浅谈青花半刀泥的艺术特色.docx

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浅谈青花半刀泥的艺术特色

浅谈青花半刀泥的艺术特色

　　景德镇陶瓷艺术的发展，总是伴随着陶瓷文化的繁荣。

景德镇之所以举世瞩目，为世人仰慕，不仅因为制瓷历史悠久、工艺技术精湛、产品“至精至美”，更因为历代瓷工用自己的勤劳和智慧，创造了具有东方艺术特色和中华民族风格特征的陶瓷文化和陶瓷艺术。

她以“光致茂美”的陶瓷珠宝，架起了东西方经济技术和文化艺术交流的虹桥，一定程度地推动了人类文明发展的进程，对世界文化艺犬的繁荣进步作出了重大的贡献。

这之中，青花“半刀泥”陶瓷艺术可谓是一朵奇葩。

　　“半刀泥”是刻划花装饰的一种特种陶瓷工艺操作。

它是用铁质的小刻刀，在经干燥的坯体上刻划成一面深一面浅的凹面与线组成花纹，再施釉，经高温一次烧成的陶瓷装饰品种。

“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。

如宋青白瓷刻花缠枝牡丹纹梅瓶，体态优雅文静，闲适安逸。

瓷质洁白如玉、釉色莹润、刻划纹样流畅生动。

通身纹饰典丽华美，花枝舒卷自如，轻盈曼妙。

图案成阳纹凸起，复以阴文做进一步的修饰。

凸起的花枝，给人以饱满丰茂之感，而阴刻的线条，在丰腴之中，见出风骨，更显精神。

其空间以蓖纹衬做背景，呈水波纹抖动的排排细纹，使花卉更富生机。

其釉色纯正清亮，明镜光润，因图案的起伏而呈现浓淡的变化。

釉光莹然，如波光粼粼，如水中涟漪。

其形体塑造虽婀娜多姿而不失庄重，妩媚动人而不失静穆，仪态修美，品格高逸。

图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。

其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。

刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。

其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。

　　元代青花瓷的出现，使得人们不再单一追求陶瓷“如冰似玉”的效果，在陶瓷史上具有划时代的意义。

青花瓷始创于元、成熟于明。

青花瓷的美，正在于青白相间，相互穿插辉映，两个色调的强烈对比，既清新明快，又和谐统一。

从元代到明代，青花几乎成为景德镇陶瓷装饰的唯一形式。

蓝白交映的青花也被运用到“半刀泥”刻划花装饰中，形成青花“半刀泥”装饰艺术，数百年来长盛不衰一直处于发展变化之中。

从简单的图案装饰到纷繁的景物描绘，花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、花鸟等图案题材无所不能表现，且刻画精细，质感强烈，成为独特而富有魅力的陶瓷艺术。

　　步入现代社会，尤其是改革开放以来，随着创作观念的更新，装饰意识的升华，青花“半刀泥”装饰艺术，更讲究随形赋彩、因材施艺，更注重工艺装饰的出新，富有深厚内涵的古老传统陶瓷文化与现代意识相融合焕发着新的活力。

这其中被称为“当代青花大王”的中国工艺美术大师黄卖九先生，运用传统工艺和现代表现手法，通过具有现代意味的构图、运笔、溻白，从青白两色的变化中，映现出青花“半刀泥”艺术的自然美、含蓄美、节律美、内力美，创造出既符合现代社会情趣，又具有现代审美意识的新型现代青花艺术。

其在薄胎瓷上独创的刻花“半刀泥”花鸟栩栩如生，精巧细腻，在灯光映照下，通明淡雅，玲珑清晰，形成了现代陶瓷“半刀泥”清雅秀逸、灵巧奇变、工艺性与美术性和谐相生的艺术风格，以及文为情、诗为意、画为感、陶为风的艺术表现语汇和特色。

这种现代陶瓷装饰艺术风格，作为视觉艺术领域中的一员与其它不同的艺术门类相结合，使昔日创作的拘谨沉闷、生硬刻板之风，被轻松活泼、盎然生动的特色所取代，给人一种神奇悦目的美感。

这种风格和特色，可以从以下几个方面来感受：

　　首先在陶瓷造型上。

陶瓷艺术家们尤其是中青年陶瓷艺术家都刻意追求造型的时代感，改变了长期以来以传统造型样式为主旨、陈陈相因的局面。

尽管目前还有不少造型仍保留有传统样式的痕迹，甚至完全借用传统造型样式，但在各部的比例和节奏、体量和空间的对比等方面，都有不同程度的适应新的审美要求的改进。

例如增大高度和腹径比差的高型葫芦瓶，缩短口颈比例的短口悬胆瓶等。

不论是传统样式的变体型，还是全新样式的创造型，几乎都具有造型饱满、

　　线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新的观感、新的特征，都能够与现代社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮、现代审美心理相适应、相协调。

　　其次，在陶瓷装饰的风格上。

大多数艺术家尤其是中青年艺术家摈弃了清代以来那种繁缛、满饰、华贵、浮躁的“宫廷”之风，而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。

昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊，已被轻松活泼、生动灵便的特色所取代。

此外，那种以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，也已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚所打破。

艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华，更讲究随形赋彩、因材施艺，更注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。

　　第三，在装饰题材上。

随着现代社会的飞速发展，新事物的不断出现，也给陶瓷艺术家们创造了更为广阔的创作天地。

他们以自然景物、民俗风情和民族文化等现实题材为主旋律，所创作品的乡土气、自然趣、人情味、生活情更足、更浓了。

　　第四，在装饰表现形式上。

除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣，相辅相成。

写实者一丝不苟，严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，令人惊叹艺术家技艺的精绝；写意者泼辣大度、气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性，令人觉得余味无穷。

　　上述的风格和特色变化，也使青花“半刀泥”装饰出现了崭新的气象。

如笔者创作的300件《硕果累累》瓶，造型为撇口、短颈、溜肩、肩以下渐收。

主体画面采用青花分水技法，表现出枝叶的浓淡，正反与层次。

在果实部分则用半刀泥技法，刻出果形，施以数层青釉，形成凹凸的立体感，使清香四溢像一串串绿宝石一样的葡萄形象逼真、惟妙惟肖。

整件作品，运用青花分水与半刀泥综合装饰技法，青白空间处理相宜，疏密之间安排有致，分水层次丰富，明暗浓度变化自然，展现出一副春华秋实、果满枝头的绚丽景色。

　　再如200件《富贵长青》瓶。

作品器型浑厚大方，造型如灯笼，胎质莹洁无瑕。

以釉下青花绘制松树，用笔流转有力，松枝处理极为饱满舒逸。

用釉上粉彩装饰的牡丹从枝叶到花朵色彩淡雅，层次丰富，烘托出牡丹的富贵之气。

再结合半刀泥技法刻划出生动可爱的鸽子并以青花勾线，画面寓意深刻、诙谐，相映成趣，体现了笔者对现代青花等多种装饰技法灵活多变的运用能力。

　　还有200件《百年好合》瓶，器型为撇口、溜肩、圆腹。

采用半刀泥的装饰技法突出百合花纯洁、天真的形态。

且每茎一花，隐隐幽香。

以青花勾绘出的叶茎形象简练，线条刚劲有力，枝叶飘动，画面无风，却有轻风拂面之感。

三只蝴蝶用粉彩表现得栩栩如生。

整体画面淡雅清新，构图严谨，将百年好合的寓意表现得极为突出。

　　以上几件青花“半刀泥”作品，无论是器型还是主体装饰，都体现了创作观念的更新和装饰意识的升华，倾吐了艺术家对大自然的向往，对生活的爱恋，加之造型的灵动和生机，一幅幅图相，宛若一曲曲大自然的秋之颂歌。

　　青花瓷器以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象，闻名于世，青花“半刀泥”装饰更是闪烁着无穷的趣味与活力。

我们在继承发扬祖国宝贵的青花陶瓷传统文化艺术同时，更应当“借古开今”，汲取一切可以吸收的养料，不断丰富、发展、拓宽陶瓷青花装饰表现手法，不断更新装饰题材内容，不断吸收现实生活中富有朝气的新生活素材，不断探索新的装饰表现手法和材质载体，抒发时代精神和美学情趣，实现青花“半刀泥”装饰艺术在陶瓷创作中的腾飞。