杜尚《泉》.docx

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杜尚《泉》

法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》

在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。

而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。

评选结果令人惊讶

英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。

要知道，组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众，而是500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。

在许多人看来，这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯，更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。

《每日电讯报》更评论说，从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。

毕加索落后20多个百分点

1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。

《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。

野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。

不过，令人感到奇怪的是，在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。

对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：

“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。

而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。

”

现代艺术争议颇多

负责向公众解释评选结果的专家西蒙·威尔逊是泰特美术馆的前馆长。

他介绍说：

“如果是10年前，毕加索或马蒂斯一定会胜出。

他们是并驾齐驱的两位现代艺术大师。

这一结果令人震惊，但是我本人并不感到吃惊。

杜尚是这一代艺术家所吹捧的对象。

这就是他们所认为的艺术形式，也是人们所看到的特纳奖的现状。

”

这次评选是将于下周揭晓的特纳奖的一个前奏。

创立于1984年的特纳奖是英国最有名的艺术大奖，强调现代性，鼓励创新，不过近年来的获奖作品颇有争议，比如2002年的得奖作品是一个忽明忽暗的走廊，2003年的作品是一尊充斥着性器官和暴力画面的《花瓶》。

今年的特纳奖获奖作品将于12月7日公布。

在四件提名作品中有一件是艺术家想象中的本·拉丹藏身的山洞。

英国艺术界评出的20世纪5件最具影响力的艺术作品

毕加索《亚威农少女》

1《泉》，马塞尔·杜尚，1917年，得票率64％

2《亚威农少女》，毕加索，得票率42％，1907年（标志着毕加索的绘画转入立体主义阶段）

3《金色玛丽莲》，美国波普艺术家安迪·沃霍尔（1962年），得票率29％

4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19％（表现西班牙内战之恐怖的现实主义题材油画，表现了毕加索的人文关怀和社会责任感）

5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年，得票率17％（马蒂斯自己的立体主义画作开山作）

马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp,1887--1968）

从他开始，艺术不再只是让我们能够画出一张美丽的画的技巧，艺术可以成为让我们活得潇洒，活得不苟从，活得充满创意的生存状态。

只有懂得了杜尚，我们才会认识什么样是自在自为的生命的真意义。

从杜尚给我们打开的门出去，我们得到的不是视觉美而是生存的奥秘。

杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。

杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。

有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。

不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。

1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

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是谁改变了西方美术史的进程？

是杜尚。

是谁改变了全人类对“美术”一词的理解？

是杜尚。

一个世纪以来，杜尚这名字和很多词汇等同起来：

杜尚是破坏；杜尚是玩世不恭；杜尚是幽默。

杜尚是典雅.然而，无人能否认的是：

杜尚是艺术家。

艺术家是天生的。

但是，成长为艺术家的道路却各有不同。

有人是天赋的冲动，有人是天生爱哗众取宠，有人是为青史留名，还有人为了养家糊口。

而杜尚之所以走上艺术之路则是为了逃避兵役。

1887年，杜尚出生于法国的一个富裕的中产阶级之家。

良好的家境把杜尚培育成了一个风度优雅的绅士，可以说：

杜尚从来就是一个迷人的男人，以至于在后来，杜尚成为了人们心目中的大师之后，有人说：

是他的迷人风度征服了美国人，所以他才有今天。

1905年，第一次世界大战的前夜。

终其一生都到处向人诉说自己不是一个爱国者的杜尚，此时便想办法逃避从军。

他打听到有三种人可以不参军：

艺术家、医生和律师。

后两者太难了，只有艺术家还容易冒充。

于是，当杜尚向军方美其名曰自己是一个艺术工作者时，他就轻而易举的逃离了军队。

只是当时没人能想到这个可耻的逃兵日后也是一个能改变世界的人物。

1906年，杜尚开始在巴黎的画家圈子里混了。

那时候，满世界的艺术流派横行。

最时髦的名词是“立体主义”，领军人物是毕加索。

杜尚这个美术青年当时是默默无闻的小人物，毕加索们是不会带他玩的。

而此时的小杜同学还在美术技巧上挣扎，他对立体主义的表现形式及表现技巧的兴趣远大过对立体主义的精神的理解。

1909年，杜尚第一次在一个沙龙里展出了自己的两幅作品。

竟然都卖出去了。

这对杜尚是一个极大的鼓舞。

其中之一幅画是被现代舞的创始人邓肯买去的（后来，在美国杜尚曾向邓肯索回而未果）。

1912年，对杜尚来说是生命中关键的一年。

杜尚送作品《下楼的裸女》参加独立沙龙展，竟被拒绝了。

在今天，如果哪一位学美术的学生说他没听说过这件作品，那是不可思议的事情。

然而，在当时，事情就是那么的正常：

巴黎不承认杜尚。

此事对杜尚的刺激是深刻的但却不是狭隘的，五十多年后杜尚在评论此事时说：

他们对该做什么和不该做什么已经有了明确的界限了，这是一种多么天真的愚蠢。

于是，杜尚离开了画家们的圈子。

并找了一份图书馆管理员的工作。

只是，他并没有放弃他的艺术创作。

1912年，对杜尚来说又是幸运的一年。

被巴黎拒绝的《下楼的裸女》却被从美国来的画商看中而挑选到美国去参展。

只不过是当时杜尚本人也不知道此事会带给他日后何等的荣耀。

1913年到1915年，杜尚一直努力的探索着他未知的领域。

他在其间的作品量也是惊人的：

《咖啡磨2号》、《绿盒子》、《大玻璃》等著名作品都是这一段时间的产物。

这一段时间的磨难使他的艺术观念离传统越来越远。

却距他心目中的艺术真谛越来越近。

1915年，杜尚成名了！

可是却不是在法国成名，是在大洋的彼岸：

美国。

美国佬是惟恐天下不乱的主儿，哪里有事件哪里有他们。

1912年杜尚的《裸女》被拒展事件在大洋彼岸被美国人炒作的沸沸扬扬。

现在，依旧很难说是美国人的慧眼改变了世界艺术史的进程还是美国人的好奇心造就了杜尚这个传统艺术的掘墓人。

总之，美国人在以欢迎英雄的姿态来迎接杜尚！

1915年的纽约，杜尚，这个被当时世界艺术的中心――巴黎所抛弃的落魄艺术家。

在这里受到了极大的礼遇。

也是在这里，一个叫爱伦斯伯格的美国人走进了他的生命中。

此人一生以收集并收藏杜尚的作品为己任，终生不渝。

艺术是什么？

艺术的真谛在哪里？

这些大问题，在杜尚那里的回答是：

没意义。

一切都是没意义！

美国人把杜尚吹嘘成“达达”派的领袖人物。

杜尚却说：

达达是什么？

我不知道。

1916年，杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品：

一把雪铲。

杜尚从商店里买来便送了展览，美国人说：

是什么意义呢？

杜尚说：

没有意义。

美国人说：

不成，一定得有意义。

杜尚便在上面写了一行字：

胳膊折断之前。

美国人还问：

您这是什么意思？

杜尚说：

铲雪的时候会折断胳膊。

杜尚一直在为这所谓的“意义”感到遗憾。

1917年，现代艺术史上最具代表性的作品诞生在杜尚手中。

杜尚在一个瓷制小便斗上签了个别人的名字（应该是经营卫生设备供应商的人名）并送到“独立艺术家协会”的展览会场。

由于杜尚本人就是该展览会的评审委员又鉴于他如此大的名声，展览会一下陷于很被动的境地。

于是，这件所谓的“作品”被放在了毫不起眼的位置，甚至没有人敢提及它。

然而，在开始时大部分评审委员不知道作者是谁的情况下，坚持要展出这件作品的人依然是：

爱伦斯伯格。

它还是引起了轩然大波。

这是现代艺术史上最有名的事件了。

也正是这一事件，奠定了杜尚在世界艺术史上的牢固地位。

最后，卖下这件作品的还是爱伦斯伯格。

对于杜尚的作品。

如何去评价及欣赏永远是一个话题。

杜尚的妹妹结婚。

杜尚的礼物依然是他的作品：

《不幸的现成品》这是一本数学书，他用绳子挂在妹妹家的阳台上，任风吹雨打，最终被风撕碎。

杜尚去看牙医。

完事后付给医生的支票是杜尚手画的。

如今，这支票被供奉在美术馆的大厅里。

也并非没有尴尬：

一个慕名而来的收藏家要购买他的作品，等拿到手发现是一个商店里到处有卖的鸟笼子，无非是里面放了几块方石头和一个温度计。

不过，还是爱伦斯伯格辗转买下了这件“作品”。

1918年，美国宣布参战。

不爱国的杜尚又在想方设法逃避兵役。

这一次。

他选择了去南美的国家：

阿根廷。

在这里，他爱上了他一生中另一嗜好：

下棋。

1919年《带胡子的蒙娜丽莎》问世。

如果说1917年的小便斗使世人震惊的话，那么，这一件惊世骇俗的作品带来的就是愤怒了。

美是什么？

真理是什么？

在这幅作品面前，一切都被摧毁了。

也有努力去理解杜尚的人，他们追问那画面上：

L.H.O.O.Q。

这几个字母是什么意思？

杜尚说：

没意义。

再追问，还是没意义！

杜尚说：

唯一的意思是读起来很上口。

1919年以后，杜尚是以一个棋手和艺术家的双重身分存在的。

他甚至还代表过法国国家队参加世界大赛。

然而，这时候，无论是他的反对者还是他的支持者，没有人不承认他是当今世界上最伟大的艺术家之一了。

从1919年后到现在的近一个世纪里，杜尚成了一个新的起点。

无数人在试图超越他。

人们发现：

模仿他是如此的容易，但是没有人能超越他。

杜尚告诉我们：

探寻真相的过程就象是剥洋葱,然而,洋葱的中心什么也没有！

在杜尚的世界里，一切是如此的自由。

杜尚唯一不能容忍的就是：

没有新的事物出现。

1968年10月1日。

杜尚邀请了一些朋友到家中晚餐。

在度过了一个愉快的夜晚后。

杜尚在卧床上安然辞世。

嘴角上挂着一抹微笑。

萨尔瓦多.达利在为《杜尚访谈录》作序时说：

在早些时候的巴黎，只有十七个人懂得杜尚。

现在有1700万人懂得了杜尚的现成品。

等有那么一天当所有的存在的东西都被认为是现成品的时候。

就没有现成品存在了。

然后新鲜的东西就会被作为艺术品，那是被艺术家用手痉挛似地做出来的。

曾有人问杜尚：

一生中最好的作品是什么？

杜尚说：

是我度过的美好的时光。