现代建筑对服装廓形的影响Word文档格式.docx

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hegivesusameasureofregularity,andwefeeltheconformitywiththeworld,sothatweexperiencethesensationsofbeauty.Therefore,thestudyofmodernarchitecturalsymbolsontheimpactofclothingandappliedtothedesignoftheclothingwillbecomeparticularlyimportant.

Keywords:

ModernArchitecturalAesthetics

一、前言

1.研究背景与选题意义

1.1研究背景

当今设计艺术不仅仅局限在某个领域内更多的是与不同领域相互借鉴，呈现相互交织的多元化发展。

而艺术设计的掌舵手也倾向于在各界领域寻找灵感、寻找美、发现美，正是由于不同领域的设计师之间的交流，由此促进了不同的艺术表达形式之间的交融与创新。

而在服装设计中，服装的廓形设计同样受各种因素的影响，本文着重讨论当代建筑对服装廓形的影响。

从服装的发展过程来看，无论是以贵族阶层的服装变化作为潮流导向标的中世纪纵观服装历史的发展过程，还是出现高级时装之后以服装设计师引领潮流的二十世纪，每个阶段的服装设计都受不同的因素影响，而建筑领域对服装领域的启发和借鉴更是骑着举足轻重的作用。

如今，在服装发展已经到达相对成熟的阶段，具有兼具建筑设计学科背景复合型的服装设计师能够将建筑元素、建筑心得运用到服装方面，无论是设计方式还是构成使服装造型有了质的飞跃，让服装廓形突破传统造型，使之具有设计感、结构美。

现代的时装秀，设计师也不断运用建筑的美感，将建筑风与服装设计相结合，通过结合建筑内涵而呈现出时代感和潮流感。

1.2选题意义

随着社会的发展，人们越来越不满足于已有的成果，对新事物的尝试热情不断增加，而在日常生活中无论是具有个性化产品还是具有特色的设计，被人们的接受程度也不断提高。

尤其是在服装领域，对潮流的追求日夜更迭，设计也越来越讲求特色或者风格。

将建筑元素应用到服装设计尤其是应用在服装廓形中已是习以为常。

本课题研究的意义有：

1.在建筑风服装的发展过程中，建筑感造型的不断夸张，给设计师带来极大的挑战，即不断突破已有的建筑风服装造型，以达到结构设计的创新。

对于广大服装设计专业的学生而言，如何发现建筑设计元素，如何演绎建筑元素于服装造型设计中，就需要通过系统的研究归纳和总结，分类整理出被演绎的建筑元素。

2.通过分析现代建筑的风格，总结服装廓形受建筑的影响，从而抛砖引玉，寻求突破和创新。

2.本文创新性

论文主要研究现代建筑设计与现代服装设计中服装廓形的联系和变化，现代建筑表现形式在服装设计中的应用，以建筑为灵感的服装设计，当代廓形的变化，现代建筑的特点，以及与古代建筑的对比等。

二、现代建筑与服装廓形概述

1.现代建筑美学

纵观服装设计史，我们不难发现：

现代主义建筑无论是从外在形式上还是在其内在实质上，都对现代服装设计造成了空前的影响。

现代建筑的风格、设计内涵影响了服装领域，在服装设计发展史留下浓墨重彩的一笔。

现代主义建筑以其严谨的结构、理性的线条，以及适应现代社会经济和政治变化而与时俱进的设计理念影响了一代又一代的设计师和他们的设计作品。

要了解现代建筑对服装设计的影响，则不得不对现代建筑语言和美学进行深刻剖析。

1.1现代建筑风格的造型之美

现代建筑是在工业时代孕育出来的，带有浓厚的工业风。

在外，通过具有辨识度的建筑外立面和独特质感的建筑材料来展现现代建筑风格与内涵，而理性的线条分割如行云流水般流畅，简约的风格简洁凝练，这些充分展现了现代感。

在内，现代建筑的造型充分运用几何设计原理、尺度有序、节奏与韵律、均衡与稳定等设计原则，从而达到简单明了、轻快和谐的艺术效果，符合造型艺术的一般规律[1]。

1.2现代建筑之理性线条在服装廓形中的表现

根据不同的表现手法和手段，现代建筑特色之理性线条在服装廓形中的运用主要有三类。

第一类是柔和曲线，该类的服装廓形是以体现人体线条自然美为主要，用柔和的曲线展现人体自身曲线的美，又因为服装廓形柔软轻盈，能在视觉上达到温润如玉的感觉。

第二类是将几何图形与简洁线条相结合，该类线条正好与柔和曲线相反，设计师将几何图形比如三角形、圆形、正方形等按各种排列组合的方法，塑造出硬挺的外形轮廓。

这类服装廓形将人体自身曲线掩盖，是另类视觉效果。

最后一类是悬垂线条，该类线条以发挥服装面料本身的塑形能力为主，不特意强调曲线，通过人体的穿着最自然展现服装的本质，从而达到简洁大方的艺术效果。

2.服装廓形历史演变

服装的廓形是服装的外部造型剪影,指着装后在逆光下的整体外轮廓所呈现的形态,是为强调表现立体造型而做的平面示意,也是服装基本的空间特征,体现服装的结构,风格及款式等含义。

在现代表述流行的概念中,常见线、线条这个词,其实在服装上,它是轮廓的简称。

从纵向观察服装的发展史，社会发展和审美的变动无不例外对服装廓形起着重要影响。

两次世界大战都不同程度对服装设计产生影响，其中最突出的该属在服装设计中加入军服庄严肃穆的感觉，比如加入徽章、红旗等元素。

而1945年之后，也就是世界大战结束，徽章等元素逐渐退出主角，由原先的硬朗、庄严风格向柔和的东方女性化方向发展。

当中著名的一线大牌克里斯汀·

迪奥于1947年的首届时装发布会上开创了服装届的新纪元，迪奥将原先服装廓形贴近人体曲线，突出丰胸、细腰、长腿的充满了女性特色的造型转换为以适当的比例体现“小男孩身材”的廓形，优雅又自然，服装设计发展到现在都依然被赞美[2]。

由此可见，时代特色也被设计在不同阶段的服装里。

纵观中国的服装发展史，从古代农耕时代开始，为了便于游牧、狩猎，平民百姓的服装廓形相对宽松，而贵族阶层，注重繁文缛节、吟诗作赋，服装则相对讲究[3]。

发展到近代，动荡的社会和苏联、美国外国文化的影响，服装的廓形受中山装、军服影响较大。

通过垂直线条造型，不大幅度对服装面料进行塑形，自然呈现端庄大气的感觉。

除了服装廓形随着社会的变化发展，服装配饰也随之而变化。

如：

鞋子。

如今，在各大时装秀场上我们可以看到各种造型迥异的鞋子。

这是恋足者们的节日，那些看起来颇具艺术美感，造型鲜明的鞋子，领导了潮流。

鞋跟和鞋底的设计在坚固功能性的同时显示出了更令人振奋的突破，翼状、几何造型、添加金属、特大型点缀，带来数不清的视觉快感，而加厚的水台底甚至高到你想象不到的地步，它的极限高度能是多少?

它给你带来的视觉兴奋程度又是多少?

它们的功能性也在发生着变化，虽然那些看上去十分夸张和怪诞的鞋子不能用于奔跑跳跃，但是不可否认，如果放在同一商场里，这些鞋子的受瞩目程度远远高于其他鞋子。

这就是廓型夸张所带来的醒目效果。

这样通过廓形的变化能给人们新鲜视觉冲击力的想法，表达了一种与时俱进、不要禁锢、将服装与幽默相结合的思想。

三、现代建筑在服装设计的应用

建筑风服装廓型中的形式美表达在建筑风服装中要运用形式美的法则，主要是从建筑的整体构造和审美形式上实现。

建筑的美，是指建筑形象的内容与其相应的形式之问的和谐统一，美的内容一般决定美的形式，内容的美只有具体显现于形式才能得到确证。

建筑的美的内容主要表现为形式的多样与统一、比例与尺度、对比与均衡以及色彩与质地等[4]。

在建筑风服装的廓型设计中，包含了形式美的普遍特征，同时也具备建筑风服装特有的形式美感，具体分析如下：

1.建筑风服装廓型中的均衡

均衡，构成建筑形式美的基本语汇，它主要是研究建筑物各部分前后左右的轻重关系，并使其组合起来给人以安定、平稳的感觉，在建筑风服装中均衡同样被使用，它是服装中不同的部位体量、大小相互平衡的结果。

均衡可以分为对称性均衡、对比性均衡和重力性均衡。

1.1对称性均衡

对称性均衡其均衡中心必然在其中轴线上，以达到庄重、典雅之美。

其中心线可以是以人体纵向为依据的，也可以以人体的腰部水平线为参照依据[5]。

在建筑风服装中运用对称均衡的例子有，AntonioBerardi2009年秋冬上衣（图3.1），服装以人体纵向中心为基准左右设计完全对称，还有AntonioBerardi2010年春夏的时装（图3.2），不论服装与人体内空间的大小如何，服装都表现出左右部分的一致性，这种服装廓型的表达方式一方面使服装平稳性增强，另一方面为摆脱服装的沉闷感，需要设计师在造型上有重点和创新点。

图3.1图3.2图3.3图3.4

1.2对比性均衡

对比性均衡是另一种建筑形式，是通过建筑物两部分的有力对比获得的，正如律诗的对仗，音程的和谐性与非和谐性，节奏的急徐强弱，技艺花面布局的虚实浓淡，都是对比性均衡的表现。

在建筑风服装中，对比性均衡能达到服装艺术化的效果，能突出服装的结构感，使服装强化于人体之外，达到造型和塑性的目的，这种形式的构成能打破人体左右身体结构的对称形态，使其表现出差异性，从而增大服装对人体夸张的程度[5]。

在建筑风服装中对比性均衡表现出了人体左右部份的不对称，还表现为人体上下部分的不对称，也正是用这种方法达到人体重心的转移和对人体某部分体积的强化[6]。

例如OscardelaRenta设计的长裙（图3.3），裙子右侧经过打褶塑造立体褶皱花型，打破因深色面料所带来的沉重感。

还比如Marchesa2009年春夏的服装（图3.4），连衣裙前片用面料叠加和弯曲，制造出柔美的立体弧线，为服装整体造型增加趣味。

这种廓型设计方法能增加人体的跳跃感和流动感，其设计的要点是将被设计的部位看成是整体而不是左右对称的人体。

1.3.重力性均衡

重力性均衡是对比性均衡为实现视觉和谐而运用的造型方式。

好比在天平的两侧放上同量砝码，两边摆法不同，但是依然重心平衡。

在建筑风服装的造型表现上，如果以人体纵向中心为中轴线，如果服装左右造型不同，为达到均衡就必然要达到造型部位间距和体量大小的平衡，这样才能使被观者的视觉中心在人体的中心线上，也由此达到服装视觉效果上的和谐之美。

2、建筑风服装廓型中的韵律

韵律是指物体的要素通过叠加使用或者渐变处理使之具备条理性、重复性、连续性为特征的韵律感，正是这种看似交织杂乱而又有章可循，在尊重事物自然属性的基础初上以随意感呈现事物的跳跃性，又以规矩感呈现事物的端庄大方[7]给人以美的感受。

韵律感在建筑设计中的应用即利用建筑物的某一元素，可以是具有独特风格的元素，也可以是着重强调的元素。

通过对元素的叠加使用或者细微弱化处理使建筑整体达到和谐的境地或者使细节对整体起锦上添花的作用。

建筑风之韵律在服装设计中的应用即在不改变服装整体结构的基础上，充分利用几何原理将三维空间中的点、面、线在遵循设计原则的框架下以多种表现方式充分展现服装廓形的美。

韵律在细节上的体现是通过对服装材料有条理的叠加不仅可以增加服装与人体之间的空间，而且叠加的细节又可以扩大服装的廓形。

韵律的重复性特征在服装廓形的应用具体可细化分为直线造型与曲线造型。

韵律美在直线型造型中的处理是通过对服装轮廓部位重复处理使其部位轮廓基本呈直线条。

例如与位于美国加州三藩市的现代美术馆的天花板和墙面构造有相似效果的Dior2007年初夏的时装，就是将服装面料通过直线造型的构成手法进行再造，从而使服装的廓型精确又严谨。

还有GarethPlight2009年春夏戏剧化的女装，裙子的表面有序的铺满了条状布料，这与位于格拉斯哥的SECC会议中心，这是由苏格兰的福斯特事务所在1995—1997年设计建造，在外观上有惊人的相似性[8]。

由此得出，建筑风格之韵律的形式美在服装廓形体现为：

1.服装廓形利用韵律的重复有序性来体现服装的端庄平稳；

2.利用韵律的条理性，是服装廓形呈现简洁流畅。

3、现代建筑原则之比例在服装廓形中的应用

比例是指物体之间的大小关系，它包括物形自身的长宽高之间的比例，也包括物形与物形之间的比例[9]。

建筑物不仅在整体存在比例关系或者局部存在比例关系，整体与局部、局部与局部之间也都存在着比例关系。

建筑物外部的造型是否合理以及建筑布局都由比例的大小决定的。

根据《辞海》中的解释，夸张是“在立足现实生活的基础上，充分发挥想象力，并以此运用到描写对象，对描写对象的某些特征予以突出和夸张表达，达到高于实际又不超脱，既充满新意又不违背常理的境地，从而突出所反映事物的本质特征，加强艺术表现力和效果”[9]。

为了展现事物的本质，在服装设计中会利用夸张的手法，在设计原则的框架下或者理论的指导下突出某些局部设计。

建筑风之夸张手法在服装廓形中的应用，一方面是对整体的造型夸张，通过对整体廓形的夸张来掩盖人体体型的不足，另一方面是在不改变人体的自然形态美的基础上，对服装某些局部位置予以夸张处理，起到画龙点睛的作用。

无论是对整体的夸张还是对局部位置的夸张，该手法都是为了将服装本身与人自身体型达到大一统的境地，从而完善视觉体验。

由此得出，现代建筑风格之比例的形式美在服装廓形的应用中体现为：

1．在对服装廓形的塑造上表现夸张，不成比例；

2．不成比例的服装廓形是为了修饰人体原有体型。

四、结束语

在今天多元化的服装设计领域里，为什么建筑的美态征服了众多善变的设计师，得以走近时装的灵魂?

答案也许是因为时装设计师和建筑设计师们非凡的才华，他们对美的感受能够达成共识，也许是因为服务于共同的观众。

廓型设计从来不是一件简单轻松的事情，夸张、趣味的廓型能对视觉起到强烈的冲击性作用。

追求时尚的人们追求服装的美观性已经多过其基本功能性。

然而服装始终离不开它的功能性，对于中国现时的服装业来说、对于现时中国设计师来说，设计能为服装增添怎样的功能和魅力，设计如何更贴近消费者，这都关乎服装能否获得认可、能否具有生命力。

毫无疑问，借鉴和模仿不能算真正的设计。

如今得益于网络的渠道优势和设计人才的不断更新，原创环境的不断宽松和优化，我们有理由相信，原创设计将在服装领域迎来更为广阔的发展空间。

致谢语

在论文即将完成之际，我的心情久久无法平静，从开始选题到顺利论文完成，有很多老师、同学、朋友给了我无数的帮助。

感谢感谢全体老师给予我丰富的专业知识和各个方面的关心和帮助。

尤其要感谢我的论文指导老师，特别耐心有特别好脾气，写作过程正是由于你的帮助和支持，我才能一个一个克服困难、解明疑惑，直至本文顺利完成。

导师渊博的专业知识、严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德、严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无法、平易近人的人格魅力对我影响深远。

最后我还要感谢培养我长大的父母，感恩。

参考文献

[1]史林．高级时装概论[M]．北京：

中国纺织出版社，2002（4）：

188．

[2]刘元风．服装设计学[M]．北京：

高等教育出版社，1997（7）l109．

[3]于国端．服装延伸设计[M]．北京：

中国纺织出版社，2011（6）．

[4]三结满智子（日）．服装造型学[M]．郑嵘，张浩，韩洁羽，译．北京：

中国纺织出版社，2006（4）．

[5]文峰．解读后现代服装[J]．哈尔滨职业技术学院学报，2007．

[6]廖俊．现代艺术思潮影响下的中国新锐设计师[J]．广西轻工业．2008．

[7]刘瑞璞．服装纸样设计原理与技术[M]．北京：

中国纺织出版社，2005．

[8]张宇．论服装的视觉艺术[D]．中国优秀博硕士学位论文全文数据库（硕士），2004．

[9]穆慧玲．中国传统造型元素与服装时尚设计研究[D]．中国优秀博硕士学位论文全文数据库（硕士），2006