美术手工课教学反思Word格式.docx

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也是本课的成功之处。

在研究纸面人的做法这一环节中，我先让学生玩一玩纸面人，然后是要求他们将纸面人拆开，看一看它是怎样做的？

在课中，学生小心翼翼地将纸面人"

解剖"

开，而后进行观察、讨论，从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的？

学生学习的主动性被激发了，他们认真的学习，探究，通过自己的努力，最终得到了答案。

当然由教师来讲述纸面人的制作过程，他们也能获得答案。

相同的答案，不同的过程，带给学生的学习效果也是截然不同的，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。

学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。

我在本课中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。

我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。

本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足。

二:

小学美术课教学反思小学美术课教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；

能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。

新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。

素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；

在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。

而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。

不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。

如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。

为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。

除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。

这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。

在这里我想谈我一直在思考的一个问题：

课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。

可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。

比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。

几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。

而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。

就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。

还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：

“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。

”我想这在国内肯定是禁止的。

学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。

可怎样才能使两样兼顾呢？

那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。

例如：

，可以尝试采用比较开放的教学内容。

教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。

可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；

有同学说他的奶奶很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。

而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。

能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。

而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。

大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。

更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。

其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活小学美术课教学反思1．按照不同年龄特点，进行不同的教学。

小学生各个年级有着不同的特点。

小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。

低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。

高年级已经有了一定的自觉性。

所以，在教学实践中，我深刻体会到：

各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，2.循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。

学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。

针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：

形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。

色彩方面则多凭主观映像。

因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。

观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3．培养兴趣勤学多练。

常言道：

眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。

要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。

当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。

好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。

所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4.创造新型的师生双边活动作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。

所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。

上课时，利用导入语直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5.丰富学生的创造想象力如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？

作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。

在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。

在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。

所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；

让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这些年的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

小学美术课教学反思新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：

以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力（］、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。

新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。

通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕"

看画"

或"

临画"

为主要内容展开的，最终都是大同小异。

想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。

想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。

比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。

这里我想谈我一直在思考的一个问题：

课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。

但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。

还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。

我想这在国内肯定是禁止的。

学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。

怎样兼顾呢？

那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

可以采用开放的教学内容。

教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。

如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。

窗花美化周围的环境；

结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：

“画的是什么呀，乱七八糟！

”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。

有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。

还有的孩子只喜欢画抽象的形状。

所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。

让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

四、注重对学生学习评价：

在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。

三:

美术课《同类色与邻近色》教学反思且行且思量——美术课《同类色与邻近色》教学反思一副副作品，令我心倾神驰；

一节节美术课，令我耳目一新；

一句句点评，令我受益匪浅。

（）忆备课。

初中美术旨在于美育，在于对学生进行审美教育和提高审美素质，而情感是人对客观事物而产生的态度体验。

故，在我的教育和教学工作中，“情感教育”向来是主旨。

在备课时，我侧重美术知识与生活、情感、创造相联系，“有艺术美化生活，用生活点亮艺术”是我多年来美术课的开头语和结尾句；

在每一节课将要结束时，我会利用一点儿时间引导学生进行预习，预习下节课需要准备的材料，更会征求学生下节课喜欢的学习方式，在下节课时，尽可能的结合授课内容，尊重学生的建议。

如：

在执教这节课时，提前获得的信息是放手让学生自己来，因此，在教案的“过程和方法”中，“还课堂给学生”就是这节课主导的方法，当然，这也为比赛中最后出现课堂讲授环节简单无华埋下败笔，这就是在备课时，缺乏预见性所造成的；

在分析文中作品时，我采用分析法、观察法和讨论法相结合，鼓励学生在欣赏作品内质时，细细品鉴作者创作情感；

在学生创作时，罗兰的“艺术就是情感”一句成为教学课件中的一页，我在激励学生用本节课所学知识大胆创作，勇于突破的同时，完成了情同类色美术课《同类色与邻近色》教学反思抱歉，获取内容失败请稍后刷新尝试