经济上远远落后于西方资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前的繁荣局面.三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。
也就是说,在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了,有的却根本得不到发展。
所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；
经济衰退，艺术也就衰落"
的看法是缺乏根据的。
13为什么说艺术鉴赏是一种审美的创造活动？
艺术鉴赏,是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
艺术鉴赏首先是一种审美享受,是一种特殊的审美活动.艺术鉴赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受;
而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。
所谓“再创造"
，是相对于文艺家的艺术创造而言的。
倘说艺术家从事的是“一度创造”,那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。
欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中,受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验,调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥,从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。
再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。
只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造,艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。
其次，艺术作品又荐是处于开放状态的.并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。
14期待视野在艺术鉴赏中有何作用？
“期待视野"
指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图示.它是审美期待的心理基础,是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出来的。
期待视野大体上包括三个层次:
文体期待，意向期待,意境期待.这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的.
简单地说，期待视野就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解.接受者的巧期待视野不是一成不变的。
每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原油的期待视野的制约。
然而同时又都在修正拓宽着期待视野.因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意,都会为接受者提供新的不同以往的审美经验.
15小说的基本特征?
入微细致，全方位的人物刻画;
丰富，完整的情节描述；
具体,真切的环境描写。
16艺术的游戏发生说?
游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。
代表人物康德、席勒、谷鲁斯。
最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是"
自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性.席勒认为,人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。
席勒在康德的基础上更进一步，认为”过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础.德国学者谷鲁斯认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注，他还认为游戏有隐含的实用目的，艺术活动可以归结为"
内模仿"
的心理活动，它在本质上与游戏相通。
游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性,但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。
游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的”自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用.但是,游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为"
本能冲动"
或者"
天性”，并且不能解释这种”本能冲动”或”天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因.另外,”游戏说"
过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性.
17戏剧艺术的基本特征?
戏剧是指以舞台演出为存在形式,以演员的动作和声音为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术形式。
戏剧艺术的基本特征:
1、综合与多样是戏剧的表征
2、演员行动是戏剧的基础
3、矛盾冲突是戏剧的核心
18怎样理解典型环境与典型人物的关系?
1。
典型人物与典型环境的关系是：
一、典型人物的性格是在典型环境中形成，并随着环境的变化而变化、发展而发展的。
环境不仅是人物生存的条件、活动的舞台，而且是人物性格形成的动力和依据。
即是说环境塑造性格。
二、典型人物的性格一旦从环境中形成,就会能动地影响环境,使环境朝着某一方向发展变化。
环境的影响能改变人，人也能影响、改造，乃至创造新的环境.
总之，典型人物与典型环境存在着互相依存、互相影响、互相作用、互相促进的关系
19艺术的分类原则和类别?
对艺术分类可以有各种各样的原则，而对艺术作美学的分类，理所当然应以各类艺术的审美特性及特殊的审美效果为原则。
对艺术进行美学分类，就要从艺术作为审美活动这一事实出发。
从人类的审美活动看艺术的本质，应承认艺术既不是客观现实生活的机械反映或简单再现，也不是艺术家纯粹主观心灵的表现，而是客体的再现与主体表现的对立统一。
当然不同的艺术种类,对立双方往往是有侧重的。
如有的侧重于再现,即侧重如实地描写客观事物的形态，如电影、电视；
有的侧重于表现，即侧重于表现主体、艺术家对客体的内心感受，如中国戏曲。
或者主体由于外物触发的情感活动。
据此差别，就可把艺术分为再现艺术和表现艺术两种.这是依据创作过程中审美意识的特点及物化的形式、物化的方式所作的分类。
此外还可按创作所获结果的存在形式来分类。
因为这成果（艺术品）进入欣赏过程之后，由于其存在的形式的差别，就会产生不同的审美效果。
任何艺术一旦作为成品出现,它们就在一定的时间中，一定的空间中存在。
但是由于它们构成艺术形象所依赖存在的物质材料的不同（物化的媒介不同），那么有的是依赖静态的方式并列地呈现于空间之中；
有的则以动态的方式顺序而呈现于一定的时间之中。
以艺术形象存在、呈现的方式作为分类的依据，就可把各种艺术分为空间艺术和时间艺术两大类。
20艺术的三种社会功能？
审美认知作用，审美教育作用,审美娱乐作用。
21美育与艺术教育?
从概念上讲，美育的范围比艺术教育宽，它不仅包括艺术教育,还包括景观美育等方面。
从内涵上讲,审美教育更具有哲学意味，同德育、智育、体育相并列,是艺术教育的基础层面,而艺术教育则相对是美育的一种重要的形态,更具有课程的意义。
另一方面，美育也并不能完全涵盖艺术教育。
审美是艺术的一个重要的基本属性，但是，艺术的内涵和外延都比审美宽.一个显而易见的事实是,在审美中，认知、道德等社会文化因素是隐含的,而在许多艺术作品中,这些社会文化因素可能是相当突出的。
总的来说,艺术教育是美育的核心.
22艺术活动?
艺术活动，是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程。
23灵感是什么?
灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。
灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。
24影视艺术特征？
概括起来,它有以下主要特征:
综合性、视象性、似真性、组接性。
25世界三大园林特征？
18世纪以前，世界各国几乎都有自己的园林，各种不同风格的园林，形成了中国、西亚和古希腊三大体系.
a西亚的造园活动是从古波斯（今伊朗）开始的,西亚与北非气候干燥，干旱和沙漠的环境使人们只能在自己的庭园里经营一小块绿洲。
因此阿拉伯人习惯用篱或墙围成方直平面的庭园，便于把自然和人为的界限划清。
园内布置成“田”字形，用纵横轴线分作四区,并将轴线建为十字林荫路，交叉处设中心水池，以象征天堂。
后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池，演变为各种明渠暗沟与喷泉，并相互联系。
这种水法的运用,后来又深刻地影响了欧洲各国的园林。
b我国的古典园林是一种“创作自然，借景寓情”的艺术。
它们决不是机械地模仿自然,被动地顺应自然，而是记录了自然的美好的“形”，表现出自然的气势的“神”，寄寓着园主的“情”，浑然一体，宛如天开。
c西欧的古典主义园林,是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。
这种园林在形式上有强烈的中轴线,对称的布局,规则的建筑图案，修剪整齐的树草花圃,人造的水池喷泉，笔直的道路，宽阔的广场和娇柔的石雕像……以比拟神圣的君主集权和森严的等级制度.
26中国画与西洋画？
中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法.
中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学.
中国画不重背景，西洋画很重背景。
中国画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。
27审美直觉？
审美直觉,是指审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它,全部身心沉浸在审美愉悦之中.
28模仿说？
人类生来就有模仿外物的本能，艺术的创作无外是模仿本能的发挥.“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。
29共鸣?
共鸣是艺术鉴赏的高潮阶段产生的一种心灵感应现象。
指的是鉴赏主体（读者,观众，听众）与鉴赏客体（作品）之间思想感情上的交流呼应，融会贯通,产生大致相仿的情感。
30艺术的劳动法生说？
认为艺术起源于劳动.这是19世纪末以来在许多民族学家和艺术史家中十分流行的一种理论.人们把劳动看作艺术发生的主要原因，还在于人类的劳动实践活动与原始艺术有着最直接的联系。
31中国戏曲?
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性.
32艺术与经济？
一、经济基础决定艺术
（一）经济基础决定艺术的内容与形式
（二）经济基础为艺术创作提供物质保障
二、艺术与经济发展的不平衡性
马克思主义政治经济学认为社会意识形态的发展与社会经济发展水平具有不平衡性。
也就是说，并非社会经济发展水平高，社会意识形态的发展水平就高；
社会经济发展水平低，社会意识形态的发展水平就低。
三、艺术反作用于经济
综合来看，艺术对经济发展的积极作用主要表现在以下几个方面：
一是为经济发展提供精神动力;
二是优化经济发展环境；
三是艺术本身成为经济增长的要素。
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