西方现代音乐概述Word文档下载推荐.docx

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威廉斯等作曲家的创作中都有反映。

b.1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确定，民族音乐风格逐渐衰退；

但是在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。

②在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。

世纪作曲家（穆索尔斯基除外）往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。

世纪，最早区分民间音乐与专业音乐进行创作的是雅那切克，仅使用民间调式，成就最杰出的是巴托克。

③吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。

3.匈牙利

a.多纳伊采用勃拉姆斯等人的音乐语言，创作中具有毫不含糊的德国风格。

他认为，音乐的民族性，只要在一首大型作品中有个别乐章带点民族味就够了，他不关心匈牙利民族音乐事业的发展。

b.威纳某些作品具有一定的民族风格。

他具有强烈的爱国心，使他坚持不懈地走上了发展民族音乐的道路。

*c.巴托克①民俗学家，民族音乐学最早的奠基人之一。

巴托克和柯达伊发现了真正的匈牙利民间音乐——农民音乐

②钢琴家、音乐教育家、作曲家

巴托克创作的三个重要方面：

1作品所反映的内容

2对民间音乐的新发现

自然音体系——巴托克的自然音体系

3吸取新的作曲技巧

第二个时期，农民歌曲与艺术音乐结合

舞剧《木雕王子》《神奇的满大人》*

第三个时期

《舞蹈组曲》《第三——第六弦乐四重奏》

《世俗大合唱》《小宇宙》

《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》

4.英国

整个18、19世纪，外国音乐主宰了英国的音乐生活，英国音乐的复兴是由民歌运动发展起来的，英国民歌协会由作曲家帕里、斯坦福等人成立的。

英国现代音乐发展四个阶段：

一阶：

帕里、斯坦福和埃尔加

他们的音乐带有英国风格，但德国影响很大，奠定了基础。

a.埃尔加两首著名管弦乐作品《谜语变奏曲》《杰龙修斯之梦》

b.体现爱国歌曲：

《希望和光荣的国家》《加冕颂歌》

c.军队进行曲《威仪堂堂》

二阶：

沃安·

威廉斯和霍尔斯特

民族主义倾向在他们作品中充分发展

a.霍尔斯特著名大型乐队组曲《行星》

b.同时期作曲家戴利厄斯在美国和德国接受音乐教育

c.沃安·

威廉斯下面重点介绍

三阶：

布里斯、布什、沃尔顿、蒂皮特、布里顿

这个阶段的特点是风格趋向折中

a.布里斯受欧洲大陆新音乐、受拉威尔和斯特拉文斯基的影响带有现代风格，后来倾向传统。

最著名《色彩交响曲》，常与克里亚宾的音诗《普罗米修斯》并提。

b.布什1935年加入共产党，代表作弦乐四重奏《辩证法》歌剧《沃特·

泰勒》描写英国农民起义。

c.沃尔顿音乐长于抒情，具有明显的浪漫主义倾向。

重要作品：

清唱剧《伯沙撒的宴会》《小提琴协奏曲》

d.蒂皮特与布里顿是英国20世纪中叶最重要的作曲家

四阶：

戴维斯

简单的归纳这四个阶段为：

开始、发展、折中和合流（指与欧洲大陆合流）

沃安·

威廉斯：

经历了当时流行的各种风格，他吸收了各派所长，特别是浪漫派和印象派影响最大。

在他创作中起主要作用的是英国民歌，他创作的另一个源泉是英国古代、特别是文艺复兴时期。

主要作品：

管弦乐曲《诺福克狂想曲》

弦乐曲《塔利斯主题幻想曲》

九首交响曲：

第一交响曲《大海》

第二交响曲《伦敦》

第三交响曲《田园》

第四到第六交响曲可称为一组，反映了他对世界大战感受

第七交响曲《南极交响曲》

其中第二首最为流行：

共四个乐章

一、慢板；

果断的快板

二、慢板

三、诙谐曲（夜曲）；

活泼的快板

四、进行着的行板；

进行曲般的庄严；

五、尾声——沉着的快板

声乐作品：

歌剧《赶牲口的阿休》

声乐套曲《在文洛克的边缘地带》

5.美国

①第一位在创作上开始带有美国风味是麦克道尔

他最著名的作品：

管弦乐《印第安组曲》

钢琴小品《森林素描》《海》

《炉边的故事》《新英格兰牧歌》

②把美国印第安人和黑人音乐运用到自己创作中的有：

吉尔伯特、法韦尔

③转向法国印象主义：

格里费斯

④同时期，探索美国化的音乐语言并在老年时被人们熟知的是艾夫斯

⑤美国音乐的第二代：

科普兰、哈里斯、辟斯顿、塞欣斯、汤姆森、斯蒂尔

a.科普兰成为“最美国化的美国作曲家”

舞剧《阿帕拉契亚山区》《牧场风光》《小伙子比利》

管弦乐曲《墨西哥沙龙》

朗诵与乐队曲《林肯肖像》

b.哈里斯以《第三交响曲》最为著名

c.辟斯顿作品具有新古典主义特征

d.塞欣斯作品风格以喜剧配乐《黑色假面具者》代表

e.汤姆森的音乐受新古典主义及六人团影响

歌剧《三幕剧中的四位圣人》

《我们大家的母亲》

f.斯蒂尔世界上第一位黑人交响乐作曲家

《美国黑人交响曲》

第一次世界大战后出现了几位重要的实验主义作曲家：

a.瓦雷兹钢琴曲《风奏琴》《狺（yin）女》

b.格什文把20年代风行全国的爵士乐，流行音乐同严肃的古典音乐结合起来。

管弦乐：

《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》

歌剧：

《波吉与贝丝》被认为是“美国人写的最有意义的一部歌剧”

美国下一代作曲家不再出国留学的原因：

一方面，美国本身有了很有威望的教师，如哈里斯、塞欣斯、科普兰

另一方面，很多欧洲人来到美国，从事教学，如勋伯格、兴德米特、布洛克。

新一代作曲家有：

威廉·

舒曼；

卡特；

巴柏；

凯奇；

巴比特；

克拉姆

1945年以后，美国集中了很多世界著名作曲家，纽约代替巴黎和维也纳，成了西方现代音乐文化的中心。

第二章新古典主义音乐

1.意大利

作曲家布索尼在《新的古典主义》中提到：

“我所理解的新古典主义，就是发扬、选择和运用以往经验的全部成果，并把这些成果体现为坚实而优美的形式。

”

他认为新古典主义特征：

风格的统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。

2.法国六人团：

奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔

奥涅格管弦乐曲《太平洋231号》

清唱剧《火刑堆上的贞德》

第三章表现主义音乐

1.表现主义常常与印象主义相对立而言。

简单地说，如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。

印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周围的色彩、光线和气氛。

表现主义抓住的却是人的内心的，灵魂深处的感觉和情绪。

2.奥地利

新维也纳乐派通常是指勋伯格、贝尔格和威伯恩三人。

a.勋伯格独唱剧《期待》《月迷彼埃罗》（中期）

后期采用“十二音方法”作曲：

十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果。

无调性语言，一般来说，只适于创作小型作品，除非有歌词。

如果是大型作品，需要有一种结构方法，把乐思有条理地陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。

十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。

在十二个音都出现以前，不得重复其中任何一首。

这些音列可移置在半音阶的任何高度。

十二音乐代表作《一个华沙的幸存者》

b.贝尔格歌剧《露露》（未完成）《沃采克》

第四章其他

1.微分音：

小于半音的音程。

用微分音程作为的曲子被称作微分音音乐。

2.噪音音乐：

由噪音组成，没有固定音高，音的振动是不规则的，噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。

第五章序列音乐

1.序列音乐：

是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。

（音高、节奏、力度、音色上）。

十二音音乐，把半音阶的十二个音级按固定顺序安排，形成旋律与和声，组成作品，也是以种序列音乐；

但这种序列手法仅表现在音高上，为了区别序列音与有时也被称作序列音乐的十二音音乐，人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面。

2.梅西安“现代音乐之父”

大型钢琴套曲《百鸟图》

钢琴和乐队曲《白鸟苏醒》《异国鸟》

第六章电子音乐

电子音乐：

可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。

但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。

第七章偶然音乐

偶然音乐：

作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。

它与严格控制的序列音乐相反，是作曲家把偶然的，不确定的或没有预先设计好的因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。

创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的，而是依靠偶然的、预想不到其结果的方法写出来的；

表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品的某些部分。

《4‘33“》《0’00”》

第八章。

第九章简约派音乐

1.简约派音乐：

使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品，“重复音乐”或沉思音乐。

2.第三潮流：

这一流派主张把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来。

它既不是严肃音乐，又不是民间流行音乐，而是两者相结合的产物。

3.新浪漫主义音乐：

它要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较注重感情表现。

也可以说，新浪漫主义就是浪漫主义和现代主义的结合。