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京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：

现代文化的冲击。

随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：

我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢我以往看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。

此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。

有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我;

对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也应当去明白。

这是多么令人心寒啊!

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，可是我觉得对于传统的文化也应当有必须的了解。

此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。

于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;

新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的教师也是上一辈的老艺术家;

而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。

戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。

璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

戏曲作文第2篇：

我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地――四川。

这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。

川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐构成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种――川剧的发展。

要说川剧的种类，那可是多了。

川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。

川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;

高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。

几经加工和提炼，逐步构成了具有地方特色的声腔音乐;

川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是小胡琴，故统称胡琴。

正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。

川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格

川剧的种类太多了，实在介绍可是来。

这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那是我们四川川剧的变脸。

那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼能牢记在心。

变脸的方法大体上分为三种，它们是抹脸、吹脸、扯脸。

抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便能够使脸成为另一种颜色;

吹脸，是演员将粉末状的化妆品（金粉、墨粉、银粉）放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;

扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。

随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。

此法贵在巧妙、干净、利落;

运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;

面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不一样的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不一样的材料上，也是脸壳来施以变幻。

另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》我喜欢川剧在于它那趣味的四川方言，令人百听不厌。

怎样样，此刻你对川剧有一些了解了吧。

戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，期望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。

戏曲作文第3篇：

戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：

要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。

不尝不明白，一尝吓一跳呀!

今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!

我真是井底之蛙呀!

这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我此刻才感受到什么是不看戏曲的人，枉做中国人。

不是吗这些戏曲，像我国的一部部历史，仅有懂得欣赏它的人，仅有懂得关注它的人，仅有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!

我们怎能忘记它们如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

戏曲作文第4篇：

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。

仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉

话说回来，能有这样的感悟，我还要感激这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢――今日我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。

前几天教师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上头的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来――这大概是今日的问答赛上大家活跃表现的原因吧!

这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人能够给予帮忙。

这样，在教师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!

开始的一轮各组都细心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。

但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上30分题组，答错扣10分的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。

在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题――京剧的四大行当台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。

紧之后各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。

不一会儿30分的题被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离――我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最终一组暂时领先――100分。

在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最终，最终到了我们组和第四组决一死战的时候，一向领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢――

赢了!

不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。

虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和欢乐将永远留在心中。

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。

虽然此刻许多年轻人并不认为中国戏曲多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。

戏曲作文第5篇：

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。

但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。

渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。

每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：

苏三离了洪桐县，将身来在大街前----我趴在窗上，喊着：

爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!

你唱的是哪一出呢!

唱哪出来来来，我告诉你。

爷爷向我挥挥手。

我跑过去，爷爷说：

这曲叫《玉堂春》，不错吧噢，原先你们戏迷流行这曲呀!

流行哈哈---爷爷笑了，对，我们流行这曲。

你们孩子流行啥呀于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：

在我的地盘你得听我的原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀好吧，你听吧，听吧!

我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。

这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。

直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。

之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。

我嘲笑她：

你好土呀!

说什么呢表姐嘴一撅：

你不明白吗脸谱和戏曲是我们中国的标志。

挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：

苏三离了洪桐县，将身来在大街前爷爷，你们此刻还流行这曲啊对呀，我们永远都流行这曲。

对了，你那蚊子哼哼不唱啦嗨，又过时了!

我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。

从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长

戏曲作文第6篇：

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。

全国许多地方都有自我的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。

粤剧则产于我的家乡――广东。

此刻，让我们走进民族文化的瑰宝――戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。

东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。

东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的庆维新、吉隆坡的普长春。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由外江班传入广东，继而出现了广东本地班，所唱声腔是一唱众和，称为广腔。

在之后粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。

清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，本地班遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏北路的曲调）为主要唱腔。

后徽班影响日益扩大，又以梆簧（即西皮、二簧）作为基本唱调。

同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐构成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称礼貌戏）的影响，纷纷组织志士班，与工人、学生一齐，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。

唱词通俗易懂，音乐上开始在梆簧唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为平喉（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称省港大班。

他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自我丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，进取挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅仅演出了不少优秀剧目，并且培养了一批新人。

1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓江湖十八本;

清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等新江湖十八本;

清光绪中叶，出现了侧重唱功的粤剧文静戏，如《仕林祭塔》等，称为大排场十八本。

省港大班阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。

经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。

已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为梆簧，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，省港大班时期精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

粤剧的表演艺术坚持了早期过山班粗犷、质朴的特点。

不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。

武打以南派武功为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立大成国自称平靖王的二花脸李文茂，创立粤剧同业行会八和会馆的老生邝新华等。

20世纪20年代至40年代，是被称为薛马争雄的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。

他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧四大家或五大流派（加上演丑的廖侠怀）。

实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。

同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

此刻你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!

!

戏曲作文第7篇：

有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。

这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。

戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。

既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。

人生可是是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。

戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。

戏曲的地位该与人生并列。

人常说，人生犹如一场戏。

在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。

这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种欢乐，何必让杞人忧天占了上风!

既是看戏，何不真当做一场戏。

边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。

欢乐是一生，悲哀亦是一生：

碌碌是一生，追求亦是一生!

戏曲与人生，人生与戏曲。

人生这场戏确实是喜剧啊!

万不可庸人自扰之，以杯具收场!

切记切记!

戏曲作文第8篇：

台上花开又一季，台下风雨几时起，凭谁问，花解语，笑春风，数传奇。

记得我儿时在家乡生活时，有一个规模不大的戏班子。

那时的戏曲早已无明清时的盛行了，老百姓也只是把它当做再寻常可是的消遣娱乐。

戏班里为首的花旦名叫容娘，真名早已无处考证，长相极是秀美，年龄也不是很大，黄鹂般的软嗓，仿佛注定为戏而生。

妇女们仿佛对戏子有着偏见。

总是警告孩子莫与戏子来往太深。

我问祖母为何，她总是摇摇头，道戏是融进他们血液里的，会把生活也当戏来看待。

我自然是不懂她说的话的，家中管束不严，我便常常去戏班逛逛，拉弦的教师父磨拭着自我的京胡，对我略略点头示意。

武生与刀马旦在台后舞蹈练枪，十分热闹。

我前去找容娘，她端坐在锦凳上，一笔又一笔的描眉，给自我画上粉墨戏妆，她的头面是点翠的，据说是用翠鸟的尾羽制成，很是珍贵。

小城的戏便在节日如水的月色中拉开了帷幕，戏台下坐了许多观众，都是手捧瓜子与点心，心思浑然不在戏上，家长里短，热热闹闹地聊着。

我总是坐在最靠近戏台的位置，随着细密的锣鼓声，云锣声响起，容娘便轻移莲步上台，谨然有致，步子不出丝毫差错，大小云手翻飞，水袖轻舞，唱腔优雅甜润，像是一捧水，伸手能掬了去。

我那时年纪尚小，不大能明白那是哪个主角，只依稀记得几句唱词。

海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升

那应当是《贵妃醉酒》吧，艳绝的红颜，在最灿烂的年华逝去。

之后，小城里的人不再听戏，他们觉得这再寻常可是的，不需要了。

戏班子似乎要去远方，临了，容娘想再唱一曲，她说，戏不寻常，这是流在她骨子里的血液，她今生无法舍弃的命。

在低扬的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云锣声中，盛世的繁华，终究是落了幕。

容娘离开了这座城，大山挡住了戏班子的身影。

曲终人不见，江上数峰青。

戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。

戏曲作文第9篇：

戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解戏曲的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于社戏的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些趣味的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。

比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：

树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我十分需要认识社戏，恰好我上了一节关于社戏的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很趣味，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。

接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的主角分四大类：

生旦净丑，是按胡须的颜色分的。

生分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生;

旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）;

净分为做工和唱工;

丑是扮演喜剧的主角。

我国讲究用唱念做打四种艺术手段和手眼身法步五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：

昆剧――中国戏曲之母;

京剧――东方歌剧;

黄梅戏――芬芳的泥土气息。

我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。

红脸包含褒义、代表忠勇;

黑脸为中性，代表猛智;

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今日许多地方戏中都保留了这种传统。

戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲作文第10篇：

戏曲作文第11篇：

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，此刻已后继无人，从前人们耳熟能详，此刻却一问三不知;

从前的刀嗑话题，此刻已无人问津。

这一切都在诉说一个残酷的现实――戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：

戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然会被淘汰。

它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。

大自然有着一个法则――弱肉强食，也是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。

大自然还有一个法则――适者生存。

戏曲作为古典文化，如果一向因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲能够说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。

于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：

戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，并且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;

第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;

第三，在资料不变的情景下，表演的方式要变，能够将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》是一个很不错的开端;

第四，政府能够请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;

也想着，梅兰芳在新戏曲前也只可是是班门弄斧;

想着，外