迪士尼动画人物的创作Word格式文档下载.docx
《迪士尼动画人物的创作Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《迪士尼动画人物的创作Word格式文档下载.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
影片的几条故事线平行进展,因为钱和抢而汇聚到一路,环环相扣,层层递进,另类的表现手法让整部电影立意新颖,匠心独具,每一个人物都牵动剧情,每一个细节都在推波助澜,他们往往萍水重逢,却又彼此牵制。
螳螂捕蝉,黄雀在后,出人意料却又在情应当中。
影片的结尾也可谓经典,长久地让观众们津津乐道:
到底汤姆是先接了电话再捡起了古玩枪欢呼雀跃?
仍是先扔了古玩枪再接起电话追悔莫及?
那样一个定格的开放式结尾。
让所有观众都意犹未尽,回味无穷。
二、抛砖引玉的《疯狂的石头》
艺术源于生活,每一部优秀的作品都不可能是完全独立的,都能在其中找到其他作品的影子,因为它们全数都是生活的影子,因此不免会产生一些子集和交集。
导演将生活中的出色通过提炼加工然后展现在银幕上,让咱们享受到了高于生活的艺术,咱们应该因此而充满感激,而不是一再地追究它的本源,苛责它的仿照。
只要他的仿照有了超越,或能够抛砖引玉,那么他的仿照就有了意义,乃至有比原著更大的意义。
当2006年《疯狂的石头》在国内疯狂肆虐的时候,马上就有人站出来指责《疯狂的石头》充满了剽窃的痕迹。
笔者想说的是电影在中国本来确实是一项入口货,不仅是电影,中国的政治、经济、科技、文化、艺术,哪一项没有渗透别国的阻碍,连鲁迅先生都在提倡拿来主义,咱们又有什么理由拒绝优秀和经典呢?
尽管剽窃是令人不齿的,但电影作为一门完全公布和公映的艺术,翻拍都是常有的,那么一部电影借鉴另一部电影的叙事模式和表现手法又有什么值得非议的呢,观众的眼睛是雪亮的,完全的剽窃是不可能一炮而红的,而《疯狂的石头》能够在中国掀起如此的轩然大波,则证明了它不单单只是一个假货,而是一个具有中国特色的国产电影作品。
话说盖里奇因为《两杆大烟枪》而名声大噪后,又拍照了他的第二部同风格作品《偷骗拐抢》也大获成功,以简单的纯娱乐性吸引了无数的年轻观众。
但是在几年以后,他却急转直下,先是玩砸了影片《踩过界》,随后重回老路推出黑帮电影《左轮手枪》依旧是劣评如潮。
若是说盖里奇是丢失了自己原先赖以成功的东西,那么宁浩却把盖里奇丢失的东西从头捡了起来,并将其改头换面溶入到了中国本土文化中,正所谓洋为顶用,而且用得极为服贴,笑料和情节的设计都成立在自己的文化上,没有任何生搬硬套的痕迹,本着向经典致敬抛砖引玉的“石头”能够在经典的辉煌下闪烁光芒,这本身确实是一次创举。
影片《疯狂的石头》的故事被导演宁浩放置在了山城重庆,结合了大量本土的重庆方言俚语,真实地展现了城市基层人民的生活境况,令整部电影充满了山城气息,陌生亲切而又妙趣横生。
在配乐上,影片斗胆地采纳了一些耳熟能详的流行音乐,然后略加处置作为背景音,让观众感觉很切近生活,再加上精心提炼的电影语言,又让观众感觉升华了生活。
在剪辑上,快速的剪切和独具匠心的场景转换中让每一个观众都线人一新,其中渗透的创意和新奇的表现方式更是被很多电影人所大加赞赏。
在叙事结构上,《疯狂的石头》延续了《两杆大烟枪》的叙事精髓,采取了“多线平行”的叙事方式,让众多的角色和事件因为一块翡翠而彼此交织,打造一幕幕螳螂捕蝉黄雀在后的弄笑情节,环环相扣,高潮迭起,真正让观众们五分钟一小笑十分钟一大笑。
除叙事结构,影片中人物的刻画也超级出彩。
芸芸众生,市井百态,尽管这不是现实主义的刻画,但这种黑色幽默方式的讥讽却让每一个角色都深切人心。
一干配角出色绝伦井然有序的粉墨登场,使得观众时不
时进发动身自肺腑的笑声。
极具冯氏幽默的台词:
“我顶你个肺”、“别摸我（BMW）、你侮辱了我的人格,还侮辱我的智商”等也被导演宁浩运用得炉火纯青。
宁浩很伶俐地将草根文化贯彻到底,并以幽默为幌子巧妙讥讽了时下社会的短处,不管是下岗问题,仍是综合执法、抑或是行骗招数,都被他以极为睿智的手法讥讽和批判,黑色幽默贯穿始终。
《疯狂的石头》是中国电影浪潮中一次海啸,尽管源自英国,夹杂着许多盖里奇的元素,但其中的中国化元素却是最振奋人心的。
它没有陈凯歌的矫揉造作,没有贾章柯的无病呻吟,虽有一丝张艺谋的随波逐流,但因题材不同,本土化取得位,不但没有让观众失望,反而给观众带来了不尽的惊喜和期待,也让导演宁浩从此声名鹊起。
三、暗淡无光的《我叫刘跃进》
《疯狂的石头》的崛起,让空乏的中国电影市场又慢慢燃起了微弱的希望。
一时刻,小本钱小制作的电影备受导演和观众的青睐,在一片对国产电影的期待和吹嘘声中,一大量小本钱电影如雨后春笋让人目不暇接,其中也不乏一些可圈可点的优秀作品,但大多数的电影却实在让人失望,不管是情节设置仍是表现手法都毫无新意可言,只能好景不常转眼即逝。
《我叫刘跃进》延续了《疯狂的石头》的拍照手法和叙事模式。
影片采纳了大量的晃动镜头与急速的推、拉、跟镜头相契合,造成令人目眩的运动感。
一样是被盗和追踪故事,一样充满了情节和人物的蒙太奇的快速切换,但却远远没有达到《疯狂的石头》的高度。
在《疯狂的石头》中,各个群体是通过一块翡翠联系在一路的,着重展现的是各个群体,群体中的每一个角色都超级鲜活,让人经历深刻。
而在影片《我叫刘跃进》中尽管因为U盘,刘跃进也将各个势力联系在了一路,可是影片要紧描述的仍是刘跃进本人,全篇故事大体都围绕着刘跃进来展开的,刘跃进在每一个故事中都是不可或缺的主角。
相较之下,影片对其他势力群体的渲染就显得十分单薄。
由于没有充分的故事铺垫和配角支撑,观众只能把全数看点都寄托在主角身上,如此即便主角使尽满身解数也很难达到观众预期,对电影的评判自然也就急转直下。
在叙事结构上,《我叫刘跃进》采纳的是和《疯狂的石头》一样的“多线并行”的叙事结构。
依照刘震云的同名小说,故事本来线索丰硕多彩,梳理交叉也十分缜密,完全能够编织一幅好的画面:
房地产商严格的妻子、银行贪官、宰鸭场曹哥、偷包贼“青面兽”、刘跃进、冒充调查公司职员的警察,几伙人为一个U盘你来我往,明争暗抢,本来能够好戏十足出色纷呈。
但由于线索太多,时刻太短,导演马俪文想面面俱到把每条线索都清楚地呈现出来,但却心有余而力不足致使众多线索交叉太快,毫无头绪,专门是在影片后半部份,剪辑跳跃,情节牵强,特技敷衍,让观众全然弄不清楚其中的关系,故事的流畅性和出色性大打折扣。
在中国电影史上,若是没有《疯狂的石头》,国产电影就无可置疑地少了一部经典,但如果没有《我叫刘跃进》,观众确信也可不能感到遗憾,因为刘跃进的挣扎完全隐没在了石头的光芒下。
若是说《疯狂的石头》仿照了《两杆大烟枪》,那么它也是一个不错的仿照者,不但为中国电影增添了一抹亮色,也为《两杆大烟枪》带来了第二次光芒。
相形之下,《我叫刘跃进》就越发的暗淡无光。
由此可见,即便是做一个仿照者,也要入木三分,有所超越,实在无力超越。
最少也要有自己独特的个性,不然就完全没有了意义,顶多成为电影浪潮中的一朵浪花,一闪而过,留不下任何痕迹。
迪斯尼动画的角色设计:
设计理念与实践（之二）
摘要 迪斯尼公司制造了一个又一个个性鲜明、生动活泼的卡通－动画角色，分析了解经典迪斯尼的故事结构、叙事风格、主题价值、和角色的艺术特点不单是每一个动画艺术家的必修课，而且对咱们的创作实践具有很强的借鉴意义。
关键词 迪斯尼 动画 角色 设计理念 价值观
经典迪斯尼故事
迪斯尼常常利用而且到此刻也在利用经典的名民歌和故事作为电影和短片动画的基础题材，其中，迪斯尼的一些故事的原型确实是民间故事，尤其是美国的民间故事。
叙事风格
经典迪斯尼的作品很商业化，好莱坞的电影则利用一些相似的叙事元素。
事实上，迪斯尼很适合Bordwell，Staiger和Thompson的“经典好莱坞”模式，如下所描述：
风格：
娱乐，音乐，幽默。
故事：
取材于民间故事，经典好莱坞模式。
角色：
人物化的动物角色，程式化的女主人公、英雄、无赖，对种族和性别固定模式。
主题／价值观：
美国化的主流，工作乐观，梦幻、神奇、想象力，无罪恶，浪漫、幸福，正义战胜邪恶。
有趣的是，迪斯尼对提供潜在的无穷的创新和制造的可能性的模式很谨慎，尽管其他的漫画家因无政府主义和个人风格而出名，可是迪斯尼仍然发挥和遵循它自己的传统的风格。
另外，迪斯尼公司的电影几乎都是围绕着爱情的故事展开，并伴有相符合的音乐。
事实上，最近的迪斯尼动画吸收了百老汇的音乐和歌词和角色，因此很容易转换成百老汇音乐剧，如《BeautyandtheBest》。
正如Hahn对迪斯尼的期待：
“歌曲很重要，因为它们表达了重大转折点的故事。
在动画片中，该首歌曲是一个必不可少的部份。
”
经典迪斯尼人物角色
迪斯尼的人物角色具有可预测性。
迪斯尼的动画师遵循必然的程式制造人物和故事，一般是围绕着英俊的英雄人物，剧中也往往会有极为丑陋浅薄的坏人。
另外，幽默的角色是为衬托主人公。
在故事环境中分析迪斯尼的程式化的人物角色并非需要学术背景，因为这些人物不用进行深度和深切的分析。
Wntertainment周刊对迪斯尼的角色进行了分析，他们的描述和评判如下：
英雄：
表现美国式的性感，离开家，在野外唱歌，倾听使命的召唤。
爱的爱好：
勾起邪恶的欲望，开始于观看英雄的仇敌，是单独的一个人。
伙伴：
像英雄的弟弟，希望取得所有的东西，表现出戏剧性的轻松。
导师：
当碰到危机的时候，不甘心地为英雄服务。
无赖：
期望操纵整个世界，维持自己的权威。
帮凶：
为无赖提供支援，帮忙其逍遥法外。
这么连年迪斯尼的影片中的程式化的角色代表了很多迪斯尼的世界观。
例如，有的人以为女性角色在迪斯尼影片中的说明得比较狭义，而且，在新的迪斯尼影片中，仍然会如此。
经典迪斯尼女主角的代表以无辜、仁慈、漂亮、天真、的白雪公主最为有特点，可是，女主角仍然是生活在男性占主导地位的世界中，并最终知足他们的浪漫的情结。
同时，男主角比白雪公主、睡美人和灰姑娘等女主角显示了更多的聪慧和独立性。
迪斯尼的女主角老是可爱的、漂亮的、充满了吸引力。
而女的坏蛋老是很瘦或很胖，很有特点。
迪斯尼的女主角也有被其他的女性疏远为代表的角色，例如，彼此之间没有情感的Aried和她的姐妹们。
另一种反复显现的主题是失去母亲的经典迪斯尼故事。
Dorfman和Mttelart在迪斯尼漫画中提出了一个有趣的分析——“无性的、两性的世界”，而且这种漫画也延续了这一传统。
举例来讲，Ariel，Jasmine，和Belie有父亲，可是没有母亲，尽管“家庭的圣洁”在迪斯尼动画中占有重要的地位。
经典迪斯尼的主题和角色的价值观
人们常常以为迪斯尼初期的作品所代表的价值观是受迪斯尼最初的WaitDisney的中西部保守主义阻碍的，可是，也有人以为经典迪斯尼是从WaltDisney和其他工作室以为观众会同意和欣赏这些产品或说是喜爱他们的动画制作而进展而来的。
从20世纪30年代开始，迪斯尼的作品收到愈来愈多的关注和评论，尽管迪斯尼公司不肯意承认其作品之外的娱乐价值。
Schickel指出：
“若是一种思想并非源于他的思想或是他不肯同意它，那它关于他来讲确实是没有存在过。
但是，迪斯尼的作品对迪斯尼公司来讲很成心义和价值。
固然，迪斯尼不可能在所有的作品中都提到其主题，可是，它会提出一些有主导地位的主题和价值观，并用来作为经典迪斯尼的代表作品。
本位主义和乐观主义
Taxel说迪斯尼的价值体系是符合美国公众的价值观的：
强调个性、自立、遵守职业道德、维持乐观的态度，通过改善人类而最终改善社会。
从历史上看，迪斯尼的动画很多都是强调这一点，像白雪公主中的三个小矮人尽职尽责地爱惜白雪公主，米老鼠和其他的角色也是要紧的代表。
迪斯尼可能没有单独在流行文化领域增强这些价值观念，而经典迪斯尼的故事和人物却提供了明确的模式，主导全美国的意识形态。
逃避、空想、魔术、想象力
许多迪斯尼故事围绕着希望人物摆脱他们当前的设置和情形展开，如此的例子很多，如SnowWhite、Gioppetto和Aladdin。
固然，希望是给予或是可能，但不必然采取实际行动。
这固然是个有吸引力的空想——没有能力改变目前的生活而到另一个世界的吸引力的空想。
空想和逃避现实的主题中所强调的重点是魔术，例如魔术王国，可是，这不是一个空想或魔术的世界。
空想是严格操纵的，而且很依托想象力。
天真无邪
在经典迪斯尼中制造的健全和天真无邪的世界与咱们实际生活的世界并非是两个割裂的世界。
尽管许多人同意这种品质对儿童是健康的，可是迪斯尼世界不是只为儿童制造的。
Walt曾经说明说：
“咱们并非只为儿童创作电影，儿童是天真无邪的。
可是，咱们也并非是没有天真。
在我的工作中，我尽力接近天真无邪。
”另一种观点以为，迪斯尼的作品是针对成年人的。
与此同时，一个评论家说：
“一切如此甜美，因此除显而易见的暴力，没有任何冲突。
”还有HenryGiroux的迪斯尼世界是“教育学天真无邪”的观点——通过具体的体会教训和愉快的娱乐来教育儿童。
另一个主题是天真无邪是与经典迪斯尼的男女主人公是有关的，另一个与其联系在一路的是本位主义和没有父母。
浪漫和幸福
主人公常常是一见钟情，而故事就围绕着他们追求爱情的进程进行。
但是，迪斯尼不单单是强调浪漫的生活，电影软化了许多极端的东西。
仁慈战胜邪恶
在迪斯尼的世界中，仁慈是很
好的奖励，而邪恶确实是处惩。
他们的特点不是仁慈确实是邪恶，很少有复杂的或是模棱两可的。
仁慈的老是胜利，邪恶的老是失败。
事物通常老是偏向于好人。
固然，这些不是迪斯尼并世无双的主题，也不是所有迪斯尼的作品都包括这些特点和价值观。
但是，可能也有人以为，经典迪斯尼可能代表这套他们创建连年的、增强主导主题的政治和文化背景的美国的主流价值观。
下面的章节将会讨论经典迪斯尼的角色设计的经典案例，研究其进展的模式和如何改变这些年来的格局。
审美分析
研究文化产品经常使用的方式之一是从美学的角度或是作为艺术品进行研究。
美学的研究方式一般是对艺术品进行设计和评判，很少会考虑这种行为带来的阻碍。
这种行为产生的一些问题已经超过了审美分析。
可是，这种研究分析方式也是有必要的，因为许多分析结果说明WaltDisney是一名艺术家，迪斯尼动画是一门艺术。
沃尔特·
迪斯尼WaltDisnejy——导演、艺术家
迪斯尼（WaltDisney）常常因其超卓的艺术天赋而受到称赞。
20世纪30年代和40年代，许多艺术家都称赞Disney为艺术家，并把他与达芬奇（daVinci）、米来朗吉罗（Michelangelo）、布努盖尔（Brueghel）、伦勃朗（Rembrandt）和毕加索（Picasso）等艺术家相较较。
学术界也为他举行展览，哈佛大学、耶鲁大学、南加州大学等还为他颁发了荣誉证书。
尽管有个性的电影很多，可是，与其他电影作品相较，动画电影更易被看做是特殊的艺术作品。
Langer指出：
“直到最近几年，形成了一个研究动画片的传统——研究导演的作品，并把作品的特点归属为一个人的特点。
”作为具有电影创作灵感的导演，连年来一直受到电影分析评论的关注。
WaltDisney有很多备受关注的作品，Finch称赞他为“整个电影史上最具有力度、最有创新精神的电影制作人”。
这些关注和成绩并非奇怪，因为迪斯尼老是会抓住大多数成绩荣誉的机遇，它乃至为初期的动画制作提供贷款。
如第二节中提到的，WaltDissney的故事很适合追求个人成功的美国梦，这关于他的成功也是很有利的。
但是，只将注意力集中在WaltDisney的天才般的制造力上是错误的，如前所述，WaltDisney的背后可能有一个很壮大的工作室，该公司的电影作品的成功，并非能只归功于他一个人。
一样来讲，商业电影，尤其是动画电影，是由集体创作完成的。
一部说明迪斯尼“幕后”的书籍中提到：
“动画创作是一项集体的活动，当中有组织者和跟随者，一部动画电影是由一组很有创意的人一起完成的。
WaltDisney对“迪斯尼艺术”的实际奉献是很难评估的，因为关于迪斯尼的艺术天赋和才能的评论很多，可是，写过迪斯尼的传记的作家曾指出：
在1926年以后，他再也不是一个艺术家，因为在那以后他没画过一张图纸或漫画，乃至没写过他的签名。
他更多的是一个生产者、故事编剧、设计师。
在最初的几年中，WaltDisney是公司的指导者，这对公司的成功很有利。
换言之，迪斯尼是依托其他的治理者和艺术家来进行工作，并制造了“迪斯尼艺术”。
再后来，迪斯尼的爱好转向了其他的方面，可是，迪斯尼的动画却继续坚持以前的风格，并在此基础上进一步完善和添加活力，形成了新的迪斯尼特点。
迪斯尼艺术
在WaitDisney归天以后，更多的注意力集中在动画进程本身和一些“真正的漫画家”。
迪斯尼的动画风格已经在许多讨论合理制作电影和组织艺术创作的书籍和文章中被讨论和记录。
WaltDisney一般是幸免从艺术的角度来谈他的工作的，他说明说：
“咱们并非是唯一为娱乐提供移动图片艺术的生产者。
”另外，他还指出，咱们的工作不是艺术，而是成立在娱乐基础上的商业活动。
20世纪30年代，艺术和电影评论家们羡慕迪斯尼工作室的工作，称赞他们的创新和代表民族主义的动画电影。
许多电影制片人表示，他们专门以迪斯尼的动画而自豪，尤其是《SnowWhite》。
尽管Jankeson称，直到1937年白雪公主发布之前，迪斯尼的工作都是作为一种艺术的形式存在的。
Watts曾列举了从20世纪39年代初期开始的无数的事例来讨论迪斯尼是不是是一种艺术。
最先在1933年，迪斯尼的作品开始出此刻美术馆，尽管一直有一些关于迪斯尼动画是不是是真正的艺术的争吵，但目前愈来愈多的艺术理论家已经明确地表示迪斯尼的动画艺术是美国文化与艺术的丰硕遗产，专门是关于迪斯尼的卡通一动画的角色设计愈来愈赞赏。
卡通－动画角色来源于生活
“酷爱生活!
”是老沃尔特·
迪斯尼常挂在嘴边的一句话。
“我的创作来自于生活。
”他常常关于那些方才进入迪斯尼公司的年轻动画艺术家如此讲。
生活是文学艺术创作的源泉，没有丰硕的生活体会与生活知识，就不可能创作出好的优秀的艺术作品，这已是文学和艺术创作的常识了。
可是生活的积存，要紧不是依托“搜集”，而是要依托作者和艺术家自己的切身感受。
沃尔特·
迪斯尼讲过：
“卡通的首要责任是生活和动作的卡通化，即把事物通过观众的想象呈此刻银幕上，而不是把动作或情形拍照下来或绘制出来，要把现实生活所碰到的事物卡通化，或把咱们今天所想的奇异地表现出来。
许多人在研究动画动作时常有不正确的方式，他们以为咱们的目的只是把这些动作照样画出来。
这些方式应该从全然上铲除掉。
”长期以来，沃尔特依托自己清楚明了的思维、丰硕的情感和执著的追求和他的团队，尽力创作出这么多鲜明的，且流传于世的闻名卡通角色——大兔子奥斯华、米老鼠、三只小猪、唐老鸭、皮诺曹、白雪公主和可爱的七个小矮人、爱丽丝、小飞侠和真实的海豹、水獭等等，拍照了大量的闻名动画影片，诸如《欢笑卡通》、《疯狂飞机》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》等等。
从1928年到1961年，他总共设计和创作了100多个卡通人物形象和角色。
沃尔特不止一次地表明：
我的所有的卡通人物角色形象都来源于生活。
下面是流传在迪斯尼员工内的众所周知的故事：
大兔子的故事
1908年，当贫寒的迪斯尼一家人迁居到美国密苏里州的玛瑟琳小镇的显赫农场时，小沃尔特和哥哥罗伊不久就找到一个能够玩耍的地址，即后花园草地。
一天，哥俩在草地中发觉了很多小动物，如狐狸、兔子、松鼠、浣熊、云雀、乌鸦等等。
沃尔特于是就从妈妈那里要来画笔和纸，开始为这些小动物画像。
不久，沃尔特发觉了一只灰色的野兔子，大大的耳朵，一双小眼睛，嘴巴上还长着几根稀疏的胡子，小兔子望
着小沃尔特，小沃尔特一下子就喜爱上了这只灰色野兔子。
他给这只兔子命名为哈里，回抵家里，沃尔特开始凭借经历绘制哈里。
他很为哈里的样子着迷，第二天，他一早就到草地中寻觅哈里。
他等了半天，直到下午，这只灰色的野兔子才露面，沃尔特试图接近它，可哈里胆怯不敢靠近，直到几天后，哈里才开始接近小沃尔特，沃尔特从草地上拔下一些鲜草，哈里津津有趣地吃着，他们成了好朋友。
于是沃尔特为这只兔子绘制大量的图画，不久他为哈里作的画竟然攒下了一大本子，当快速翻动时，画册的中的哈里好仿佛动了起来。
可是，有一天，发生了意外的事件，哈里被邻居给射杀了。
沃尔特十分难过，他收起那本他为哈里绘制的画作，痛哭了一场。
大约十几年以后，当沃尔特决定创作《幸运兔子奥斯华》时，他开始回忆自己的好朋友哈里，他找到了那本画册，把自己关进画室，默默地绘画起来。
几天以后，当他的妻子推开门，沃尔特拿出方才设计好的奥斯华的形象造型时，他的妻子笑了，“好一个天真的大兔子!
沃尔特以他的独特的艺术家的方式来纪念失去的老友，但却给咱们留下来了一个天真、活泼、而又调皮的卡通角色——大兔子或幸运兔子奥斯华。
小老鼠的故事
沃尔特醒了，他看着这
升级会员 