诗两首 雨巷 再别康桥 教学设计一Word格式文档下载.docx
《诗两首 雨巷 再别康桥 教学设计一Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《诗两首 雨巷 再别康桥 教学设计一Word格式文档下载.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
思路方法
反复朗读乃至背诵下来。
两首诗语言华丽，音韵柔美和谐，章法回环往复，有很强的艺术感染力，可借助相关影像资料，反复品味两首诗的意象之美，这是学生必须掌握的内容。
把握诗中抒情主人公的形象，这是难点，允许学生有不同的见解。
安排两课时，制作多媒体。
三维目标
.了解“自由体诗”的特点。
2.深刻理解两首诗的意象及表现手法。
3．把握两首诗的时代背景。
4．反复诵读，结合自己的生活经验和背景材料，展开想象和联想，准确把握诗歌中的意象和表现手法，并有意识地对诗歌的结构、节奏和韵律加以分析，能够把握诗歌的思想感情。
5.深刻体会诗歌中借事物抒发的内心感情，培养学生对大自然的热爱之情，树立正确的人生观和价值观，追求崇高的理想，以积极乐观的心态面对生活。
教学设计
第一课时
导语设计
情景导入
播放多媒体：
暮春的江南，悠长寂寥的小巷，凄冷的蒙蒙细雨。
一位撑着油纸伞的丁香一样的姑娘彳亍而行……这幅美丽的画面，就出现在戴望舒的《雨巷》中，今天我们就随戴望舒一起走进这《雨巷》。
文本解读
知识积累
.作家作品
（1）新月派
新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。
他们不满足于新诗的自由散漫，而努力地追求新的格律。
其中卓有成效的是闻一多。
他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，他创立了建筑美、语言美和绘画美的新格律理论，产生了深刻的影响。
现代诗派
该诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。
围绕这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。
20世纪30年代中期是现代诗派的鼎盛时期。
现代诗派并非西方现代派诗歌的简单移入，它实际上是对象征诗派与新月诗派变革性的继承与发展，因而以戴望舒为代表的现代诗派具有自己独特的艺术风格。
现代诗派的诗艺核心是象征主义。
（2）作者简介
戴望舒，浙江杭州人，中国现代著名诗人。
1925年入上海复旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。
1928年后成为《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。
诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》。
早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。
后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。
徐志摩，浙江海宁人。
1918-1922年，先后留学美国、英国，学习银行学、政治经济学，获硕士学位。
1922年回国，历任北京大学、清华大学教授。
1923年“新月社”在北京成立，他是主要成员之一。
徐志摩的诗、散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。
1931年11月，从南京飞往北平，在济南遇难，年仅34岁。
诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。
徐志摩追求个性解放，生活理想是：
爱、自由、美。
2.基础积累
（1）积累下面的形似字
（2）请积累下面几个重要词语的含义
彷徨：
走来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去。
寂寥：
寂静，空旷。
彳亍：
走走停停的样子。
颓圮：
坍塌，毁坏。
斑斓：
灿烂多彩。
信息筛选
怎样理解和欣赏《雨巷》中的两个主要意象？
明确：
《雨巷》中有两个意象非常美。
一是雨巷。
梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂静的人家，间或有人匆匆走过。
这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。
我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么？
二是丁香。
丁香是古典诗词里常见的意象。
丁香花常见的有白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。
诗人将这种美赋予“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。
丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。
但这种理想即如丁香姑娘一样稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
能力提升
《雨巷》一诗中重叠和反复手法的运用有怎样的表达效果？
《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。
全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句撑成几行，但诗句的停顿却很有规律。
诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，／哀怨又彷徨”“像我一样，／像我一样地／默默彳亍着”“像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”。
而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。
诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。
全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头到尾保持了一种鲜明的音乐效果。
分析鉴赏
.能否将第四节“她飘过/像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”中的“飘”字改为“走”字？
为什么？
不能。
因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想象出来的，想象中的人物是没有“重量”的；
且“飘”字与后面的“梦”字构成了最佳组合。
总之，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。
所以，诗中有三处用“飘”字描写这位姑娘的行动。
2．第六节描写这位姑娘逐渐消失时用了个状语“在雨的哀曲里”，可否将这个短语去掉？
不可去掉。
“雨的哀曲”是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷清凉的气氛。
这个悲剧是美丽的“丁香姑娘”从颜色到芬芳、从眼光到惆怅一样一样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。
总之，这个“雨的哀曲”烘托了气氛，渲染了诗人的心情，不可去掉。
3．诗中写这位姑娘的眼光时，两次用到了“太息”这个定语，这有什么好处呢？
这的确是个有挑战性的问题，这位姑娘的眼光为什么像在“太息”呢？
也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为她自己的惆怅叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至，可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家的命运而发出叹息。
合作探究
.诗人期待的“丁香姑娘”为什么这么快就消散了？
因为诗人只是与她邂逅在雨巷，素昧平生，她自然没有理由留下来，离开诗人是理所当然的。
因为这个“丁香姑娘”本来就是诗人幻想中的形象，她根本就没存在过。
如果说她存在过，也只是在作者的意念中一瞬间存在过。
所以，她必须很快消失。
我们品这种抒怀诗，不宜只从其“情节”上入手，还应结合当时的社会环境，作为一个进步青年，诗人在二十世纪二十年代处于迷茫状态，不知路在何方，诗中那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，正是作者朦胧又美好理想的象征。
尽管她那么美好，但与环境又相冲突，所以她只能像一缕薄烟，一出现便消失。
这也形象地表现了诗人当时矛盾的心情。
2.试概括本诗的特点。
象征手法，意蕴深远。
诗人表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分小资产阶级知识分子的精神状态。
音节和谐，节奏优美。
全诗7节，每节6行，尽管句子有长有短，但诗句停顿却很鲜明，如：
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁。
诗中多处运用重叠反复的手法，回环往复，低吟轻唱，不仅增强了诗的抒情气氛，同时也美化了声律。
拓展探究
诗中的“丁香姑娘”到底是实写还是虚写？
观点一：
此诗不是某些人所说的表达“诗人对革命失败的苦闷与追求”的“政治”化了的诗歌，它就是一首情诗。
诗中的“丁香姑娘”即使没有从诗人身边经过，也至少从诗人的幻觉中经过，应该是实指，绝不是什么“理想的象征”。
诗人此时已22岁，为爱情写诗，难道不正常吗？
观点二：
这位姑娘既实又虚。
诗人似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是根本说不出来。
诗人似乎在期待什么，追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了，这或许是在幻觉中，或许是真的，但“她”的出现与逝去是那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方。
诗人只有自怨自艾，自悲自叹。
诗中的“姑娘”，我们可以认为，是诗人心中期待已久的美丽、高洁且忧郁的姑娘。
课堂小结
本节课我们重点分析了诗中的两个重要意象——雨巷和丁香姑娘。
尤其对“丁香姑娘”的多意象解读，拓宽了我们的思路，同时对这首诗有了新的认识。
作业设计
.诗人梦中的“丁香姑娘”为何消失在雨巷尽头的“颓圮的篱墙”而不是在别的什么地方？
这里的“颓圮的篱墙”也可以从两个方面来分析，一是它和其他意象共同构成了这首诗特殊的意境：
迷蒙凄婉又萧条；
二是也可以把它看作诗人所处时代的象征，而且正是这个时代才促使诗人希望遇到“丁香姑娘”。
2.第六节写那位姑娘消失时，用了这样的诗句：
“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
”为什么不说“消散了她的颜色、芬芳、眼光和惆怅”呢？
这样一件件地分开来写，才能更好地表达出诗人对“丁香姑娘”无情消逝的嗟叹和无奈之情，同时也更好地突出了美好事物在眼前消亡所带来的悲剧美。
板书设计
第二课时
播放《人间四月天》的部分镜头，将学生带入徐志摩的话题中，让学生讲述对他的了解，教师可适当补充一些内容。
如写作背景和作者的思想主张等。
故事导入
胡适在《追悼志摩》中说：
“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：
一个是爱，一个是自由，一个是美。
”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。
徐志摩在语言形式上是追求艺术美的，但他不是钻到象牙塔中去为艺术而艺术。
他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，下面就让我们通过学习《再别康桥》来认识一下徐志摩吧。
.根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情？
对康桥依依惜别的深情。
2.诗人在离别时，写了康桥的哪些风光？
你能概括出几幅画面？
有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。
3.诗人告别时，做了哪些事？
招手、寻梦、放歌、沉默。
.第一节连用三个“轻轻的”，有何作用？
第一节连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调。
既有难舍难分的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2.试分析第二节的写作特点。
第二节写了岸边的柳树，“金柳”是对夕阳下柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。
谁能够舍得离开美丽的新婚妻子呢？
“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。
写“水草”“清潭”“彩虹”的用意何在？
第三节写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静，并有向诗人打招呼之意。
“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。
第四节写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹似的梦境。
融情入景，将人带入梦一般的意境中。
．诗中描写的意象与诗人的情感是如何融在一起的？
诗中描写了诗人再别康桥时所看到的特定的景物：
西天的云彩、夕阳中的河畔、金柳、在水底招摇的青荇、榆阴下的一潭、星辉、笙箫和想象中沉默的夏虫。
这些景物共同构成了一幅宁静、清丽的图画，这些图画融入了诗人对母校深沉的爱，同时也表达了一种微波轻烟似的淡淡的离愁别绪。
这种情绪还表达了人类共有的一种情感，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。
《再别康桥》每一小节都有具体可感的画面，用色彩绚丽的词语给人带来视觉的享受，体现康桥美丽的景色和诗人眷恋、忧伤的情感。
诗人把气氛、感情、形象三者合而为一，营造了一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的意境。
通过实景“金柳”“青荇”“榆阴下的一潭”等，描绘了三幅图画：
夕阳斜照，晚霞灿烂，康河水面明净而沉静，而纤纤杨柳，在金色晚照中似娇羞的新娘；
河草在水底招摇，表达着对诗人的欢迎，勾起了诗人无限眷恋之情；
潭水清幽，映衬着天边晚霞，吸引着诗人寻找梦中胜景。
诗中也有想象，那彩虹似的梦，逗引着诗人乘着满载星辉的小舟，向青草萋萋的小河深处放歌……
整首诗，情与景高度融合，物与我浑然一体，构成了柔婉清新的意境。
2．《再别康桥》一诗的形式美主要表现在哪些方面？
这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。
音乐美表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音节构成，读来朗朗上口，悦耳动听；
建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七字，间或八个字，于参差变化中见整齐；
绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩的运用和搭配，如“云彩”“金柳”艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看作是一幅色彩鲜明、丰富的图画。
上面我们学习了戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》，应该说，这两首诗意境优美，感情真挚，语言华美，课下我们要背诵下来，好好体会。
试分析后三节的情感变化。
第五节，诗人的感情达到了高潮。
在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。
到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。
第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。
于是不能“放歌”，
只能“悄悄”吹起离别伤感的笙箫，诗境恢复寂然。
连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默，“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
第七节，与开头呼应。
诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。
这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋，同时也有一种洒脱的韵味。
轻轻的招手作别（留恋）悄悄的挥袖作别（留恋）
习题解答
一、从课文中选出一两节诗划分节奏，标出韵脚，反复朗读，体会其音乐性，并背诵这两首诗。
设题意图：
让学生体会这首诗的音乐性、韵律感，积累经典诗篇。
无论是旧诗还是新诗，一般都注意音乐性，讲究韵律。
辨识诗歌韵脚对尝试写诗也有指导意义。
参考答案：
如《雨巷》：
像／梦中／飘过
一枝／丁香的，
我身旁／飘过／这女郎；
她／静默地／远了，／远了，
到了／颓圮的／篱墙，
走尽／这雨巷。
再如《再别康桥》：
那／河畔的／金柳，
是／夕阳中的／新娘；
波光里的／艳影，
在／我的心头／荡漾。
其实《雨巷》选段中“像梦中飘过／一枝丁香的”虽然分行，却是一句，那么，押韵的是2、4、5句。
本诗为人称道的地方不少，音节的优美就是其一。
全诗从头到尾没有换韵，大约每节押韵二至三次，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意使一个音节在人们的听觉中反复，这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
“五四”以后，有的新诗一点也不讲韵律，可谓完全的“自由”，许多人接受不了。
而戴望舒一方面冲破了中国古典诗歌在外在形式上的禁锢，一方面又抓住了诗的韵律的本质，让韵律在字里行间时时回荡，悠远而绵长。
《再别康桥》选段中押韵的是2、4句。
音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。
主要表现在：
①押韵，韵脚为：
来、彩；
娘、漾；
摇、草；
虹、梦；
溯、歌；
箫、桥；
来、彩。
②音节和谐，节奏感强。
③回环往复。
首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
作为新月派的代表诗人，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。
而在诗的音乐美上，他又有自己的独创。
除了节奏整齐、押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了很高的境地。
二、《雨巷》是一首含蓄的诗，人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。
你有什么看法？
一方面，通过引导学生讨论“姑娘”这一意象的含意，以进一步理解这首诗的主题；
使学生从中领悟诗歌欣赏中“诗无达诂”的特点，即文学欣赏中允许有不同的理解。
“姑娘”当然是有象征意义的。
那么“姑娘”象征什么呢？
“姑娘”的形象可以指诗人的理想。
他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”——理想。
他追求到“姑娘”——理想了吗？
“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。
这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。
如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的“寤寐思服”的佳人吗？
或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从这巷子经过，谁知道呢？
读者尽可以展开想象。
有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或其形象的补充。
从这一角度说，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。
即“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。
三、《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？
第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味；
这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？
整体感知诗歌思想美、情感美、意象美、语言美和结构美，重点体会诗歌的形式美。
一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。
徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。
这是初读就能把握的。
结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。
优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美快感。
绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。
但相似中有不同，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。
这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃的意境。
诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。
他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。
而诗人的情怀又不是直白显露的，而是热烈而有分寸的；
淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了很多复杂情绪，使读者产生丰富的联想和回味。
当然，在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅、伤感情绪始终缭绕在心头。
四、丁香花纤小文弱，清香幽雅。
古代诗人以此立意，写出不少古今传诵的名作，丁香因此成了古代诗词中人们熟知的意象之一。
阅读下面的诗词，说说“丁香”在这里被赋予了什么含义。
试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”的形象。
探究“丁香”这一意象与中国古典诗歌的联系，深入理解诗人表达的思想感情。
用自己的话描述心目中的“丁香一样的姑娘”，其目的，一是考查学生对这首诗思想内涵的理解程度；
二是让学生联系生活，培养想象力；
三是训练口语表达。
李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁；
李碌把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁；
王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。
总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘。
《雨巷》的成功，除了上边提到的声律方面的原因外，另一个就是化用古典诗歌的意境，选用古典诗歌常用的、已为广大读者所接受的丁香这一意象来抒写诗人的愁绪。
但诗人不是一味被古典诗歌中的丁香意象所拘束，他在继承的基础上有所创新。
资料选编
一、《雨巷》赏析
戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:
“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。
”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。
双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。
戴望舒就是典型的双鱼座性格。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天，当时全国处于“白色恐怖”之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命
升级会员 