学前教育教学反思Word文档下载推荐.docx

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有效教学的开展应把握以下几个环节。

一、教师不仅要备教材，更要备幼儿

教师备课，不仅要备教材，更重要的是要备幼儿。

从目前教师备课的现状来看，大部分教师都忽略了这一点，幼儿的工作做得不够。

每个幼儿都是一个独立成长的个体，教师在备课前，要对幼儿做充分的了解，考虑不同年龄阶段幼儿的心理特点，注意他们的个别差异，努力做到因材施教。

教师在确定教材的重点与难点、设计教学问题、选择教学方式时，既要关注幼儿的兴趣与需要，也要充分考虑幼儿的已有经验与认知特点。

教育的最终目的是要让每一个幼儿能在自己原有水平上获得发展。

“吹泡泡”是幼儿最喜欢的游戏活动之一。

在一次“吹泡泡”活动的观摩课上，活动理念是“傲中学”，目的是让幼儿在做的过程中学会或领悟到其中的知识和原理。

活动开始了。

教师用音乐舞蹈作为开场白，然后让幼儿开动脑筋，想想泡泡都有哪些形状：

“圆的、椭圆的、方形的、三角形的、所有的泡泡都是圆的……”幼儿争先恐后地发表自己的看法，并按教师要求把自己的想法画在纸上。

接下来，为了满足幼儿的好奇心，教师拿来了各种形状的“吹泡泡”工具，让幼儿自己来实践，看看吹出的泡泡有哪些形状，从而验证自己的想法，得出结论。

整个教学过程运用“做中学”理念，如果按照猜想一实验一记录一得出结论来评价整节课，无疑是很成功的。

我们仔细思考一下，在课程进行中有些幼儿已经知道了，即不论用什么形状的工具，吹出的泡泡都是圆形的，这节课对他们来说只是在原有经验上的重复。

起不到任何促进作用。

因此，评价整节课，在遵循教材的要求方面。

教师备教材是很成功的，但在备幼儿方面，却考虑得不周全。

教师对一部分幼儿的忽视容易导致他们对活动兴趣的减弱，整节课都会无所事事，甚至还会扰乱课堂纪律：

对于这种情况，教师在备课前首先直该对幼儿有充分的了解，然后根据幼儿的已有经验，选择符合幼儿最近发展区经验的内容，以真正满足幼儿发展的需要。

如在上面的场景中，教师发现这种情况时，可以鼓励幼儿进一步去思索“为什么所有的工具吹出的泡泡都是圆形的呢”“为什么泡泡都是五颜六色的”从而激发幼儿的兴趣与想象，引导他们运用已有的经验积极参与到活动中。

二、教师应及时把握教学现场，适时引导幼儿

教师通常会预先设计好整节课的教育目标，教学目标明确了，教师就会为了达到目标调节教学的进度。

然而教学的对象是一个特殊的群体，教师往往会发现自己精心设计了活动方案，认真组织了幼儿活动，但常常要花很多时间去维持活动秩序，最后落个活动计划没完成、活动效果差的结局。

出现这种情况可能与教师缺乏设计和组织教学活动的技能有关，尤其缺乏把握教学现场的能力。

他们在设计活动时很少留有生成的空间，活动中注重计划的成，却很少注意幼儿的反馈，更不敢或不能对幼儿的反馈信息进行处理，因为一旦对幼儿反馈的信息给予解释或处理，那么这节课预定的目标就有可能完不成。

其实，教学活动过程中是否完成教学进度并不重要，重要的是在活动过程中是否能真正促进幼儿的发展。

这就要求教师要在教学活动过程中及时把握教学现场，把注意力转向幼儿，为幼儿的学习提供支持和帮助，对幼儿提出的新想法或新发现适时分析，一旦确定有教育价值，要及时生成新内容并积极引导幼儿探索。

在一次中班美术欣赏课上，教师用电脑课件导入。

幼儿看着电脑上的各种各样漂亮的花，发出了“哇，好漂亮啊”的声音；

接着，教师给每位幼儿发了一束花，让他们猜猜花的名字。

其中有一位幼儿手里拿着像星星一样的小花，旁边的幼儿说“这是雪花”，教师马上纠正说“教室里是根本不可能有雪花的？

这叫满天星”。

对于这个幼儿的回答，教师直接就否认了，没有给予更多的关注。

在观察了各种各样的花以后，接下来教师又问了一个问题：

“花这么漂亮，怎样做才能使漂亮的花保存下来呢？

”幼儿畅所欲言，有的说把它画下来，有的说给花拍照片。

教师接着说我们还可以把花做成标本保存起来。

有位幼儿马上提出疑问：

“老师，标本是什么啊？

”教师并没有关注到这一点，而是继续着既定的教学内容，而幼儿在下面开始了自己关于标本的小讨论，为此，造成了课堂秩序的混乱。

在这里，教师完全可以在幼儿探讨标本的问题后，再引导幼儿回到原来的教学程序，或者对幼儿的.反应给予关注。

如果幼儿感兴趣，可以在以后继续进行这个话题，这不但能激发幼儿的想象力，还能在此基础上生成有关标本的探索活动。

三、教师要充分尊重幼儿，以激发幼儿兴趣为前提。

幼儿具有独立的人格，教师要真正理解与体味“尊重”的深刻含义，就必须站在幼儿的角度去思考。

教师应尊重每一位幼儿，让他们感受爱，从而更加积极主动地投人到活动当中。

尊重幼儿要求教师用自己良好的情绪情感感染幼儿，用亲切的语言启迪幼儿的智慧，用真挚的爱哺育幼儿的心灵。

一位教师在班级开展了“为小动物穿花衣”的制作活动。

活动中幼儿的情感被充分调动了起来，每个幼儿都很投入，以至于在活动的最后出现了这样的情况：

教师想集中幼儿注意以进行最后的点评环节，但很多幼儿都意犹未尽，不愿回到老师身边……其实在学前班的教学活动中，这是教师经常遇到的一个难点，即如何将幼儿的注意力引向下一个环节。

当教师遇到这样一个问题的时候，普遍的做法就是不管用什么方法，最终都要将幼儿的注意力转移到下一个环节，而不管幼儿是否愿意进入到下一个活动。

但如果我们仔细分析一下原因，为什么幼儿不愿意停止操作呢？

很显然，这是因为幼儿的情感和操作的欲望没有得到满足。

就上面的活动而言，请幼儿为小动物穿新衣，幼儿看到有的小动物还没有衣服穿，就急于给它们穿上新衣服，所以到活动结束时他们仍不愿停止手中的“工作”，这正体现了幼儿具有同情心和责任意识。

教师完全可以满足幼儿的兴趣和要求，让他们继续操作，甚至延伸到区角活动中。

作为教师，面对幼儿，要认真反思自己的行为，学会打破自己的固有状态，改变教师的身份位置，关注幼儿的内心世界和兴趣需要，多从幼儿的角度考虑，追随幼儿的自然状态来调整预设的目标、程序和内容，尊重幼儿的现在状态和水平。

教师只有在坚持尊重幼儿主体地位的前提下，发挥自己在工作中的主导作用，才能真正成为幼儿学习活动的支持者、合作者和引导者。

爱的教育教学反思教育教学反思健康教育教学反思

对本次《数的组成》的计算集中教育活动，课后我进行了认真的反思：

整个集中教育活动，我的目标定位较为合理，符合幼儿的年龄发展特点，体现了幼小衔接。

活动环节设计条理清晰、紧凑，层层递进：

复习数的组成，接着与幼儿合作操作圆形卡片，通过讲解示范，让幼儿初步了解数的组成，再让两名幼儿共用一份操作材料（花片、记录纸、勾线笔），动手操作并记录下操作的结果，让幼儿在观察比较中发现“一个部分数加1，而另一个部分数逐次减少1，两个数合起来的总数不变”的互补规律，最后通过“找朋友”的游戏，使幼儿在愉快的气氛中复习巩固所掌握的知识点。

1、幼儿在操作的过程中学习了数的组成，还在观察比较中发现数组成中的互补规律，并利用互补规律更快记住了数的组成。

2、分花片和记录分别由两位小朋友合作完成，这样既锻炼了幼儿的动手操作能力，还培养了幼儿的合作精神。

3、通过游戏，幼儿在轻松愉快的活动中，既复习了数的组成，又提高了学习数学的兴趣。

中班教育教学反思区域

今天是我们玩区域的日子了。

早早地上完了课，请孩子们安静地坐在我旁的边，分配起了区域。

区域是轮流的，所以每个孩子都可以玩到不同的。

男孩子特别喜欢玩建筑区，但是也是因为他们特别调皮，再玩的时候总会发生一些争执。

于是在玩之前，我们做了勾勾手指头的保证的，谁一犯错，就会被取消资格，黄牌罚下场。

他们的再三要求和保证，我心软了。

话音刚落，他们几个高兴地朝着建筑区走去，玩了起来。

我坐在美工区的一角，观察着他们这几个孩子。

他们是我们班里很活跃的孩子，有时活跃的只要一看见人就容易兴奋起来。

果然，不出所料没过一会儿，他们就为了一块积木争吵起来了终于，嘟嘟他开口了：

“阮老师说过《孔融让梨》记得吗？

告诉我们要谦让，并且刚开始在玩之前，我们都答应老师的要好好玩，可是。

。

说着说着，他们不再为一块积木争吵了又恢复到了平静。

玩区域其实是给孩子创设一个特定的环境，让他们身入其中去。

进入这个环境中，需要接触伙伴，这就是合作游戏。

可是如何让他们学会玩，快乐地玩是值得我们深思的问题。

在一个小小的建筑区中，难免会出现争抢积木的现象，并且它很普遍。

即使在开始分配之前，你千叮咛万嘱咐不可以争吵什么的，孩子毕竟是孩子，玩起来什么都忘了，这就是孩子的天性―爱玩。

作为老师的我们总是帮着孩子去解决问题，可是不曾想过这样的方式对吗？

也许孩子也会有自己处理的办法，虽然不怎么周到，但在合作游戏中，让同伴折服的就是好办法

12月16日，上海专家汪博士来园观摩区域活动以及进行园本教研。

我园全体教师对大班的区域进行了互相观摩活动。

在观摩当中，我比较注重这些区域角的创设和孩子们玩的全过程。

我发现老师们都能根据班级孩子的年龄特点来创设，投放的材料比较丰富，展示出来的作品很精致很漂亮，幼儿也在参与的过程当中也相当愉快，能够玩的进去。

在这些区域的创设上有好多值得我学习和借鉴的地方。

就大一班的区域活动而言，我也感悟到了很多。

从最初的设计，到整改再整改，到最后的活动开展，他们付出了很多的努力。

看着孩子们在活动中认真专注的神情，活泼可爱的表演，那探究的欲望，还有那在区域制作完了作品不舍离去的孩子，摆弄着自己的制作成果。

当然在观摩当中，我也感觉到了一些不足：

1、教师角色的定位要准确把握。

在区域活动中，教师应该做什么？

这是我们必须弄清楚的首要问题。

区域活动中教师的支持性指导是有别于集体活动中教师的主导式指导的。

也就是从活动的前到后，从一个引领者变成一个尊重幼儿意愿的支持者和推动者。

这就要求老师们要关注幼儿探索学习的'

整个过程，这样才能充分了解每一个幼儿的发展水平，有利于正确指导和帮助不同层次的孩子。

2、教师介入指导要适宜。

幼儿的探索学习需要得到老师的支持、帮助，但这并不意味着教师可以不分情况的随意提供帮助。

我们应该有这样的理念：

只有当幼儿确实因其本身经验与能力的局限，致使探索活动难以继续的时候，才给予一定的支持。

所以这就要求老师一定要具有敏锐地观察力和判断力。

比如当孩子在很专注、很顺利地进行制作活动时，老师最好不要在此时去打扰他，以免中断孩子的思维、影响孩子的活动。

3、“多给孩子一点空间”是我们大家常挂在嘴边的一句话，但在具体指导中，我们会不知不觉地变成一种灌输。

记得汪博士说过：

教师自制的教玩具要有创新，还要层层递增。

4、活动区材料层次性不足，不能满足不同水平幼儿的需要。

有的孩子可能已经操作好了这些材料，可是还有几个孩子并不会操作。

这里就要把材料有层次的投放，否则对前一个孩子来说就没有吸引力，对后一个没兴趣。

总之，只要我们教师树立正确的区域活动观念，把区域活动作为促进幼儿全面发展的基本活动，不断开拓活动空间，解放孩子，让孩子们在玩中求发展，发挥区域活动的实效性，使每个区域真的活起来，相信我们的区域活动会越来越完善，真正达到促进幼儿全面发展的目的。

高职院校教育教学改革探讨论文

第一篇：

高职院校音乐表演专业教育教学改革有关问题的探讨

［摘要］音乐学院的音乐表演专业、高校的音乐教育专业和高职院校音乐表演专业有着很大的区别。

在目前的教育改革新形势下，如何对高职院校音乐表演专业教育进行改革值得思考，针对这方面进行分析和探索，从高职院校音乐表演专业教育入手，从而提高全国音乐教学质量。

［关键词］高职院校；

音乐表演专业；

教育；

教学改革

在人才培养目标上，高职院校音乐表演专业和高师的音乐教育专业、音乐学院音乐表演专业在本质上有着极大的差别。

高师音乐教育专业主要培养目标是培养音乐教师，音乐学院音乐表演专业以培养歌唱演员和演奏员为目的，高职院校音乐表演专业旨在培养音乐艺术工作者。

《高等职业学校音乐表演专业相关教学标准（试行）》一书中指出：

音乐表演专业培养必须掌握必备的基础理论知识，拥有音乐培训、辅导及音乐表演能力，不管是在什么样的文化传播、演艺公司或演出团队，或者社会文化培训机构、基层文化馆站，能从事文艺活动、艺术辅导、社会培训以及音乐表演、策划等全面发展的高素质技能型人才。

可以说，对音乐艺术工作者来说也有着严格的要求，这类人才需要掌握演奏乐器及演唱的基本知识，在社会上的音乐培训机构可以胜任教学职务，对于文艺演出可以进行相关的策划和组织。

高师音乐教育专业属于师范类专业，就业方面主要是音乐教师；

音乐学院音乐表演专业的学生毕业后一般的工作可能是歌唱团的演奏员或者歌唱演员，歌唱家或者演奏家也可能是这类专业中的人才。

所以，他们有着极大的差别，高职院校音乐表演专业的学生在文化素养上比不过高师，在专业水平上比不上音乐学院，因此，作为高职院校，需要对音乐表演专业教育的教学进行改革，通过教学改革能够让高职院校音乐表演专业的学生更好地掌握音乐专业的相关知识，更利于学生自己以后的发展，

一、解决学生生存问题是高职院校音乐表演专业的根本

高等职业教育最终目的是为了满足社会需求。

高等职业院校生存、发展的重点是面向市场办学，高等职业教育培养高等技能人才对学生的质量有着严格的要求，可是，高职院校在专业设置、人才培养等方面，在市场和学生之间存在着不协调的问题。

要想解决目前面临的问题，应该以学生的就业和生存方面为重点，让学生毕业后找到与自己所学知识相匹配的理想工作。

高职院校音乐表演专业在教学上的主要出发点就是能够让学生毕业后有一个较高收入的工作。

随着社会的发展，高学历技术专家和人才在高端科技中尤其需要，大多数为一线技师、工人并服务于百姓、社区，对一线艺术人才的公民文化艺术生活的有效提升很关键。

很多人都希望在毕业后能够拥有丰厚的经济物质基础，所以高学历是大多数人才追求的目标，很多人选择考研，这些人中大多数是真才实学的人才，但在就业时，有很多博士、硕士在就业上比学士难，学士在就业上不如高职的现象屡见不鲜。

所以，高职院校对学生的就业和生存问题，应该在教学模式上进行创新，严格要求以人才培养目标及就业岗位为主，教学的根本出发点以解决学生生存问题为目标，对教学进行科学改革，更利于提高教学成果，让学生的未来有一个更好的发展。

二、“演学结合”作为高职院校音乐表演专业标准的人才培养模式

高职院校在教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》出台以来，高职院校就针对“演学结合”的理论实践进行科学探索。

舞台对于音乐表演专业的学生来说才是他们的理想圣地。

舞台就是他们的工厂，他们的工作就是能够在舞台上进行“演”，也就是我们所说的表演，因此，要应用“演学结合”的模式对音乐表演专业的学生进行教学。

学生通过“学中演，演中学”，能够有效地提升学习兴趣，更好地适应教育，更利于提高专业实践能力。

三、高职音乐表演专业学生“即兴伴奏”能力的培养

随着教育改革的不断发展，新的教学方式给传统的教学模式带来了极大的冲击。

因此，在音乐表演专业的教学上，需要科学、合理地对传统的教学模式进行改革，一些核心科学的教学改革上，在音乐表演专业上我们也需要不断探索。

课程改革需要找到突破口，以钢琴课程为例，对课程进行不同的改革，带动其他器乐合奏等专业课程的改革。

学生在就业后演出过程中将会面临各种突发状况，教师在教学当中应该针对类似的临时状况设置教学课程，能够在学习当中培养学生良好的心理素质和解决突然性状况的能力。

即兴伴奏的教学能够让学生掌握音乐技巧和音乐知识。

教师在教学当中采取“即兴伴奏”教学方式，这也是培养学生的音乐专业能力，更利于学生全面发展。

既然要培养学生即兴伴奏的技巧，首先让学生必须对伴奏的知识进行全方面的了解，教师在教学课程当中，可以将伴奏的基础知识更加丰富化、深入化，通过让学生学习和掌握多种方法，让学生在实践中掌握钢琴伴奏的技巧，能够熟练地弹奏24个大小调。

学生不只能够掌握伴奏，还能够将钢琴伴奏与演奏相结合，这样更利于学生对音乐表演能力的掌握。

当然，教师的指导是非常重要的，在教学当中教师应该引导学生掌握正确的练习方法，对基础音乐知识进行学习和掌握，例如调式、和弦等基础技巧的掌握和练习，让学生在演奏当中加强自身的视觉训练，长期下去，会给即兴伴奏奠定良好的基础，不仅能够提高学生的即兴伴奏能力，还能提高学生钢琴演奏的能力。

在音乐教学当中，钢琴课与即兴伴奏的课程目标不同，钢琴课是为了让学生掌握演奏的技巧，并且提高钢琴的演奏水平，即兴伴奏却更注重合理的配乐演奏，通过伴奏能够让音乐更为完美。

即兴伴奏也是较为复杂的，学生还需要对和声、作曲以及复调等专业基础知识进行学习和掌握，在即兴伴奏时将它们进行合理运用，加入自己对音乐的情感，才是完整的即兴伴奏。

对于教学的内容和体系还需要进行调整，以实用、够用为主要原则，教学的相关内容应该顺应时代的发展，对老旧的、不适用的内容完全可以进行删减。

了解学生对课程掌握的实际情况，对理论课程的内容进行大量的整合和调整，在教学课程中更应该增加对学生以后就业、发展较为实用的内容。

大课和小课、舞台和课堂、学习和演出等方面教学的融合，让学生对表演产生更多的学习兴趣，帮助学生有效地提高表演水平，通过实际结果显示，这种新的学习方式不只让学生对学习更感兴趣，也对学生的未来发展有了极大的提高。

四、“课堂就是舞台，舞台就是课堂”作为高职院校音乐表演专业的教学理念

在教学中，以学生成长成才为主旨，“课堂就是舞台，舞台就是课堂”的艺术实践教学理念就诞生了。

这种教学理念就是学习音乐作品作为课堂上的主要内容，在实践活动中对音乐作品进行舞台表演。

这种教学理念，让艺术和职业教育特点进行了融合，让教学内容和舞台演出在实践活动中进行了融合。

教学中，作品和课堂训练的内容以演出计划为目标，目的就是让学生演出节目与作品，教学效果的评价也进行改变，不再是传统教学中通过考场了解教学成果，而是通过学生在舞台上演出得出评价，音乐专业的特殊性得到了很好的体现。

这种教学方式不仅对学生的演出意识、表演意识、与观众交流的感受进行了科学、合理的训练，而且对教师的教学效果和学生的学习质量有了很好的检验。

当然了，在传统的教学方式中，学生在舞台上的实战经验是无法学到的。

学生的音乐专业水平在舞台艺术实践活动中得到了有效的提高，并且在这样的教学过程当中对舞台的演出积累了丰富的经验，这对于学生来说，在以后的就业当中起到至关重要的作用，不仅提高了学生的就业率，也帮助学生有效地解决了生存问题。

专业技术对于音乐表演专业的学生来说很重要，学生学好专业技术，是掌握专业本领的基础，对于艺术实践的教学改善，我们在不断地进行探索和研究。

第一，对教学进行了制度化，音乐表演专业的每个方向的班级需要进行专业汇报，而且专业汇报每周都必须进行，班级的专业教师和文艺团体的专业人员对学生进行指导，学生自己组织。

第二，教学系统化，在整个教学过程中，应该将艺术实践活动进行贯穿，对声乐、通俗演唱等教学进行不同的分类，进行汇报时，邀请到场观摩的人要包括相关专业的专业教师和文艺团体的专业人才，在观摩的过程中，对汇报的成绩和不足进行评价或提出建议和意见。

第三，教学主题化，在主题上要有不同，确定主题可以通过艺术实践活动进行最终主题的确立，例如，民乐汇报的江南丝竹、流行音乐的校园民谣、声乐汇报的红色经典等。

第四，教学市场化，舞台不仅局限在校内，完全可以将舞台搬到校外，将音乐系的师生组织在一起创立一个艺术团，社团中要设立外联，通过外联找到赞助商，然后在社会中进行演出，艺术团的成员可以在不同的地方进行演出，比如说广场、社区或者乡村，通过这样的方式能够帮助学生积累丰富的舞台演出经验，不仅对学生的专业水平有了极大的提高，还能激发学生学习的主动性。

综上所述，社会的发展对于音乐表演专业的人才要求越来越高，本文针对高职院校音乐表演专业教育教学改革过程中所遇到的问题作出一些建议。

不管是任何类型的高职院校音乐表演专业的学生，在教学当中的专业基础课程必须进行科学、合理的教学，教学改革以学生就业和生存为主要教学目标，让学生毕业之后能够找到较为理想的工作。

对一个高职院校音乐表演专业的学生来说，应该具备德、智、体、美等全方面的综合能力，高职院校音乐表演专业的学生不仅要学会演唱或演奏作品，还要学会将作品在舞台上进行出色的表演，只有做到多才多艺，具有更强的综合性能力，才能在如今竞争激烈的社会更好地发展自己的未来。

参考文献：

［1］教育部职业教育与成人教育司.高等职业学校专业教学标准（试行）艺术设计与传媒大类［M］.北京：

中央广播电视大学出版社，2016：

124.

［2］关远见.直面高等职业教育的思索［M］.北京：

线装书局，2007.

［3］秦德祥.中外音乐教学法［M］.南京大学出版社，1987.

第二篇：

高职房地产专业创新创业教育教学改革分析

［摘要］面对经济新常态，在房地产去库存压力大的背景下，应对房地产供给侧改革、消费侧创新、提出走出去等战略，需要具有创新创业能力的房地产专业人才的大背景下，可以对目前房地产创新创业教育教学从人才培养方案、教学资源整合、教学效果评价以及师资建设等方面改革。

［关键词］房地产专业；

创新创业教育；

课程体系

《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见（国办发〔2015〕36号）》中对高职教育提出要求：

修订实施高职高专专业教学标准，修订人才培养方案；

探索建立需求导向的学科专业结构和创业就业导向的人才培养类型结构调整新机制，促进专业教育与创新创业教育的有机融合，调整专业课程设置，挖掘和充实各类专业课程的创新创业教育资源，在传授专业知识过程中加强创新创业教育；

推动教师把国际前沿学术发展、最新研究成果和实践经验融入课堂教学，注重培养学生的创造性思维，激发创新创业灵感；

深入实施大学生创新创业训练计划，扩大覆盖面，促进项目落地转化；

举办学生创新创业大赛，办好全国职业院校技能大赛，开展创新创业实践等。

一、加强高职房地产专业创新创业能力教育教学的意义

遵循意见要求，为培养符合社会需要的具有创新创业能力的房地产专业人才，现开展对高职房地产专业创新创业教育教学进行改革有现实意义。

（一）有利于扩大毕业生的就业面，提高就业质量