观后感暗恋桃花源观后感10篇Word格式.docx
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所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。
还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。
我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。
电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。
人生：
悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。
舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。
悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。
就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。
江滨柳虽然和可悲，但是他其实也
是有着安定的家庭。
人生无法完美，我们的人生就像是一个硕大的舞台，各种不一样风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，或许才是人生真正的含义。
暗恋桃花源观后感
（二）：
感情的喜剧与杯具
杯具《暗恋》——痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；
喜剧《桃花源》——饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解；
电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，杯具不悲！
两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。
严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐，梦想与现实，纵横阡陌，水乳神交，完整独特的电影结构，却皆直指：
期望……寻找……等待……逃避……，算是“古今多少事，都付笑谈中”！
试论感情？
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是为相思；
踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，是为相聚；
悲哀桥下春波绿，曾是惊魂照影来，是为回忆。
这样三段式的故事，上演了多少代，不知还要继续到何夕？
哪管才智超群的男儿，或是冰雪聪明的女子，个个甘情绪愿的闯入情关，枉死离恨。
只是可叹，谁又会是谁的桃花源？
生活与时代，莫非原就是一般混乱！
嘻笑玩乐，至悲至喜，荒诞之中不断撞击的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知！
江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋，他们在战乱失散后都曾寻找过对方，但直至浊世半生方见到孤光残影的对方……。
老陶误入桃花源，却终似莎士比亚说的“温暖的茅屋，胜似无情的宫殿”忘不了他的春花，出来后又迷失了桃花源……。
桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中却为具体而琐碎的生活彼此撕扯与埋怨。
其实，他们亦曾象江与云“执子之手”那般期盼过“与子偕老”，而真到一齐时，才发现所谓的完美竟是镜花水月。
原先，纵使有海誓山盟，终归敌但是时光的磨蚀！
那么，江滨柳与云之凡即便真的就一向在一齐，必须就会幸福长久吗？
大仲马在《基督山伯爵》结尾曾写道：
人生最大的智慧都集中在两个词里——期望与等待。
小说主人公在冤狱中毫无放下期望，最后在等待中赢得了复仇与重生。
李碧华则写到：
世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝义胆的气概，皆因为时光相当短暂，方支撑得了，久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切事物之完美在于“没时光变坏”。
显然，赖声川的“桃花源”更象是能指进而所指着后者。
正好似含苞待放的花蕾，默默等待着盛开怒放时的惊艳，然而就在前夜遭遇一场暴风雨的突袭，所有的期望与等待统统化作了乌有！
还没来得及散发的馨香就这样被无情的驱散，不知谁会来掩埋堕入泥淖的残躯。
戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她——“一朵美丽白色山茶花”，但每每失望于演员的表演。
江滨柳想来就是导演自我的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到“她”，无非透过幻象聊以慰藉。
只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴！
一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥——这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。
剧场的管理员絮叨着“十分钟！
我这辈子不明白等了多少个十分钟了！
”片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。
值得推敲的还有女护士的主角。
当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。
她拉出自我的男朋友小陈——“两个礼拜以前分手了。
这两天我都努力在想啊，他长什么样貌啊？
可怎样想都想不起来哎！
”他们之间似乎在进行跨越时空的对话，旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么？
这天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是因为得到容易而不被珍惜了呢？
有说：
生活的理想就是理想的生活。
可推，理想的生活就无生活的理想，因为已经理想实现了。
没有理想的生活就是理想的生活？
这听起来就象文字游戏的悖论，却道出了理想与现实的尴尬。
生命与感情，试问，谁的价更高？
平平实实的生活维系着生命的历程，感情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品，给平实点缀些色彩与激情。
过后，没有它，依旧需要生命的常态。
中国人迷恋也极善于把玩文字的谐音之妙。
“桃”与“逃”，“柳”与“留”都是经典的汉字谐音字义转移。
戏剧《桃花源》的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，大动肝火。
美工解释说，这叫“留白”。
“留白？
”导演深表困惑。
美工继续补充：
“这种留白很有意境啊！
”“意境？
”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气。
“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界，透过导演百思不得其解的疑问式“重读”，其好处已经兼容到了对于人生的哲学思考。
个性是最后他极为郁闷且一脸无辜地大声追问：
“这棵桃树为什么要逃出来么？
”这分明是对老陶是“逃”还是“留”艰难选取的迎面质疑？
观众也在不经意的乱象涌动间再次参与了剧情发展。
两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分。
按说必须局面失控，事实却是某种“美丽的混乱”。
两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接，并且神奇的“潜台词”深意补充。
例如一段中，护士说：
“你还在等她，我看不必了耶！
”老陶插：
“我怕她在等我。
”另一段中，袁老板说：
“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。
”护士插：
“我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。
“这话怎样说？
“因为你可能会更难过。
”由于两剧在感情母题上的冥冥暗合，电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。
影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人！
红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘！
偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们！
亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断……。
“这些年来，你有没有想过我？
”尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。
人啊，最在乎的竟是被人在乎！
漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜剧还是杯具？
从戏剧中看人生，那是苍凉；
把人生当作戏剧，那是荒唐。
到底还是戏剧归戏剧，人生归人生。
只是身在其中的人却恍惚于二者间，走到底都不会明白自我所坚持的是对？
是错？
然而，最初却决绝得容不得自我回头张望……
暗恋桃花源观后感（三）：
江滨柳与云之凡，抗战胜利后相识在上海的一对恋人，随着内战的爆发天各一方却彼此不曾忘记。
直到江滨柳在台北病卧床榻时登报寻找云之凡，二人再得以重见，而此时江滨柳已是行将就木。
这个故事叫《暗恋》。
老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。
在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真完美的生活。
老陶难忘旧情，想重返武陵带春
花去桃花源。
却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。
老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。
这个故事叫《桃花源》。
《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。
《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。
这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。
然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。
除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：
一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；
《暗恋》的导演其实是在导自我的故事；
《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。
不到两个小时里包含着如此丰富的资料：
混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：
期望、等待与寻找。
记得《基督山伯爵》是以这样一句话结尾的：
人生最大的智慧都集中在两个词里：
期望与等待。
这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。
而裴多非却说：
期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；
待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。
而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。
江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。
老陶走进了桃花源，却还是忘记不了春花，所以出来后又迷失了桃花源。
桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。
他们以前也象江滨柳与云之凡那样期盼着相偎相依，而真正在一齐时，才发现所谓的完美只是海市蜃楼。
那么如果江滨柳与云之凡真的就一向在一齐，难道就会真的幸福吗？
《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。
一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。
而《桃花源记》里的主人公正是名叫刘子冀。
所有的人，都被自我内心的结困扰着，都在寻找着什么，都在等待着什么。
古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。
这天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。
当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、期望、迷惑、期盼……
张闻天有句名言：
生活的理想，就是理想的生活。
推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。
没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。
走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结；
走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。
暗恋桃花源观后感（四）：
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
两部话剧：
一个古装的喜剧，一个现代的杯具；
一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事；
一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。
演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。
在此不由让人折服于作者的天才创作。
这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇？
单从两个话剧来说，毫无新意。
《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。
导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。
《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。
可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。
这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。
为什么这么说，在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。
两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。
在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。
差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。
就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。
这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。
还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。
那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。
产生这种效果，的确是个意外的收获。
再看看“一剧”和“二剧”中的感情。
虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了“感情”，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。
一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香；
一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。
积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续？
话如何说？
最后只能是用几句简单的问候草草结束。
这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
暗恋桃花源观后感（五）：
上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。
剧情我就不在此赘述了，只想说说自我看后的感觉。
我一向是对杯具不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看杯具，所以《暗恋》看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。
《桃花源》是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊！
但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外传》里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：
“哇塞，芳草鲜美；
我靠，落英缤纷！
”实在是太经典了！
看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。
这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚！
其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的杯具，用喜剧的形式来表现杯具，笑声中会有苦涩的感觉。
尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。
但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本就应是丈夫的主角，此刻却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。
热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。
另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊！
这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗？
哪位能给解释一下？
暗恋桃花源观后感（六）：
一个舞台，两个剧组。
说是一场闹剧，或是一次深深的感动。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：
“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。
”声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。
秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。
那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。
在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的背景，也为演员的表演带给可依靠的物质空间。
秋千，象征着一种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。
年华易老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。
江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。
那个在秋千上摇曳的梦远去了。
《暗恋》就像是一个将醒未醒的梦，而《桃花源》像一幅浓墨重彩的油画。
与《暗恋》那种安静伤感的氛围不一样，《桃花源》却是极富感染力的喜剧。
但是，嬉闹之间，又含深意。
在舞台上的那个井是一个神秘的符号。
老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。
如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。
因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。
不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的日子。
我们理想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的地方安然地生育后代。
然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。
在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，“井”成为了两个剧团现实场地的分隔物。
从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。
这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。
剧中，“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一
片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，十分恼火。
他叫来美工小林。
小林说，这叫“留白”。
”导演立刻挠头。
小林说：
“这留白很有意境的啊！
”这两个本是表示中国传统艺术与美学理论的最高境界的概念，可导演的疑问句式的“重读”，就表达了他对这样的古典概念的怀疑态度与不理解，或者是对现实的一种质疑。
最后，百思不得其解的他，苦闷地大声喝问：
“这棵桃树为什么要逃出来？
”与其说这是对“留白”“意境”的询问，不如说这是对老陶离家出走之行为缘由的询问，对老陶离家出走的最根本的缘由的质问。
缺了一块的幕布，仿佛在说这才是舞台上故事背后琐碎的混乱的生活。
但是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。
就像老陶误闯的桃花源。
“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。
”没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。
那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。
在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。
那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着“寻找”的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。
那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。
寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。
在我看来，舞美的设计就像一件外衣，不是越华丽越美，而是恰如其分的细节美所展现出的优雅。
《暗恋桃花源》的舞美设计，就如上方的文字所叙述的，每一个设计都凸显出匠心独具，贴合话剧所要呈现的物质空间和氛围。
那么，话剧的语言就应是其灵魂，精雕细琢，从内散发出独特的美感。
相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。
在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。
夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。
在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。
按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。
这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。
生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。
另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。
刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。
之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的“这个”、“那个”、“哪个”、“什么”等等。
这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。
从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，但是我们都听的懂，都明白“那个”“这个”中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。
这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。
最让我有震撼的是老陶说的“最当初，我们都不是什么。
”这好像回到了对人类起源，
人类本质的询问。
这句话有着巨大的力量，给人一种震撼的感觉。
还有一点是语言的白话化。
陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。
在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。
从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。
很喜欢记得老陶说的一句：
“这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。
”袁老板回应他的却是：
“我觉得很累。
”两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。
有一句话说话剧是语言的艺术。
透过语言就能塑造了不一样的人物形象。
语言真是奇妙。
记得其中有一句台词：
人世间所有飘落的花瓣，每一片都是你的故事。
每个人的心中都有着一个自我的故事。
我们在努力生活，我们都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的生活，谁会最终找到呢？
暗恋桃花源观后感（七）：
在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：
“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。
双方争执不下，谁也不肯相让。
舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。
之后，舞台上的两个剧组最后决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，
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