浅谈釉上彩工艺和技法Word格式文档下载.docx
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Decorationtechniques；
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中文摘要…………………………………………………………………………
（1）
英文摘要…………………………………………………………………………
（2）
绪论………………………………………………………………………………（5）
1设计依据………………………………………………………………………（5）
1.1设计参数……………………………………………………………（5）
1.2设计依据……………………………………………………………（5）
1.3设计理念……………………………………………………………（5）
1.4烧制场地选择………………………………………………………（5）
2原料、釉料的确定…………………………………………………………（5）
2.1选择原则……………………………………………………………（5）
2.2原料的选择…………………………………………………………（5）
2.3原料确定……………………………………………………………（6）
2.4釉料的确定…………………………………………………………（6）
3传统釉上彩陶瓷鉴……………………………………………………………（6）
3.1釉上彩陶瓷的缘起……………………………………………………（6）
3.2各时代釉上彩陶瓷发展史……………………………………………（6）
3.2.1宋、金、元代的釉上彩陶瓷…………………………………（6）
3.2.2明代釉上彩陶瓷………………………………………………（6）
3.2.3清代釉上彩陶瓷……………………………………………（7）
3.2.4近现代釉上彩陶瓷……………………………………………（7）
3.3传统釉上彩装饰技法与特征…………………………………………（7）
3.4传统陶瓷装饰图案……………………………………………………（7）
4工艺流程…………………………………………………………………（7）
4.1烧制白胎………………………………………………………………（7）
4.1.1配泥…………………………………………………………（7）
4.1.2成型…………………………………………………………（8）
4.2上釉……………………………………………………………………（8）
4.2.1新彩彩绘工具…………………………………………………（8）
4.2.2新彩装饰的基本技法…………………………………………（8）
4.2.3操作流程………………………………………………………（8）
4.3低温烧制成型…………………………………………………………（8）
5结论………………………………………………………………………（8）
参考文献…………………………………………………………………………（9）
致谢……………………………………………………………………………（10）
绪论
21世纪多元化的今天，审美的品味得到提高，无论是在中国还是国外，几千年的历史文化让国内外的人们都非常的喜欢。
现代陶瓷装饰艺术的发展在吸取传统陶瓷装饰的特点并在其基础上推陈出新，现代陶瓷装饰推进了陶瓷文化的发展，不仅促进了创作思路，创作题材，创作方向的拓展，而且出现了“百家争鸣，百花齐放”的新形势，其全新的设计理念、新奇的创意、种类繁多的材料以及精湛的工艺技法形成了独特的工艺绘画形式。
现代陶瓷装饰艺术更加突出了创作者的精神和思想内涵，且创作者用自己的设计理念，将更多新的内容融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
1设计依据
1.1设计参数
作品规格
（1）玉米瓶：
高38厘米，直径14厘米
（2）枣子瓶：
高42厘米，直径23厘米
（3）冬瓜瓶：
高23厘米，直径14厘米
1.2设计依据
1.结合自己所学知识设计并完成设计稿。
2.参考相关资料，查看相关研究成果作为本次设计依据。
3.在生产场地，有师傅辅助烧制完成。
1.3设计理念
用传统的釉上彩技法，在现代器形上体现质朴的生活美学。
让传统工艺技法在现代釉上彩陶瓷得以更好的传承与发扬。
1.4烧制场地选择
1.本着就近的原则，烧制场地要离学校近。
2.要考虑燃料来源，选择合理的燃料对工艺技术、作品质量、烧制成本等有重大影响。
2原料、釉料的确定
2.1选择原则
陶瓷制品所使用的原料种类繁多，不同原料对作品有很大的影响，所以原料选择很重要，应当注意一下几点：
（1）原料运输方便，价格合理。
（2）原料的稳定性，烧制之后方便画釉上彩。
2.2原料的选择
从胚料来看，这次选用的是高岭土，质纯的高岭土呈洁白细腻、松软土状，具有良好的可塑性和耐火性等理化性质。
原料性能：
（1）物化性质：
多无光泽，质纯时颜白细腻，如含杂质时可带有灰、黄、褐等色。
外观依成因不同可呈松散的土块状及致密状态岩块状。
密度2．54-2．60g/cm3。
熔点约1785℃。
具有可塑性，湿土能塑成各种形状而不致破碎，并能长期保持不变。
（2）耐火性：
耐火度与高岭土的化学组成有关，纯的高岭土的耐火度一般在1700℃左右，当水云母、长石含量多，钾、钠、铁含量高时，耐火度降低，高岭土的耐火度最低不小于1500℃。
工业部门规定耐火材料的R2O含量小于1.5—2%，Fe2O3小于3%。
（3）粘性：
粘性和触变性与泥浆中矿物成分，粒度及阳离子类型有关，一般，蒙脱石含量多的，颗粒细的，交换性阳离子以钠为主的，其粘度和厚化系数高。
因此工艺上常用添加可塑性强的粘土、提高细度等方法提高其粘性和触变性，用增加稀释电解质和水分等方法降低之。
2.3原料确定
高岭土的可塑性、结合性、干燥收缩、干燥强度、烧结收缩、烧结性质、耐火度及烧后白度等有点，最终确定使用高岭土烧制，而且涉及到化学特性，特别是铁、钛、铜、铬、锰等致色元素的存在，使烧后白度降低，产生斑点。
2.4釉料的确定
考虑到烧制情况，选择低温新彩颜料，新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合。
操纵时就已呈现和烧成后相似的颜色，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩可以或许相互分配，色彩种类斗劲齐备，能适应各种绘画的请求，既可以或许画成中国画的成果也可以或许画成油画的结果。
3传统釉上彩陶瓷的借鉴
3.1釉上彩的起源
宋金时期陶瓷釉上彩开始出现，由于受社会背景和制作工艺的落后一直影响其深度发展，直至清朝初期经过多年的缓慢演变才步入陶瓷釉上彩绘制作工艺的高峰，这都源于西方文化的引入，我们的工匠将西方工艺融入到陶瓷釉上制作，才使得中国釉上彩绘装饰技术突飞猛进，让中国陶瓷制作技术有了显著成就，从而达到清朝时期釉上彩绘装饰的巅峰。
清朝陶瓷釉上彩绘之作对当今陶瓷釉上装饰有着深刻影响，其快速发展过程值得我们深入探索了解和研究。
陶瓷釉上彩绘大致为古彩、珐琅彩、粉彩、和清末时期的洋彩也就是现代的新彩。
3.2各时代釉上彩陶瓷发展历史
3.2.1宋、金、元代的釉上彩陶瓷
古彩俗称五彩，由红、黄、绿、蓝、紫五种颜料绘制而成，是由宋金时期的红绿彩瓷演变过来。
宋代釉上彩绘品种，是最早的瓷器釉上彩装饰技法。
又称“宋红绿彩”。
宋磁州窑所创。
在已烧成的瓷器上用色料加以绘画，再经低温烘烤而成。
彩料有红、绿、黄以及金、银彩几种，是中国最早的釉上彩。
宋加彩始于河北定窑，最初仅用红彩书字或金、银彩绘画。
之后北方金代磁州窑、扒村窑及山东、山西某些瓷窑竞相烧造，在一件器物上应用多种彩料。
3.2.2明代釉上彩陶瓷
五彩因起源于明代，因此又有“大明五彩”之称。
在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。
成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；
嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。
明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。
3.2.3清代釉上彩陶瓷
清康熙帝对西方传教士带人清宫的珐琅彩器产生了极浓的兴趣，萌生了将珐琅彩绘制于瓷器的想法，康熙帝令清宫专门设立了珐琅坊。
经过约三十年的努力，终于圆满成功——陶瓷釉上珐琅彩。
清宫珐琅彩是一种全新的釉上彩瓷，与传统的釉上五彩相比，无论在工艺上还是在艺术风格上都表现出极大的不同。
珐琅彩瓷所用原料在雍正六年前均从欧洲进口，雍正六年后实现国产，颜料特性和传统五彩有很大差别，绘制技法也不同于五彩，康熙珐琅彩瓷绘画艺术取法于铜胎画珐琅，以各种色料绘制各类花卉。
雍正珐琅彩瓷则主要在白胎上彩绘，题材多样，并形成诗、书、画相结合的艺术特色，乾隆珐琅彩瓷的画面则存不少完全仿西洋画意。
清代各期珐琅彩瓷的绘制都借鉴了大量的方油画绘画技法，光明透视，层次渲染等效果显著，有着与传统五彩勾线手涂艺术风格很不相同的中西合璧风格。
清宫珐琅彩瓷只供帝王玩赏之珍物，并未传播，但标志着陶瓷釉上彩全面转型时期的到来。
3.2.4近现代釉上彩陶瓷
现代釉上彩陶瓷艺术是现代的艺术家运用现代的审美眼光、现代的审美思想，将可塑性很强的瓷土或者陶土，采用手工成型或一定的模具辅助成型，经1300℃的高温火焰烧成后形成一种硬性的、永不变质的一种陶瓷，再加以调和了适量的油或者适量的水的釉上彩的色料，于高温烧成后的陶瓷上绘制带有现代艺术家审美观念的纹饰图画，经过低温烤花制成的陶瓷艺术品。
3.3传统釉上彩装饰技法与特征
瓷器的装饰具有鲜明的时代特征，是重要的鉴定内容。
有的装饰仅见于某一朝代的画面上，如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样，为西晋时独有。
而隋代青瓷上则多用花朵、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰。
有的纹饰则几个朝代延袭使用，成为传统纹饰，但又各具时代特征。
如莲瓣纹，南朝时多以双划线表现，瓣身瘦长；
唐五代时莲瓣头尖削；
元代的则宽博。
所以，瓷器的装饰是瓷器鉴定时，断代和辨伪的有力依据。
3.4传统陶瓷装饰图案
传统图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国语言文化的博大精深在陶瓷装饰中尤为表现突出，丰富了吉祥图案的表现力，形成了画中有意，意传吉祥的普遍现象。
陶瓷装饰，这个词是指修饰打扮之意，所谓的陶瓷装饰，是指根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上将客观世界的真实感受上升到理性认识，从而进行艺术的再创造，运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的组合，从而构建一个新的视觉艺术世界。
陶瓷装饰简单的说就是对陶瓷器物进行修饰、打扮。
它是通过釉色、文饰来美化陶瓷造型。
4工艺流程
4.1烧制白胎
4.1.1配泥
配泥的目的，是为了清除杂质，让作者拥有需要一定粘度、一定烧成温度范围的熟土。
有时为了加强泥质在高温煅烧情况下的支承力，使坯体不致下塌而适当渗些砂子。
有时为了追求陶土烧成后的色泽而加入一些着色原料成为"
色胎"
。
陶土和瓷土的化学成分基本是相同的，由于风化和再风化的原因，改变了它们的物理性能，使之出现了陶土具有较大的粘性和可塑性，瓷土具有脆性及高温状态下玻化程度较大的区别。
4.1.2成型
由我设计器形图纸，在烧制师傅的帮助下，做模具注浆成型。
4.2上釉
4.2.1新彩彩绘工具
笔：
各种型号的料笔、羊毫笔、各种型号的油画笔、水粉笔、笃笔、丝绵、海绵、料拍、扒笔、针笔、颜料、调色剂、稀释剂
辅助材料：
拍图纸、墨、靠手板、料碟、调色刀、调色盘、擂钵、镭锤
4.2.2新彩装饰的基本技法
勾线填色点④彩⑤跺拍⑥刷⑦重色⑧刮、扒⑨喷色⑩刮擦
4.2.3制作流程
先在白瓷上画上线稿，因本作品设计，选用了青色、黄色为主色调，对作品进行上色，调好的颜料用樟脑油进行稀释，笔蘸取颜料时不要太多太多的话会时画好时由于颜料过多而滑落下来，影响全局的图案。
题材选取了传统的中国画山水画，在陶瓷质地上让整个作品显示出釉上彩的风韵。
4.3低温烧制成型
二入窑经600摄氏度至900摄氏度温度烘烤而成。
5结论
传统的陶瓷艺术，是中国文化历史中不可缺少的部分，陶瓷釉上彩是中国陶瓷装饰的重要装饰工艺，巧妙的运用釉上彩工艺与技法，使自己的作品有想象力和张力。
而创作的关键就在于绘画的技艺、创新的思路，怎样在传统和现代装饰中找到平衡点，如何去提取先辈的精华、养料，这正是我们艺术工作艰难的路程，也是有识之人所追求的共同目标。
陶瓷釉上彩的工艺和技法都不是目的，而是怎样运用好其装饰的工艺和技法，去表达出作者的思想和精神。
这就要求我们跟上时代发展的步伐、与时俱进、贴近生活、开阔眼界，同时还要善于吸取不同领域的艺术与科学知识，然后凭借个人的艺术素养与兴趣进行创造，不断传承创新，釉上彩装饰艺术之花，一定会更加绚丽多彩。
参考文献
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[6]白明.景德镇传统制瓷工艺.江西美术出版社,2004
[7]汪丽华.段辉平.红绿彩瓷之釉上彩的XAFS研究.核技术.2010
[8]叶存刚.张洁.浅析陶瓷釉上彩创作.景德镇高专学报.2012
[9]裴永中.浅谈新彩颜料.陶瓷研究.2006
[10]程金城.中国陶瓷美学.甘肃人民美术出版社.2007
致谢
非常感谢韩军老师在我大学的最后学习阶段——毕业设计阶段给自己的指导，从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，他给了我耐心的指导和无私的帮助。
感谢所有任课老师和所有同学在这三年来给自己的指导和帮助，是他们教会了我专业知识，教会了我如何学习，教会了我如何做人。
正是由于他们，我才能在各方面取得显著的进步，在此向他们表示我由衷的谢意，并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才，桃李满天下!
通过这一阶段的努力，我的毕业论文《浅谈釉上彩工艺和技法》终于完成了，这意味着大学生活即将结束。
在大学阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。
写作毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。
我将铭记我曾是一名南工院学子，在今后的工作中把南工院的优良传统发扬光大。
感谢各位专家的批评指导。
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