电子琴教案文档格式.docx

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即使一些没学过乐器的人，只要有些乐理知识，在较短的时间内便能一显身手，弹奏一般小型歌曲或乐曲，达到自我娱乐和自我欣赏的目的。

电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因二。

第三点是档次多。

从电子琴的功能来看，可分为高、中、低档。

从款式上分有便携式和落地式，还有超小型的手提式，可装入书包，随时取出演奏。

电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因三。

第四点是用途广。

一些专业团体，特别是轻音乐团，将电子琴作为主体乐器设置与使用，一些中小学上音乐课时，将电子琴作为提高学生音乐素质的良好教具。

弹奏电子琴有助于孩子的智力发展，据一些中、小学实验表明，电子琴班的学生比普通班的学生学习成绩高10-2096，一些疗养院将电矛琴作为医疗手段的必备设置，有的离休干部以琴为伴，欢度晚年。

如同练健身球一样，弹奏电子琴可以锻炼大脑对千指的控制能力，刺激神经末梢，促进大脑运动，延级衰老。

特别是当沉浸在音乐之中时，可以起到调节神经的功效。

电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因四。

由于以上特点，电子琴以惊人的速度进入普通家庭。

特别是选用标准键的中档琴，大人和孩子都能弹奏，使家庭充满轻松愉快的气氛，陶冶了情操。

所以，“电子琴热”的兴起是必然的，预计今后几年内，将会有更大更广泛的发展。

（一）电子琴的结构。

1、电源开关：

琴键左中部

2、音量钮：

3、音箱

4、节奏钮：

标有各种节奏名称的键钮，按下某节奏选择钮，电子琴即模拟某种节奏的打击乐器声音。

5、节奏音量钮：

6、谱架：

用来摆放教材。

7、伴奏选择键：

一蓝三灰，在琴的左侧。

8、自动伴奏选择键

9、和弦

10、示范曲：

右侧蓝色键，用来听示范曲。

11、音色节奏选择键，右侧蓝色。

用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。

12、速度

13、伴奏型

伴奏音量

1、总开关

2、总音量

3、通键盘

4、这一部分是音色，用数字来代表，我们按一下音色的数字按钮，再把我们需要的音色用数字按出来，就能取得我们所需要的音色。

5、自动节奏，大概可以分为流行乐…….

（二）键盘

师：

键盘有哪两种颜色的键组成呢？

生：

黑键和白键。

键盘由两个黑键、三个黑键这样子排列的，在两个黑键左边的白键就是1，我们一起数数看琴上有几个1？

听一听这几个1的声音有什么不一样？

（越来越高）

键盘越往右呢，声音越高。

电子琴从左往右是音越来越高，最左边是最低音，最右边是最高音。

（通过亲手在键盘上寻找来加深印象）

接下来你们能把最中间的这个1找出来吗？

我们把最中间的这个1叫做中央c，中央代表中间的意思，c是它的音名。

平常我们唱的叫做唱名。

（出示1234567，cdefgab）

我们的键盘是7个白键为一个家，从1到7。

你们数一数，我们这台电子琴有几个家组成的呢？

（5个）

师跟学生一起数。

一个家庭里除了有7个白键还有几个黑键呢？

5个。

这五个黑键是怎么排列的呢？

是两个黑键、三个黑键这样子排列的。

总结：

我们的键盘由7个白键5个黑键为一个家，共分为5组。

有5个do。

中间的为中央C。

（一）弹奏的姿势。

1、身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。

坐三分之二的椅子

2、手势：

手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。

（这是初步学习弹奏手型的基本步骤）

3、触键：

用手指尖（或者是说指甲下方）的指肚肉弹奏琴键。

4、每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。

5、掌关节要突出。

6、正确的手势：

手的肘部跟键应该是平行的，

7、应避免的手势：

（二）识谱。

1、五线谱。

用来区别的音的高低，如爬楼梯一样，楼梯越高，音越高。

（用手比作线和间，加深记忆）。

2、谱号，分高音谱号，低音谱号，中音谱号

3、小节线、小节、终止线

接下来我们来看看，在我们的谱中有一根垂直的线，我们管它叫小节线，两个小节线之间的部分，我们管它叫小节，在最后一小节有两条线，一根是细的，一根是粗的，叫做终止线。

代表这首歌曲到期这里就结束了。

4、拍号

接下来我们来认识一下拍号。

拍号：

表示不同拍子的符号，紧接在我们的谱号后面。

由两个数字叠置而成。

上面的数字代表每小节的拍号，下面的数字代表以几分音符为一拍。

5、音符

全音符：

只有一个圆圆的符头，唱四拍。

全音符只有符头，唱四拍。

二分音符：

空心符头和符干，二分音符唱两拍。

四分音符：

实心符头和符干，四分音符唱一拍。

布置作业：

1、复习本课内容

2、课后练习电子琴演奏的坐姿与手形，及键盘与五线谱对照关系

小红帽

教学目标：

1、童话色彩的音乐和歌曲，感受体验乐曲轻快活泼的情绪

2、掌握科学的练琴方法，熟练掌握该曲的演奏。

3、熟练掌握音的分组及键盘与五线谱的对应关系

歌曲旋律的学习，及左手连奏与右手的对位

第9.10小节的对位

11级学前教育2课时

教学过程：

组织教学

教学过程设计：

一、音乐背景

该曲是一首巴西儿童歌曲。

取材于童话故事小红帽。

4/4拍，C大调，由六个乐句组成。

歌词叙述了孩子们熟悉的童话故事——“小红帽”。

乐曲音阶式的级进进行与分解和弦式进行的穿插运用，使旋律流畅、活跃。

歌曲除第五乐句外，基本围绕第一、二乐句的音乐材料展开。

第一、三乐句基本相同，第二、四乐句基本相同，而第六乐句完全重复第四乐句。

歌曲旋律流畅，给人以深刻印象

教学步骤：

1、示范演奏

2、学习乐谱。

a.节奏练习

b.读谱练习

3、讲解连音的演奏方法

4、分段讲解示范，重难点练习

5、再次示范演奏总结要点

6、学生练习

练习提示：

1、练习时速度要慢，体会手臂重量的下落，腕、臂放松，指尖站稳，第一关节不要塌下去。

2、要数准拍子，及指法的正确合理，连线内的音要用连音奏法来演奏。

3、加强3指的练习，比较容易掌握重心，有利于手型的保持和稳定。

4、旋律要连贯，衔接要自然流畅，注意乐句的呼吸。

5、左手的分解和弦要连奏，柱式和弦弹奏要整齐，

作业：

完整演奏该曲

小步舞曲

1、感受小步舞曲曲风，体验优美典雅的情绪。

右手旋律的学习

左手连奏与右手的对位

小步舞曲（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。

速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。

十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

1、练习时速度不要太快，腕、臂放松，指尖站稳，第一关节不要塌下去。

5、第三行中，两手对唱式的旋律，要注意左右手不同的分句点。

6、f强，P弱，mf中强，cresc渐强，mp中弱，八分音符的演奏要均匀。

平安夜

1、感受体验乐曲宁静祥和的气氛

2、熟练掌握华尔兹风格乐曲的演奏。

3、了解三拍子含义及强弱关系，较准确的演奏附点、休止。

第3、4行加入左手副旋的演奏

这首歌是奥地利的一个小地方的小乡村教会的神父JosephMohr在1816年写的歌词，曲作者FranzGruber是当地的一位默默无闻的音乐老师。

据说当时是因为小教堂的管风琴坏了，所以Mohr神父要Gruber先生为他写的这首歌谱上用吉它伴奏的曲子应急。

歌谱后来由修管风琴的人带出来，外面的世界才得以知道这首歌。

这首歌很快传开受人喜爱。

今天她已经几乎成为圣诞节的官方“节歌”。

她被译成许多种文字。

上面那个网页就有67种不同语言的105种不同版本的歌词。

节奏华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。

华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。

华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。

“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。

1、注意旋律演奏的歌唱性。

2、要数准拍子，附点节奏的准确性及指法的正确合理。

3、手型的保持和稳定，连线内的音要用连音奏法来演奏

5、左手的填充音要准确连贯，柱式和弦弹奏要整齐、准确。

6、按照规定的速度来演奏该曲，熟悉电子琴上功能键的使用。

苏珊娜

哦，苏珊娜是一首美国乡村民谣，这首欢快的歌谣曾经风靡全球，它是由斯蒂芬·

福斯特1847年写的一首歌，同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出。

翌年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这支生动、活泼的歌直奔加利福尼亚的。

后来这首歌曲又飘洋过海，传遍了整个世界，一直深受各国人民的喜爱。

乡村音乐（Countrymusic）是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。

乡村音乐的根源可追溯至1920年代，融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。

多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

5、开始的弱起要准确。

6、按照规定的速度来演奏该曲，注意左手和弦转换要整齐正确。

乡村舞会

1、双手配合练习

f大调

。

二．弹奏乐曲《乡村舞会》仔细讲此曲的难点，要点如：

休止符的弹奏。

三．讲解弹凑三拍子乐曲所注意的事项连奏断奏跳奏的区别。

四．F大调的基本要求

1.指法

2.变化音

3.手型的固定

4.指法的变化

五．教师反复示范弹奏乐曲，加强学生对乐曲旋律的熟悉

六．布置作业：

弹奏《乡村舞会》

F大调音阶练习

摇篮曲

拍子对位

作者简介：

约翰内斯。

布拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，出生于汉堡一个音乐家庭早年师从于戈赛尔。

马克勋学习钢琴，是创作于演奏并重的作曲家。

布拉姆斯有很深的音乐造诣，他的作品众多，体裁多样，兼有古典手法和浪漫精神。

极少采用标题，其中多数作品都为世界名曲广受关注。

因此，人们将他与巴赫贝多芬并称德国音乐史上的“3b”

二．乐曲分析

1.这是一首非常著名的摇篮曲，旋律十分优美。

弹奏时要连贯，注意乐句的呼吸。

2.每个句子都是从弱起拍（第三拍）开始弹奏要轻一些。

练习提示：

5、开始的do音要弹够四拍半，注意及时切换音色。

千与千寻

1、感受三拍子乐曲曲风，体验轻快活泼的情绪。

1、示范演奏

2、学习乐谱。

乐曲作品分析:

1.此曲旋律优美。

弹奏时应注意乐句的呼吸与分句。

2.左手弹凑四分音符时要将连线和跳音区分开。

3.legato----连奏。

左手的八分音符要弹奏连贯和均匀。

2、要数准拍子强弱弱的规律，及指法的正确合理，连线内的音要用连音奏法来演奏。

4、右手旋律要连贯，衔接要自然流畅，注意乐句的呼吸。

5、左手的双音演奏要整齐，不要太短。

6、f强，P弱，mf中强，cresc渐强，>

渐弱。

哆来咪

1、节奏休止的弹奏，跳音与连音的奏法。

休止符的弹奏

1.这首选自美国电影《音乐之声》中的插曲描写女主人公玛利亚在草原上教孩子们唱歌时的欢乐情景，富有儿童天真活泼的情趣。

2.注意跳音的弹奏要轻松，跳跃应弹得短促。

3.和弦弹奏要准确。

4.节奏中的休止符要弹奏正确。

7、示范演奏

8、学习乐谱。

9、讲解连音的演奏方法

10、分段讲解示范，重难点练习

11、再次示范演奏总结要点

12、学生练习

快板

1、感受名曲的演奏，欣赏名曲。

快速弹奏

一、音乐背景

1.作者简介：

莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家，自幼从父亲学习音乐，4岁公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，有神童之称。

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，写有大量的作品，曲调优美流畅清晰明朗。

2.乐曲解读：

1.这首莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章快板的主题旋律轻快富有朝气。

2.跳音，连音，保持音，强音的奏法要正确。

曲所代替。

扬基歌

1.这是一首家喻户晓的美国民间童谣。

音乐欢快活泼，乐曲采用短笛或排箫音色进行曲节奏。

13、示范演奏

14、学习乐谱。

15、讲解连音的演奏方法

16、分段讲解示范，重难点练习

17、再次示范演奏总结要点

18、学生练习

卖报歌

1、熟练弹奏乐曲，体会中国民间儿歌的气氛

7、讲解连音的演奏方法

8、分段讲解示范，重难点练习

9、再次示范演奏总结要点

10、学生练习

1.此曲活泼欢快。

喜洋洋

熟练弹奏乐曲体会中国民间音乐欢快的气氛

跳音和连音的结合

调音的控制

11、讲解连音的演奏方法

12、分段讲解示范，重难点练习

13、再次示范演奏总结要点

14、学生练习

1.乐曲轻快活泼。

左手四度五度八度音程的大跳增加了热情洋溢的气氛。

2.左右手连奏跳奏等不同的弹奏法要协调配合好。

3.全曲在欢快的气氛中结束。

结束和弦要弹的饱满有力

师范弹奏乐