湘艺版音乐九年级下册教案Word文档下载推荐.docx
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同学们的歌声让老师感受到了劳动的快乐！
（3）师教唱一遍，生再齐唱一遍。
（4）对唱。
师生对唱，男女生对唱。
三、小结
今天我们学唱了《山歌好比春江水》，并且创造性的表演了歌曲。
同时，咱们在一起充分的感受到了有
广西民歌风味的山歌韵味儿，其实在我们中国大家庭中各个地区都有自己的民歌，而且都很有特色，以
后有机会老师再跟小朋友们一起来学学祖国各地的民歌！
这节课我们就上到这儿了。
第二课时
欣赏歌曲《阿里山的姑娘》，让学生了解台湾并感受歌曲优美抒情，热烈欢快的音乐情绪。
教学重点、难点：
通过欣赏歌曲，让学生感受“高山族”民歌的风格，引导学生参与各项音乐活动中。
一、组织教学：
师生问好（音乐问好）。
“同学们，愉快的音乐四十分又和大家见面了，今天老师带来了一首歌，你们想听吗？
生：
想。
那我们一起来欣赏一下歌曲《七子之歌——澳门》，师：
你们知道这首歌曲的名字吗？
知道。
《七子之歌——澳门》是一首大家非常熟悉和喜爱的歌曲，歌曲抒发了浓郁的思乡之情和对祖国的眷恋。
那谁能告诉我歌中的“七子”都指哪些地方？
澳门、香港、台湾„„。
同学们知道的可真多，那么还有哪呢？
澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙和旅大七块领土为母亲离散的孤儿。
大约在100万年以前，台湾岛和祖国大陆是连在一起的，后来，由于台湾海峡这一部分地壳下沉，被海水淹没，才使台湾同祖国大陆分离。
如今“七子”只有“台湾”尚未回归，尽管如此，同学们或多或少还是对台湾有所了解，那你都了解哪些呢？
„„
大家心目中的台湾真的很美，下面就请跟随老师一起走进台湾，去看一看那里的风光。
“阿里山”是台湾名山之一，它以奇特的林涛和云海为人们所称颂。
“高山族”是我国的少数民族，
是最早居住在台湾的古老的民族，他们有自己的语言、文化和风俗习惯，不管男女老少，都能歌善
舞，那舞姿优美动人，歌声清脆悦耳，今天我们就来学习歌曲《阿里山的姑娘》。
二、新课教学：
《阿里山的姑娘》这首歌是台湾高山族民歌，又名《高山青》，歌曲旋律亲切流畅、略带俏皮，表
现了阿里山的姑娘活泼、多情的性格。
大家听过歌后，感觉如何？
那么这首歌曲的音乐情绪又是怎样的呢？
那就让我们带着优美抒情、热烈欢快的音乐情绪复听歌曲，整首歌曲分两部分，我们先来听一下引子，在欣赏时要带着这样两个问题：
1、这段旋律的音乐情绪是怎样的？
2、听了这段旋律你的感受如何？
我认为这段旋律应以优美、抒展的歌声来视唱，你们说是不是？
是。
谁愿意来试一试？
同学们唱得非常好，掌声鼓励一下。
引子四小节旋律优美、抒情，让人陶醉，如果我们用线将音符连起来，你们看像什么？
引子优美抒情使人陶醉，接下来旋律热烈欢快，你听了想做什么？
我看有的同学都坐不住了。
如果我们用舞姿表现出来也别具特色，谁愿来？
三、课堂总结：
同学们，台湾自古以来就是祖国不可分割的一部分，让我们唱着阿里山的山歌，共同期盼宝岛台湾早日回到祖国的怀抱，海峡两岸的中国人早日团聚。
到那时，让我们手拉手，唱啊、跳啊，共同庆贺吧！
第三课时
教学目标
1、通过欣赏《龙船调》和课外三首不同的劳动号子，感受和了解劳动号子“一领众和”、节奏统一、齐
心协力富有地方特色的风格特点。
2、通过各种形式的音乐活动来欣赏《龙船调》，让学生初步学会围绕音乐要素（节奏、情绪、音色、力
度等）赏析音乐。
3、欣赏《龙船调》感受歌曲朴素、粗狂豪迈的湖北民歌风味，感受歌曲表现的激烈的热闹的端午划龙
船场景。
教学重点
通过各种形式的音乐活动来欣赏《龙船调》，让学生初步学会围绕音乐要素（节奏、情绪、音色、力度
等）赏析音乐。
教学难点
用鼓声或歌声表现引子与结尾的节奏，唱出歌曲中两处齐唱的曲调。
教学过程
1、让学生说说端午的风俗，让学生了解端午习俗，从而切入课题“龙船”。
2、让学生通过观看视频短片《龙船调》，说说怎样才能把龙船划得好？
3、让学生说说划龙船应该讲究什么？
（动作统一、有力，大鼓起到统一节奏鼓舞士气的作用等）
4、节奏练习。
（1）听音乐中的节奏，说说有什么特点？
（有力、渐强表现由远及近的变化）
（2）让学生结合动作学习节奏。
（3）用大鼓学习节奏类型。
（4）大鼓和学生动作结合，表现划龙船的情景。
（5）跟上音乐表演，自然过渡到欣赏全曲《龙船调》。
二、欣赏《龙船调》
（一）整体欣赏
1、初听全曲。
2、让学生说说对音乐的初步感受。
（引导学生从情绪、力度、音色、风格特点上去说）
（二）学习“一领众和”
1、从学生谈感受，引出“一领众和”演唱形式，讲解“一领众和”的定义。
2、再次聆听音乐，感受“一领众和”中领唱和齐唱的特点和作用。
3、听音乐加上身体的律动，再次感受歌曲。
（三）学习A、B不同两种节奏类型
1、听辨A、B两种节奏类型，说说各自的特点。
2、练习A、B两种节奏类型。
3、跟音乐听辨A、B两种节奏类型并表演。
（全班分成A、B两组，听到各自代表的节奏类型就站起来表演）
（四）学习尾声
1、聆听尾声，说说尾声有什么特点？
2、学习尾声的吆喝声。
（从正确的发声练习导入，追求声音的美感）
3、学习减弱的划船声。
（划船声、大鼓声）
4、全班表演。
（五）再次整体感受歌曲
1、聆听整首曲子，跟音乐表演。
2、“你喜欢《龙船调》这首歌吗？
喜欢他的什么特点？
”从而总结《龙船调》的特点。
三、课堂小结
从同学们的热情表演中看出大家对这首歌曲的喜爱，我们再来看看这首歌曲的特点，它属于“劳动号子”，
是一领众和的演唱形式，也就是一人领唱，众人齐唱。
这样能够为队员鼓舞士气，起到齐心协力、统一
动作的关键作用。
第二单元七彩管弦
1、通过欣赏《蓝色多瑙河》，使学生初步了解圆舞曲的风格和音乐特点。
2、通过欣赏分析、讨论、对比乐曲，感受乐曲所表现的场面和情景，感受节奏、节拍、旋律、速度、
力度对表现音乐情绪的作用。
3、通过听赏活动，培养学生对音乐的兴趣，学习用音乐表达情感。
感受、认识音乐表现手段在作品中所起的作用。
在课堂中创设出学生在音乐的感染下激动的情绪氛围。
（一）组织教学：
师生互问好。
（二）导入新课：
学生欣赏乐曲、老师提出问题：
“你们知道刚才欣赏的乐曲的曲名吗？
它的作曲者是谁?
”学生听后回答。
（三）课题出示——欣赏《蓝色多瑙河》：
1、简介乐曲的创作背景。
1867年初，奥地利与普鲁士的战争失败，使维也纳人感到哀伤压抑，到处是战争创伤，空气沉闷，情绪低落，为振奋人心，约翰.施特劳斯应维也纳男声合唱协会之约而创作了这首象征维也纳生命活力的圆舞曲，经该学会一个成员填词后演出效果一般。
半年后，去掉男声合唱，以管弦乐形式在巴黎演出获得极大成功。
2、作者介绍：
约翰·
施特劳斯（1825年－1899年），奥地利作曲家、指挥家、小提琴演奏家。
由于受家庭环境的影响，约翰·
施特劳斯从小就热爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲的支持下偷学小提琴、钢琴和作曲，年仅7岁时，就创作了第一首圆舞曲。
19岁组织了自己的乐队并正式登台指挥演出，获得了极大的成功。
从此，年轻的约翰·
施特劳斯开始了辉煌的音乐创作与演出生涯。
施特劳斯被人们誉为“圆舞曲之王”。
主要作品有：
轻歌剧、圆舞曲及其它舞曲共四百余首。
施特劳斯的作品优美动人，富有生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想情感，深受人们的喜爱。
3、作品简介：
《蓝色多瑙河》在奥地利被称为“奥地利第二国歌”。
这首浸满维也纳乡土之情的圆舞曲，
格调高雅、优美动听，渗透着作者热爱祖国、热爱人民的深情厚意。
4、提出思考问题，让学生带着问题欣赏：
（1）、这首圆舞曲由几个部分组成？
（2）、体裁与形式是什么？
（3）、创作及首演时间？
（四）分段欣赏与讲解：
1、序奏：
分成两个段落，乐曲一开始奏出轻弱的震音，使人理想到薄雾缭绕、寂静的多瑙河晨景。
柔和地、充满希望的上行音符，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。
逐渐增强的力度，宛如东方晨曦初露、充满生机。
2、第一圆舞曲：
主题来自序奏的主要音调,抒情、明朗的旋律，使人感到春天的气息已来到多瑙河。
3、第二圆舞曲：
主题跳跃、起伏，给人热情、爽朗，朝气蓬勃的感觉。
4、第三圆舞曲：
主题优美、典雅、端庄而稳重。
5、第四圆舞曲：
主题呈现出妩媚清丽、优美动人的特点。
接下来是一段舞蹈节奏，兴奋活泼、热烈奔放。
6、第五圆舞曲：
主题旋律起伏回荡，柔美而又温情。
接下来是一段热烈而又欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。
7、尾声：
乐曲最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
（五）回答问题：
1、这首圆舞曲由几个部分组成？
三部分。
全曲由序奏、五首小圆舞曲、尾声构成。
2、体裁与形式是什么？
管弦乐圆舞曲。
3、创作及首演时间？
1867年。
（六）圆舞曲的特点：
格调高雅、优美动听，乐观向上、振奋人心。
（七）课堂小结：
音乐王国是一个色彩斑斓的世界，在这个世界里，有它自己的太阳、月亮和星星。
音乐是声音的艺术、是时间的艺术、是情感的艺术，音乐是美的艺术。
通过作品欣赏，你能跨越时空感受到多瑙河的美丽吗？
你听到了流淌在音符之间作者的爱国之情吗？
请把你的真实感受告诉大家。
结合乐曲《蓝色狂想曲》，了解20世纪音乐艺术的基本特征，通过学习让学生了解《蓝色狂想曲》所代
表的美国音乐文化，结合爵士乐来让同学们理解音乐的多样性和多种音乐风格相互融合产生的效果和风
格。
教学重点及难点：
通过对《蓝色狂想曲》的欣赏，感受作品的风格特点，并能找出作品所体现出的爵士因素。
一、课前预习及导课。
1、如同众所周知的一样，美国虽然是数一数二的强国，但是一说到历史文化，那就只能算是弱小国家了。
自从美国独立之后，是以英国居民为主，再加上來自欧洲各地的移民融合在一起，成为名副其实的民族融炉。
在音乐上，很自然的受到來自欧洲主流派的影响，因此虽然政治上独立于欧洲，但是音乐上卻仍然是殖民地。
因此美国人一直期盼出現一首具有美国风格的交响乐曲，即使是管弦乐曲或协奏曲都可以。
在这种背景下，《蓝色狂想曲》是因应诞生的最后产物。
2、《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。
据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：
"
那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声„„我经常在噪音深处听见音乐。
就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--„„"
从
波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。
至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。
下面，我们就欣赏一下这首带有现代美国风格的《蓝色狂想曲》。
二、授新课
1、用录音机放《蓝色狂想曲》的音乐，同时对作者、背景及乐曲进行介绍。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。
黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。
格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
2、乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。
当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。
接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。
它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，
而且显然带有舞曲风格。
3、钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。
现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
4、乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。
这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。
一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。
整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
三、总结
再欣赏了这首《蓝色狂想曲》之后，同学们一定对其中巧妙融合的不同风格的音乐和自由的结构很感兴趣，它那时而忧郁，时而热烈的爵士乐特点一览无余，希望同学们在课下能够多了解这方面的知识，丰富自己对新音乐的鉴赏力。
今天的课程就到这里结束了，同学们再见。
第三单元曲苑奇葩
聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的历史发展、表现形式和艺术特色。
教学重难点：
通过聆听与赏析音乐，对比音乐表现手法和音乐特点的不同，加深对说唱音乐的体验与感知。
首先导入一段相声表演的视频，那么，相声是一种大家都非常喜闻乐见的一种说唱音乐的艺术表演形式，本单元我们就来了解一下我国的说唱音乐。
那么，接下来就来介绍一下说唱音乐这种艺术表演形式。
说唱音乐又称曲艺音乐，那么，在曲艺中除少数曲种外，大多数以说唱结合为其特点，唱居主要地位。
说唱音乐在南方的代表——弹词（苏州评弹），在北方的代表——鼓词（京韵大鼓）。
二、对比欣赏传统京韵大鼓与《重整河山待后生》。
首先播放一段传统京韵大鼓唱段和《重整河山待后生》，找出二者之间的区别。
思考：
（1）音乐的特点：
《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》主题歌，其旋律是采用京韵大鼓的音调素材写成的。
它通过众多的、形形色色的人物之间错综复杂的关系，展现了抗战八年来沦陷区广大人民血与泪交织的生活画面，揭露了日本侵略者血腥统治、汉奸的卑鄙下流的嘴脸，描述了中国人民所遭受的民族灾难，反映了在这一历史时期人民大众逐渐觉醒的过程和顽强不屈、奋起抗日的精神。
（2）情感的体现：
《重整河山待后生》这个唱段，表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神。
艺术家骆玉笙在演唱时，发挥了她音域宽阔、抒情色彩浓郁的演唱风格，并揉进了悲壮苍凉的演唱特点。
强化了悲壮的、大义凛然、坚强不屈的音乐情绪。
三、音乐知识
（1）京韵大鼓：
由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。
河南木板大鼓传入北京、天津后，刘宝全改以用北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新的唱腔，专唱短篇曲目，称为京韵大鼓。
（2）骆玉笙：
天津人，生于上海。
艺名小彩舞，筱彩舞。
出生6个月时被卖给天津艺人骆彩舞，改姓骆。
7岁时学习京剧，9岁拜苏焕亭为师唱京剧老生。
1926年登台演出，1931年改唱京韵大鼓，1934年拜韩永禄为师学习京韵大鼓，承宝全派。
1939年首次在北京演出。
建国后历任天津曲艺团演员、副团长，全国文联委员，中国曲艺家协会副主席、主席、名誉主席，天津政协常委，天津市表演艺术委员会委员，天津市文学艺术界联合会副主席，第四届中国曲艺家协会名誉主席。
1979年加入中国共产党，1994年1月被聘为中国艺术研究院特约研究员，是第五至第八届全国政协委员。
四、小结
我们在课堂上要为学生创造情境，让学生通过视觉与听觉的冲击来感受音乐课中各种不同的曲艺形式的魅力，提高学生的音乐感知与感受能力，激发对各种曲种的兴趣，课外布置收集曲艺资料的活动来加强锻炼。
通过学习各种曲种来净化学生的心灵，陶冶学生的情操，最后达到以德育人的教育宗旨。
1、通过欣赏《蝶恋花答李淑一》知道我国南北有代表的两种说唱音乐——南方弹词的主要特点。
2、感受体验两个唱段中所表现的革命家情怀与爱国主义精神。
音乐感受。
情感体验。
齐唱《门前情思大碗茶》。
这首歌曲具有北方鼓词的特点，它和南方弹词并列为我国南北具有代表性的两种说唱剧种。
今天我们就
来欣赏具有代表性的曲子《蝶恋花、答李淑一》。
二、听赏《蝶恋花答李淑一》
（学生活动）思考1——音乐特点；
思考2——情感体现。
（教师讲解）
1、音乐背景
题目中的李淑一原是湖南长沙第十中学的语文老师，其丈夫柳直荀1932年在湖北战役中牺牲。
杨开慧是毛泽东夫人，1930年为革命牺牲，时年29岁。
1957年春节，李淑一向毛泽东贺年，信中附了一首她
1933年写的怀念柳直荀烈士的词。
同年5月11日，毛泽东回信，并以这首词作答。
这首词为毛泽东1957
年写成，他用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的手法，以丰富的想象追思杨开慧、柳直荀两位烈士，表达了革命者高尚情操和精神境界。
1958年他弹词演员赵开生为这首词谱曲。
2、音乐特点
《蝶恋花、答李淑一》是解放后弹词开篇的优秀作品之一。
唱腔优美抒情、细腻委婉，既保留了苏州弹词音乐的特点，又赋予了新时代的气息。
3、情感体现
音乐抒发了作者对烈士崇敬缅怀之情，揭示了革命者的博大胸怀，最后一句“泪飞顿作倾盆雨”铿锵有力，表现出难以抑制的革命激情。
4、讨论
该怎样的情感来歌唱这首曲子？
5、学唱
师带领学生反复歌唱至熟练掌握。
三、总结课程结束，学生走出教室。
1、能认真聆听本课几个曲艺音乐的段子，体验曲艺音乐的韵味。
2、能随乐轻声哼唱常德丝弦《常德人》。
3、能简述曲艺艺术的演唱形式及特点。
学会唱歌曲《常德人》，了解常德人的生活特点。
师生问好！
二、歌曲学习
1、初听歌曲，感悟歌曲的情感。
2、常德丝弦曲种简介：
常德丝弦是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。
表演形式为坐唱，一般为
六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐等。
3、《常德人》说说这一唱段的音乐和唱词的特点。
4、音乐明快流畅，加了许多衬词。
5、跟着老师学唱歌曲，感悟歌曲的情趣。
今天我们学习歌曲《常德人》，同学们感觉这首歌曲怎么样？
从中感受到这首歌曲的怎样的情绪啊？
不
懂的就课下问，今天的课就学到这，下课！
第四单元世界民族之声
1、背唱并饱含深情的演唱《桑塔露琪亚》，体会这首歌的音乐风格和感情。
2、能够通过歌曲《桑塔露琪亚》学习和了解更多的意大利文化及艺术。
学会歌曲并深情饱满的演唱《桑塔露琪亚》。
1、准确的演唱歌曲中出现的变化音。
2、准确的把握歌曲速度、节拍、节奏。
一、师生问好二、教学
1、导入
教师：
以前呢我们学了很多的中国歌曲，每个国家都有自己民族和地方性音乐，国家不同，音乐风格也就有所不同，这节课我们来学习一首外国歌曲，一首意大利歌曲。
讲解桑塔露琪亚名字的由来。
桑塔露琪亚（SantaLucia）是一支威尼斯船歌民歌。
在意大利统一过程中，1849年特奥多罗·
科特劳把它从那不勒斯语翻译成意大利，当作一首船歌出版。
它是第一首被翻译为意大利语的那不勒斯歌曲。
桑塔露琪亚歌词描述那不勒斯湾里桑塔露琪亚区优美的风景，它的词意是说一名船夫请客人搭他的船出去兜一圈，尤其是在傍晚的凉风之中桑琪亚是一位那不勒斯出生的女教徒，后去西西里岛传教，遭到迫害，殉教身亡。
后来为了纪念被封为光明女神的露琪亚，就把那不勒斯郊区的一个小港口，命名为桑塔露琪亚。
《桑塔露琪亚》是虽是一首意大利歌曲，在北欧的瑞典每年12月13日却有个“桑塔露琪亚节”，
在这一天，人们高举蜡烛，齐唱《桑塔露琪亚》，走街串巷，互相问候，平静地度过一天。
12月13日
是桑塔露琪亚的殉难日，又恰逢冬至，于是为了纪念圣女也为了迎接光明，把这一天定“桑塔露琪亚节”。
所以“桑塔露琪亚”这几个字，可以是一首歌，可以是一个地名，也可以是一位姑娘，同时还意味着光明。
2、欣赏
欣赏意大利船歌《桑塔露琪亚》感受一下音乐，并对照歌词，了解歌曲意境引导学生想象、有月亮的晚上还有小船，有星星，微风。
3、老师：
这首歌曲是根据威尼斯船歌改编而来的，所谓船歌顾名思义就是划船的时候演唱的歌曲，那同学们知道划船是什么样的感觉呢？
（引导学生说出有点摇晃的感觉）
4、介绍歌曲结构
C大调，3∕8拍，明确歌曲的调号和拍号,让学生了解船歌的含义。
5、讲解
讲解A，B两段的歌词意境，让学生能够完整的理解歌曲的风格情绪。
同学们看着歌词，月光映照在海洋上，天空中也闪烁着银色的星星，波浪是那么的平静，微风轻轻的吹着脸庞，小船自由自在的在海面上荡漾着，多美的夜晚啊，于是，船夫就不由自主的歌唱这个美丽的夜晚。
6、播放歌曲，要求学生理解歌曲的情感。
（深情的，抒情的，赞美的，开朗的，热情洋溢的）
7、老师带领学生识谱唱旋律，让学生在发声的同时能熟悉歌曲的主旋律。
8、教唱《桑塔露琪亚》。
老师：
国家不同，歌曲的特点当然也有所不同，就中国而言就分地方性的山歌，那么下去收集一下还有哪些意大利船歌（目的：
让学生区分意大利歌曲和中国民歌特点）。
1、能以优美抒情的声音有表情地演唱歌曲《田野静悄悄》，并从中体验旋律的美感。
2、培养学生感受美和表现美的能力。
3、培养学生热爱祖国的美好心灵和真挚纯朴的情感。
学会《田野静悄悄》这首歌曲，引导学生体验旋律的美感。
1、唱好“0XXX”的节奏。
2、体验歌曲旋律的美感。
播放《一个师傅三个徒弟》进行律动（律动完后说出自己参与活动的感受，带着怎样的心情上课）。
（1）刚才我们做的非常好，下面我们带着愉快的心情跟老师一起去我们的田野中看看。
（2）出示田野的图片：
你们看到什么？
这些情景给你什么感觉？
（3）图片中的田野好美，老师这还有一首歌唱田野的歌曲，你们听听。
（听之前要求学生带着问题去认真听，不要跟上唱）。
歌曲描绘了什么？
情绪怎样？
速度？
给你什么感觉？
（谁表达的有新意，和别人不一样）（歌曲和画面一起播放）。
（歌曲描写田
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