艺术设计专业科目二《设计概论》Word文档格式.docx
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第一节设计学的研究范围
一、设计史
课程重点：
1、设计史确立的时间及核心人物：
2、设计史的理论奠基人：
森珀
里格尔
二、设计理论
西方现代设计理论的发展趋势：
三、设计批评
西方现代设计批评的主要类型：
A、形式主义批评
B、功能主义批评
C、历史主义批评
D、折衷主义批评
第二节设计学研究的现状
一、对当代西方设计思潮的一般看法
1、西方现代设计思潮的主要发展趋势：
A、符号学理论
B、结构主义理论
C、解构主义理论
D、混沌主义理论
E、绿色主义理论
F、信息技术理论
2、每一种理论的代表人物及理论观点和著作分别是：
二、对中国古代设计思想的初步研究
中国古代经典理论著作：
《考工记》《老子》《墨子》《艺文类聚》《营造法式》《淮南子》《天工开物》明《齐民要术》
a、设计的艺术特征
一、设计与艺术的渊源
结合第一章第一节第二小点设计理论的发展趋势，学习这一知识点。
二、设计的艺术含量
什么力量在推动设计对艺术（纯美术）的执着追求？
三、设计的艺术手法
设计的艺术手法有：
借用、解构、装饰、参照和创造。
四、不同设计的艺术特征
1、什么是工业设计，工业设计的特征是什么？
2、什么是广告设计，广告设计的特征是什么？
3、什么是室内设计，室内设计的特征是什么？
五、艺术推动设计
1、在对待艺术与设计两者之间的关系时，应注意什么？
A、避免为艺术而设计
B、避免为技术而设计
C、避免孤立而静止的看待设计与艺术之间的关系。
B、设计的科技特征
一、设计与科技进步
1、科技的进步是如何推动设计的发展的：
二、设计与科学理论
1、对设计产生影响的主要设计理论：
A、控制论：
B、信息论：
C、系统论：
三、设计是科学技术商品化的载体
1、为什么说设计是科学技术商品化的载体？
C、设计的经济性质
一、设计作为经济发展的战略
1、设计作为经济发展的战略有什么样的表现：
二、设计作为价值方法
1、设计作为价值方法是怎样体现出来的：
三、设计作为经济体的管理手段
1、CIS作为体现设计的经济管理手段最明显的设计方法之一。
四、设计与生产和消费的关系
1、设计与生产的关系。
2、设计与消费之间的关系。
原始社会时期的设计
1、新旧石器时代之间的历史区别及社会特征：
2、新石器时代中彩陶的特点与各时期中的装饰与造型特征：
3、原始社会中的建筑特征；
第二节奴隶社会时期的设计
1、奴隶社会中青铜工艺的发展概况
2、青铜工艺的制作特点、装饰纹样、造型特征、代表作品
第三节封建社会时期的设计
建筑设计
1、中国封建社会中的建筑发展概述：
A、秦汉时期的建筑特征：
宫殿建筑与建筑元素特点
B、六朝时期的建筑特征：
宗教建筑的盛行，塔的起源及其在这一时期中的特点。
C、隋唐时期的建筑特征：
城市的规划
D、五代至两宋时期的建筑特征：
《营造法式》宋李诫编著
E、元代的建筑特征：
城市建筑
F、明请时期的建筑特征：
宫廷建筑
G、中国建筑特征综述：
在外观设计、结构设计、布局设计、装饰和色彩设计上的基本特征。
园林设计
1、中国封建社会中园林设计的发展概述
2、中国园林设计的特点：
造型特点、创意特征、布局特征等。
家具设计
1、家具在中国封建社会中的发展概况
2、明式家具的特点：
造型、装饰、材料、结构、制作工艺的特点
3、清式家具的特点与明式家具之间的联系和特点
陶瓷设计
1、陶器与瓷器之间的区别：
2、中国瓷器在封建社会中的发展概况：
六朝时期的青瓷
隋唐两代的南青北白、唐代的三彩
两宋时期的五大名窑和民间瓷窑及装饰、造型特点
元代的青花釉里红
明代的青花
清代的青花和彩瓷
五、纺织品与服饰设计
1、中国封建社会各时期中纺织品的特点：
汉代丝织品的造型、纹样特征
六朝时期丝织品的造型、纹样特征
唐代丝织品的造型、纹样特征：
连珠纹、陵阳公样
两宋时期丝织品的造型、纹样特征：
缂丝与服饰特征
明代丝织品的造型、纹样特征：
刺绣
清代丝织品的造型、纹样特征
第一节西方古代设计
一、原始时期和古典艺术时期的设计
1、西方古典历史时期文明古国综述
二、中世纪时期的设计
1、中世纪时期的社会与宗教背景：
2、哥特式风格及其在建筑中的体现
三、文艺复兴时期的设计
1、文艺复兴时期的设计特点综述
2、文艺复兴时期的工艺，如印刷术。
第二节设计与工业革命
一、作为历史转折时期的18世纪
1、这一时期的社会文化背景
二、早期的设计师和工业家
1、家具设计师：
奇彭代尔及其著作《绅士和室内设计指南》
2、纺织工业中出现的设计师
3、韦奇伍德
第三节西方19世纪设计
一、19世纪设计发展的背景
1、社会变化与思潮的存在
2、工业博览会在工业革命中的促进作用
3、大机器生产在这一时期的对设计的影响
二、19世纪的设计教育和设计改革
1、影响19世纪设计思潮的理论或运动有那些：
A、19世纪，在设计中主要针对装饰的地位与风格的讨论
B、提倡哥特式风格，反对大机器生产的著名人物和理论观点：
C、外来文化风格的影响：
日本与非洲等地的风格影响
D、新艺术运动：
19世纪末，出现的一种设计风格。
其特点是弯曲、自然的风格运用了植物、昆虫、女人体、和象征主义。
第四节现代设计运动
现代主义设计运动
1、现代主义设计的特征：
2、现代主义设计所包含的内容有：
包豪斯、荷兰的风格派、俄罗斯的
构成主义、美国的流线型设计
3、包豪斯学校与其成就
4、柯布西埃与《走向新建筑》
二、大战后的设计（二战后）
1、英国的实用主义设计
2、当代风格与有机设计（20世纪五十年代中的设计风格）
3、科学技术对于设计的影响，以及战后设计重心在意大利、美国、斯堪的纳维亚的表现
三、60年代的波普审美观
1、波普艺术的特征：
2、英国在波普设计中的地位
3、关于波普设计理论的批评
第五节西方当代设计发展现状及展望
一、60年代设计文化的复杂性
1、文化复杂性特指什么，有那些表现。
二、设计和后现代主义
1、后现代主义理论的来源与产生
2、后现代主义在二十世纪设计批评中所占的地位与表现
三、新时代设计的方向
新时代的设计方向有哪些？
第一节视觉传达设计
一、什么是视觉传达设计
1、视觉传达的内涵：
A、视觉传达的含义
B、视觉传达的特征
二、视觉传达设计的构成要素
1、构成要素有那些：
文字、标志、插图
2、每一个构成要素之间的特征是什么：
三、视觉传达设计的领域
1、领域的内容及其特点：
字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影视设计
第二节产品设计
一、什么是产品设计
1、产品设计的定义：
广义与狭义之间的区别
二、产品设计的基本要素
基本要素：
产品的功能、造型和物质技术条件
2、每一个要素的特点是：
三、产品设计的基本要求
1、基本要求的内容有：
功能性的要求、审美性要求
经济性要求、创造性要求、适应性要求
四、产品设计的分类
1、产品设计分为：
手工艺设计、工业设计
2、两种设计的特征是：
第三节环境设计
什么是环境设计
1、广义的概念与狭义的概念之间的区别
二、环境设计的类型
课程重点：
环境设计的类型有：
城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计
2、每一类型的特点分别是：
第一节设计师的历史演变
1、设计师演变的历史过程：
2、中西方设计师演变的历史过程：
a、设计师在中国的发展过程
B、设计师在西方的发展过程及每一时期的代表人物
第二节设计师的知识技能要求
一、设计师的艺术与设计知识技能
1、艺术与设计知识技能的内容包括：
造型基础技能、专业设计技能、设计相关理论知识
2、每一个知识要素的特征是：
二、设计师的自然与社会学科知识技能
1、自然与社会学科知识技能包括的内容有：
设计物理学、设计材料学、人机工程学、人类行动学
第三节设计师的类型
横向的分类
1、横向分类的内容：
按工作内容性质分
按从业方式的特点分
按设计作品的空间形式分
2、每一个分类的特征是：
二、纵向的分类
纵向分类的内容包括：
按工作内容的不同分
按设计师的专长分
2、每一分类的特征为：
第四节设计师的社会职责
１、什么是设计师的社会职责？
第一节设计的批评对象及其批评者
两者的范围与特征
１、设计的批评对象的含义是：
２、设计批评者指那类人，其特点为：
二、批评者的多重身分
批评者的社会特性：
对于设计师基本背景的掌握：
1、格罗佩斯、勒柯布西埃（耶）、赖特、沙利文等
第二节设计批评的标准
设计评价体系的参照标准
１、参照标准的内容及特征是：
设计的科学性、适用性、艺术性
二、设计批评标准的历时性
不同历史时期批评标准的变化及其特点。
（从功能的评价标准来看。
）
a、19世纪末至20世纪初设计改革运动中对标准的看法
1、英国工艺美术运动评价标准的矛盾性
机器美学中的代表人物及其观点：
沙利文、赖特、勒柯布西埃、凡德维尔德、卢斯
德意志制造同盟的主要理论及其代表人物
穆特修斯于凡德维尔德之间的理论差异：
b、第一次世界大战，艺术的纯形式主义批评已经成为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。
C、国际主义风格的批评
国际主义风格与包豪斯之间的关系
D、后现代主义批评
现代主义批评标准与后现代主义之间的区别
２、为什么设计批评会随着时间的变化而评价标准有所不同。
第三节设计批评的方式
1、设计批评方式：
国际博览会与集团批评
国际博览会要掌握的知识点是：
水晶宫国际博览会的时间地点人物。
1889年的巴黎博览会
集团批评包括：
集团购买和审查批评。
2、两者的特点分别是：
第四节设计批评的理论
一、设计批评理论的出现与发展嬗变
1、设计批评理论发展的过程：
A、荷加斯《美的分析》中对功能的探讨，1735年出版
B、19世纪英国成立的设计学院推动了设计和设计批评的发展
C、19世纪对工业革命的反响是设计批评理论的开始。
D、佩夫斯纳《现代设计的先锋》对现代主义的批评。
E、20世纪早期的设计批评立刻论来自构成主义美学和新造型美学。
F、柯布西埃《走向新建筑》
二、设计批评理论的多元化
1、多元化的批评理论包括那些内容？
由符号学理论所引发的对于设计理论的探讨：
1、产品符号的概念2、商品美学3、设计先决4、绿色设计
课程作业与考核评析简要说明
《设计概论》教学考核重点内容分析：
三、考试题型分析：
1、考试的题型为材料分析题。
2、材料分析题主要考察学生对设计理论的理解和实际运用能力。
学生通过对所给出的设计材料，运用所学的设计理论来分析，并发表自己的观点和看法，在分析中考察学生的理论素养和对设计现象的敏锐力。
3、考试分数的比例为：
100分。
《设计概论》模拟试卷
考试时间：
年月开卷考试时间2小时本试卷共100分
备注：
答题请写在答题纸上，否则以零分处理。
题号
一
总分
学生得分
分数
100
第一题：
材料评述题。
（100）
先阅读以下材料，然后回答问题。
1.请阅读下面的文字材料，请你针对佐藤可士在《超级整理术》所展现出的设计现象和观念，进行设计批评。
（要求观点鲜明，论据确信，字数不少于1500字）
本材料选自豆瓣书评《整理一下佐藤》网络地址：
既然“整理术”已然有了整形术之潮势，那么我不嫌麻烦再贴一遍吧（本篇刊于5月份的《艺术与设计》）
近期《城市》亦拿佐藤主打，但通篇浮于表面，无甚见解，整理来整理去头都晕了。
其实佐藤的文字很是简洁地重复——罗嗦，当然他是不会告诉你答案的。
几年前，我对佐藤君很是没放在眼里，更糟糕的是他总是以一种俗不可耐的姿态占据着东京ADC年鉴的前列，我一直纳闷他为何得以出名。
直到最近出的的这本《佐藤可士和的超整理术》和结合手头的一个量贩客户，于是让我开始近距离打量佐藤君了。
一旦冠以“超级XX术”的名义犹如某种快速致富的传销术，尤其当你看到封面上触目惊心地写着——“日本知名设计师佐藤可士和「整理密技」首次公开/一刀斩断空间、信息及思考的混乱状态让你的工作和思路恢复清晰爽快！
”顿时觉得这就像当年少林寺公开武功秘籍《达摩易筋经》那样令人激动，何况是系出“武士”派的佐藤可士和。
一切从整理开始！
层层解读，「超级整理术」依次分为三大境界，从有形到无形分别是：
空间整理、信息整理以及思考整理。
整理的最终目的是要让人的头脑时刻保持清醒的精神状态，以做出最迅速准确的决断。
从第一阶段的空间整理术开始，你发现佐藤其实是患有一种“整理强迫症”——造成空无一物印象的Samurai工作室目的在于创造舒适的工作环境（我觉得这更会让人精神分裂的）；
坚决弃用随身的工作包是为了培养“舍弃”的勇气;
仓储式的办公资料收纳系统有助于资讯的共享化——他的洁癖主义实在是让我们坐立难安。
事实上，在办公环境和资料整理方面我们都不同程度地使用着整理术，但没有人会像佐藤可士和一样达到令人发指的地步。
这个有些拖沓的空间整理阶段的目的在于为第二阶段的“资讯整理术——导入独特观点”和第三阶段的“思考整理术——将思绪资讯化”设定一个“优先排序”的前提。
佐藤以“欲练此功，必先自宫”之决绝做到了三“I”一体——即MI（心智）、BI（行为）和VI（视觉），他实在是一名绝好的人力资源培训师,我倒是建议各大五百强的HR好好参透一下佐氏整理术。
当然，这自然也是佐氏推销术的一个强大卖点，没有一个登门造访的客户不为之震撼的，这个时候「超级整理术」已经开始渗透到了你的体下。
接下来佐藤以SMAP、麒麟极生、明治学院大学、UNIQLO、东京国立新美术馆等这些代表性案例来说明从掌握资讯到导入观点个个环节的重要性。
粗粗浏览下来佐藤君的「超级整理术」不免有点失望，此书无非是初中级的方法论，像在任何一本“Howto…”秘籍里面你其实是找不到正解的。
佐藤君不厌其烦地告诉你去“整理”“整理”“整理”……就像我们公司的徐阿姨一样扫地都会成精的。
那么我们操刀对佐藤可士和也整理一下，他可以告诉我们的核心又是什么呢？
从大众传播的角度解读，无论是空间、资讯还是思考的整理，最终都归结到佐藤可士和对单一性形象的诉求叠加。
佐藤早期博报堂的广告经历使他异乎于那些很纯粹的平面设计师，入行不久他就尴尬的发现大众对你通宵达旦地斟酌出来的广告作品往往是无动于衷的（如果你的取悦对象是嘎纳评委的话就不考虑在内），产生广告的过程更大程度上是自我的意淫。
再看一下日本广告市场其实一直充斥着两种主流模式：
一种是大量繁杂密集信息广告，另一种是曲高不胜寒的意境把玩。
一旦广告类型化之后其传达的有效信息自然是应当受到质疑的，当然也包括投放通路上的思维模式化。
当佐藤一旦意识到“艺术指导的工作并非创造自己的作品，而是解决对方的问题”时，整理术就开始启动了。
唯有确实掌握商品本质，有效表现，才能创造出触动大众的作品。
重点不在于如何表现，而是如何将信息传达给他人。
进一步分析所谓“整理术”的本质其实是单纯性的复数形式，当佐藤一刀刀砍掉那些非必要的元素，最后留下商品本质之体现，然后借以重复出现的手段来强化视觉效果。
于是，带有街头气质的佐藤横空出世，以一组乱拳打倒了那些特别讲究图形的老师傅。
在这里到底是四色印刷还是单色印刷其实并不重要，重要的是人群记住了麒麟极生、SMAP这些个信息。
继续整理下去你会发现替佐藤营造声誉的品牌更多的是一些快速消费品，一则因为它们具有大量广告投放的前提，二是它们面对的是最大的消费人群，所以只有单纯形式的不断重复才会取得效应。
在我们这里这样的例子会更加夸张，只要你一个时间段内扛得住在CCTV大量投放，你的销量必然会一哄而上；
至于从“羊羊羊”到“鸡鸡鸡”，其动机并无过错，只是内容恶劣罢了。
某种程度上你视佐藤为日本版的叶茂中也是成立的，在更早一些的安迪沃霍尔身上我们同样可以找出佐氏的根源。
吃透了大众传播精髓的佐藤可士和自然就左右逢源了，当然受众人群的属性和产品及视觉之间必然有着近似性，我在想如果佐藤经手一个小众产品的话会不会同样有效呢？
最终，我发现自己接受佐藤的过程其实是从图形的愉悦感向正确性转变的这么一个过程，不能传达信息的图形是无意义的，因此“图形”的本身已经渐渐不重要，重要的是在怎样的语境下所产生的整体效应，我想这也是佐藤君的核心价值所在。
从传播学的角度来看，只有差异化的讯息才能转变成有效信息，如果佐藤的模式一旦泛滥同样也会走向失效，这一点对于任何事物来讲都是公平的。
所以，“整理”势必是一个不断进化演变的过程。
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