小学教学素描教案doc文档格式.docx

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两个问题都阻碍到作品的深度和质量，二者的病根都源自素描基础的训练和熟悉不足。

设计的不足源自于素描的不足。

对素描客观形式的轻视和主观化，致使了设计的简单和低层次。

解决的方式是：

增强物体空间复杂形式的熟悉和表现，端正对自然的态度和目的。

问题纠正的难度并非大，归根结底还在于咱们思想的选择。

第二章素描技法

一．素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；

也有效鑽子和金鋼石作畫的。

工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技术。

2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術成效。

一样認為，乾筆適宜作清楚的線條，水筆宜於表現平面；

精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾画。

炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用柴炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。

至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

具体介绍一下各类经常使用工具的属性：

铅笔：

笔心为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。

易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰硕音调，易把握，由于前的黑度有限，和白对照较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：

芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的成效强烈，表现力丰硕，着色强难擦改。

炭精笔：

碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

柴炭条：

细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰硕，但附着力差，已掉色，难深切刻画。

钢笔：

水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：

涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：

用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰硕的色调成效。

纸：

专用素描纸，也可依照个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、素描基础训练什么缘故要从画几何体开始？

若是咱们用放大镜观看物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发觉所有物体都近似几何形状。

在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模仿了自然物体的大体形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发觉物体形态的组成条件和转变规律，也使初学者在素描开始时期，从简单物体的刻画中，学习把握素描的大体绘画要领。

因此，素描学习将几何形训练设为第一课。

三、结构和音调。

1、结构

复杂物体老是能够看做简单几何体的组合，物体各个部份的特点就叫“结构”。

称各部份相接、转折的关系为“结构关系”。

2、“五大调、三大面”

通常讲，物体表面各部份由于受光角度和强度不同，会呈现出颜色的深浅和色彩的纯度转变。

一样归纳为“五大调、三大面”。

（如下图）

四、什么是“音调素描”、“结构素描”和“线面结合素描”？

一、“音调素描”

“音调素描”是素描经常使用的一种造型方式，它强调客观性，要紧用明暗对照、色调转变的手腕表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。

色调法的观点是：

所有形体都是由”平面”组成的。

它否定“线”的存在。

它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影成效。

“音调素描”的要求是：

（1）遵守步骤的程序。

也确实是整体进行，整体终止。

例如，素描是从暗部画起的，不管画面有几个静物，都要先将所有明暗交壤限同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。

一个进程完成后再从头从明暗交壤限开始画第二遍，如此一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的成效。

（2）深切分析找准关系。

色调画法“分析”的要紧对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：

第一，分析物体受光来源，判定明暗交壤线位置，将物体沿交壤限分成明暗两大部份，分析找出明暗交壤限的形态、转变特点和明暗系统之间的强弱对照关系。

第二，分析物体“平面”与光线的方向关系，将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。

再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。

（3）全面真实地表现对象。

色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，因此，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要不时把局部放到整体里边去观看、处置，第一做到整体的完整，而后才是局部的真实。

二、“结构素描”

“结构素描”是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。

结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主，而是以“线条”作为要紧表现手腕，强调物体的轮廓和内部结构转折，严谨地探求结构的连接和透视转变。

它不强调明暗的表现作用，使所表现的物体具有一种“透明”感。

它不以客观的“真实”作为训练目的，而是追求对形体的明白得和归纳表现。

“结构素描”是基础素描训练的辅助表现手腕，它能够帮忙初学者更好地熟悉物体结构，把握透视转变规律，探讨线条的表现力。

初学者能够在素描训练的不同时期学习和运用这一手腕，以提高学习的进度。

3、“线面结合素描”

“线面结合素描”结合了前二者的优势，它既强调物体丰硕的明暗转变，又注重物体严谨的结构关系。

“结合素描”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特点，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。

五、画面空间感、体积感的表现。

一、空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。

（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉适应。

（2）要使画眼前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉体会。

（3）要第一确信和增强画眼前后物体之间的明暗对照，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对照”要求。

（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处置得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。

二、体积感，是指画面物体有“圆雕”感。

（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉体会。

（2）要强调物体表面的明暗的对照，以符合人对立体的视觉体会。

（3）要强调物体轮廓强弱的节拍转变，以符合人对实物的视觉体会。

（4）要强调背景与物体的明暗对照，以符合人对物体环境的视觉体会。

六、整体表现的关键作用。

素描作画要做到整体观看和整体表现。

一、整体的观看方式有三种：

（1）“同时看”的方式。

缩短对单个目标的观看时刻，加速对多个目标的观看频率，用于观看整体关系。

（2）“对照看”的方式。

一次将两个类似的目标频繁对照着看。

用于“测量”和确信比例、明暗、形状等物体形式。

（3）“眯眼看”的方式。

眯起双眼，破坏视线的核心，使整个物体“虚”化，通过强制的手腕取得整体观看成效。

二、整体表现有六个要求：

（1）先大后小。

那个地址的大与小，是指物体的大体形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是大体大形，而五官那么是大体大形中的局部小形。

同鼻子相较，五官是大体大形，而鼻子那么是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。

违抗这一要点，会造成“形体不准”的结果。

（2）先草后精。

在物体形没有确信之前，不能单独将某一部份过度细致地刻画。

违抗这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。

（3）先直后曲。

直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，因此，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。

违抗这一要点，会造成“比例不准”的结果。

（4）先暗后明。

每一次、每一遍、每一个时期，每一个体、每一个面、每一个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。

违抗了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。

（5）先实后虚。

先画感觉的强点，后画感觉的弱点。

违抗了这一要点，会造成“画面平板”的结果。

（6）先近后远。

先画前面物体，再以后面物体相衬托，使要紧物体突出、明显。

违抗了这一要点，会造成“鹊巢鸠占”的结果。

第三章透视和用光

一、素描中的透视问题。

透视是绘画制造空间感的要紧手腕。

透视知识关于素描低级学习是超级必要的，造型的准确专门大程度上是透视的准确。

下面简介一些常见的透视用语“

视点：

即画者眼睛的位置

视线：

目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。

心点：

是视域的中心，也确实是画者眼睛正对视平线上的点。

视平线：

将心点延长的水平线，随眼睛的高低而转变。

消失点：

物体由近及远产生透视转变，集中消失于一点。

要紧透视画法有：

一点透视、二点透视和三点视法。

一、一点透视。

也叫平行透视。

当一个立方体正对着咱们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。

正六面体的平行透视：

在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。

（它只有一个消失点）

正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。

正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：

四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。

如以下图：

（2）二点透视。

也叫成角透视。

当一个立方体斜放在咱们眼前，它的上下两条边条边界就产生了透视转变，其延长线别离消失在视平线上的两个点。

正六面体的成角透视：

当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。

正六面体三组边线的透视方向是：

有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。

（如以下图所示）

（3）三点透视。

也叫倾斜透视。

在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与咱们的视心线不垂直时，立方体各边延长线别离消失于三个点。

下面着重谈谈圆形物体的透视情形：

在素描学习中咱们常常会碰着圆形物体，圆形物体的透视转变同立方体的规那么是一样的，只是表现上不同，例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生转变，距离越远弧度、长度越小，偏离视心点越远弧越大。

一、圆形透视的画法：

先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。

圆形透视距咱们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两头不能画得太尖或太圆。

（如以下图）

二、画圆形物体的方式：

步骤一：

画出物体高和宽的比例。

步骤二：

依照回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特点。

步骤三：

在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。

步骤四：

调整线条的近实远虚的关系：

二、素描中的光线问题

素描的写生训练是在室内进行的，因此，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。

素描的光源有两种：

一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

灯光又有单灯和多灯之分。

相较较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对照较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采纳的照明光源。

自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗转变丰硕、层次多样、对照和谐，是素描训练整体把握、归纳处置的必要手腕。

素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

除不同的光源会对物体造成不同阻碍之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗转变的一个因素。

当物体正面受光时，咱们称之为“顺光”；

当物体反面受光时，咱们称之“逆光”；

当物体侧面受光时，咱们称之为“侧光”。

在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最经常使用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

初学素描的同窗，要注意进行各类光线的学习，切忌只依托单一光线的训练。

第四章 

素描中常见的问题剖析

一、灰：

这是素描学习中最多见的问题之一。

一幅素刻画得灰，是指画面成效平淡，音调层次拉不开，显得没有精神。

造成画面灰的缘故要紧有两个方面：

一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地址，阻碍了物体的立体感，缺少层次上的不同和节拍感。

若是作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻明白得及对画面明暗作适当处置，就必然致使画面显现灰、平的毛病。

纠正的方式是，依照对物象结构的明白得和分析，对明暗层次进行排队，依照物体结构转折的强弱，斗胆地增强明暗对照成效，使物体的结构关系加倍明确而强烈。

这种主动的艺术处置在素描述生中是超级必要的。

造成画面灰的第二个缘故是作画者写生方式存在问题，主要表此刻作局部观看和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，处处都画得一样，最后致使明暗层次拉不开。

纠正的方式是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深切地比较和表现，如此就能够画出结构分明、明暗层次丰硕、结实响亮的素描作品。

二、碎：

学生的作品中，常常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特点都不错，可是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。

那个地址的要紧问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和归纳处置能力。

整体感在素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。

克服碎的弊病要紧的方式是增强对物象结构、明暗的整体比较，增强归纳能力，擅长归纳，勇于忽略次要细节的微小转变，从而增强和突出重点关系。

说到底，只有看到整体，才能画得整体。

3、浮：

这是指画面尽管表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对照关系，可是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。

这主若是对物体的结构明白得不深刻，没有真正的把握物象各部份结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的不同，但没能抓到具体的结构点。

应该增强对结构的明白得和分析，弄懂各部份关系，并用明、暗表现这些结构关系，如此，作品才能画得结实和实在。

4、僵：

造成僵的毛病主若是关于物体结构的明白得不口表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实转变。

纠正的方式是除对结构与明暗关系作明白得十生的分析外、还要抓住物象在特定光源下的转变关系，同时，对那些关键性的结构细节的微妙转变也要牢牢抓住。

“尽广大，致精微”，如此才不致流于概念化和僵化.

第五章素描的作画步骤

一、结构素描的作画步骤：

（石膏组合）

（1）、观看对象，在画面上定好构图形式：

三角形。

（2）、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

（3）、保留起稿时的线条，作为辅助线，琢步地画出物体的形体起伏转变。

（4）、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实转变。

画面要紧的地址，可画得实一点，次要的地址可画得虚一点。

（5）、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以增强空间感。

（6）、从整体动身，调整画面。

二、音调素描的作画步骤：

（石膏组合）：

　（照片）

（1）：

在充分观看的基础上，用归纳的线条大致画出物体的大体形状、透视及比例关系。

注意构图不可顶出画外或过小！

（2）：

从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交壤限，背景不宜画得太多，太杂！

（3）：

进一步伐整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的转变、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行刻画。

（4）：

在调整大关系的前提下，进一步增强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！

（静物组合）

（照片）

罐子和水果大体呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。

大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要过重。

调整形体结构关系，大致画出明暗交壤限的位置关系，并画出暗面的色调！

进一步深切刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次转变，判定出最重的色调（如罐口）

进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部必然要服从整体，主次要分明！

第六章石膏体结构素描

教学目标：

要求学生把握物体的大体造型个性、明白得物体的结构和大体透视。

重点：

物体的形状个性、结构、透视

难点：

物体的分面、透视

教学方法：

观察法、对比法、练习法

教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。

它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

　　为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？

这是由它的训练目的决定的。

我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。

而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。

如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。

只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。

这就是结构素描的训练目的。

这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。

因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。

就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。

逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。

这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。

而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实转变。

五、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以增强空间感。

六、从整体动身，调整画面

作业布置：

1、石膏几何体组合写生4开纸4课时一张一周3张

作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

第七章作品欣赏（图片略）