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通过实际观察操作，增强幼儿的绘画技能。
而后依次设计了“关住大灰狼”、“小羊吃草”“给鲤鱼妈妈穿衣服”等活动，虽然都是绘画线条，但注意了从易到难的活动设计，每次活动都使幼儿在原有水平上有发展、有提升。
幼儿从动作不受控制逐渐到手眼较协调的画线，再到能够用手腕和手指画各种图形、进行有目的、有意识的绘画活动。
这使得幼儿虽然没能够画出具体形象，但已经能够意识到所画的线条与实物和自己的经验之间的关系。
他们大部分能够明显表达出自己的意图，有的一边画一边自言自语，解说他们的作品。
画面也开始出现一些象征性的符号及相似的线条和简单的图形。
很多时候幼儿的作品没有预定的意图，因此，这一时期，命名活动一般都放在作品完成后。
他们会根据自己作品的形象和自己的实际经验，通过联想为作品命名。
对教材以外的内容要根据中小班各年龄特点总结出适合幼儿的教学内容进行分析总结制定计划，让其更好地服务于幼儿。
从而更好的促进幼儿大胆表达创造能力的提升。
艺术创造本身就是儿童进行思考、想象、尝试和发现的过程。
在设计绘画活动时，恰当的选材是调动儿童的积极性、主动性和创造性的因素之一，它能拓宽儿童的思路，激发儿童的想象力，而不恰当的选材在某种程度上则会束缚孩子的想象力。
因此，选材应考虑孩子的特点，给儿童选择一些童趣的或拟人化的内容题材，以吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。
美术内容的选择一定要突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许幼儿用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，让幼儿尝试改变绘画对象的形状、颜色、质地、功能等，满足自我表现和创造的需要，培养创新精神。
让幼儿学会观察世界、学会表现生活，在绘画过程充满情感体验。
幼儿美术创作的前提是观察，没有对生活、对世界的观察，就没有感受。
教师在绘画教学过程中，应改变过去只讲“形”，不讲“神”；
只重“像”，不重“美”的状况。
幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，一幅好的幼儿绘画作品，应是孩子心灵的真实写照；
反映幼儿个性和童趣的作品，才是最美的作品。
幼儿在绘画活动中用“心”去参与，才会真正感受到美术活动是一件非常快乐的事情。
例如：
“好看的烟火”通过让幼儿观看烟火的前期铺垫，鼓励幼儿结合自己的感知经验，创造性的表现“美丽的烟火”。
“好朋友”的绘画活动中，通过引导幼儿交流、回忆自己和好朋友在一起的
一些快乐有趣的场景，创造性的表现作品内容。
教师要支持幼儿富于个性和创造性的表达。
绘画过程中注重孩子的情感体验，兴趣的培养，个性的张扬，让孩子在绘画过程中充分表达自己的思想和情感，给孩
子更多的自由和更广阔的想象空间。
不管幼儿选择的是亮色还是暗色，都是幼儿内心情感的流露，或是对美的一种独特感悟，我们都没有任何理由去责备他们。
如：
“好看的手绢”、“五彩的石子”、“美丽的海洋”由于石子和海洋等物体的大小、颜色、花纹没有固定模式，不管孩子们怎样去表现，都能获得成功。
选择内容本身就能让孩子们自如地表现并获得自信。
在幼儿每次绘画之前，教师尽可能提供实物、图片或光盘，让幼儿充分观察和感知；
不断丰富知识，积累经验，提高观察能力，培养观察兴趣，为他们进行美术表现和创造提供有效的信息资源。
让幼儿自然地把对生活的认识与感受在作品中创造性地表现出来。
“绘画是儿童心灵的窗口，它反映儿童内心的情感世界”。
因此,好的选材能起到开启儿童心灵的作用。
老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画得不像，其实绘画最主要的是要表达和表现自己的感受和体验。
三、选择正确有效的指导方法，培养幼儿大胆表达创造的能力
（一）绘画活动以幼儿为主体，尊重幼儿的意愿，使幼儿的想象与创造潜能得以充分发挥。
1、尊重幼儿的意愿、尊重幼儿绘画表达的方式和方法。
幼儿时期，由于孩子没有旧的知识经验的束缚，自由的空间比较大，想象大胆，并有自己独特的绘画表达方式。
所以同样一个主题，由于幼儿各自的生活经验的差异，就会导致他们各自的想法不同，从而表达方式也各有特点。
教师要尊重幼儿的想法、尊重幼儿的表现方式，真诚鼓励幼儿大胆自由地画自己想画的画和喜欢的画，画与别人不同的画。
此外，由于幼儿们的认知水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴间获得学习，产生灵感。
因此每次绘画活动之后还应该让幼儿互相展示自己的作品，引导幼儿互相欣赏、互相评价。
这样比较有利于幼儿互相启发和互相学习，并且丰富幼儿的表现方式，从而在实践中提高审美能力和表现力。
2、尊重幼儿的年龄特点及幼儿绘画发展的规律。
涂鸦期的儿童只满足于“动”的快感，不在意自己画了什么，这是他们探索世界、发泄情绪的一种方式。
所以对该阶段的幼儿，教师须像鼓励他们走路说话一样鼓励他们涂鸦，以激发幼儿对涂鸦的兴趣和愿望。
象征期的儿童已经不满足于“乱涂乱画”，他们想要通过绘画表达自己的想法，对自己画的东西有自己的见解，但是由于经验的限制，常常不能很完美表现自己所想的。
所以这个阶段，教师应该在日常生活中有意识的引导幼儿多观察，积累丰富的生活经验，应将重心放在激发、维持幼儿对色彩的兴趣与丰富他们对色彩的敏感度上。
图式期儿童已经能够以自我为中心创造了许多独特的绘画方法，在造型、色彩和构图上较象征期有明显的进步。
这个阶段教师要多引导幼儿进行观察和概括，鼓励幼儿根据自己的想象进行大胆的、有个性的创作。
对幼儿在绘画表现过程中出现的困难，要及时而有差异的对幼儿进行必要的引导与帮助。
（二）恰当处理幼儿绘画技能与幼儿自主创造的关系。
在幼儿园阶段的绘画教学中，孩子应该要学会用点、线、面等绘画语言来把握和表现事物的形态、情节，并能用自己的想象进行创新。
而教师必须从儿童的角度出发去引导他们获得这些必要的技能。
1、引导幼儿对事物进行观察与概括，提高幼儿绘画的表现力。
观察是儿童进行创造表象的基础，这种观察与一般观察不同，它必须是一种审美的观察。
这种观察强调对被观察事物的主要组成部分的形态、各部分的特征及结构变化的规律、相互之间的关系等要素进行观察与感知。
观察后，需要引导幼儿把这些特征进行概括，并转化为绘画的符号。
2、引导幼儿研究事物结构变化的规律，发现表现事物不同形象、不同形态的方法。
（1）研究构成事物的主要部分的要素不变，突出特征，变化其要素的形状，掌握表现同一事物不同形态的方法。
（2）寻找事物变化的规律，变化事物部分要素的位置，发现各种姿态和动作变化的方法。
3、有意识地引导幼儿在生活中积累各种体验和经验，促进幼儿审美情感和审美想象的发展，从而提高创造表现能力。
绘画创造表现力的核心就是创造，任何创造都是来源于现实又高
于现实的。
让幼儿多参与各种各样的人与社会、人与自然相互作用的活动，积累丰富的生活经验及相应的情感体验，这样儿童的经验和情感积累多了，就会使一些有联系的经验和情感相互发生碰撞而擦出创造的火花。
儿童在掌握一定绘画技巧的基础上，一旦在经验和情感上得到共鸣，就能够通过想象，在绘画表现中融入自己的情感，使画面具有一定的场景和情节，而不仅仅只是角色形象的简单叠加。
四、利用不同形式的绘画活动，发展幼儿大胆表达、创造的能力在幼儿的成长过程，他们对生活中的事物充满了好奇，而绘画在世界上存在了几千年了它影响着人们的生活，也在生活中发挥着很重要的作用，同样绘画对于幼儿来说也发挥很大的作用。
在《幼儿园教育指导纲要（试行）》中是这样描述的：
“艺术活动是幼儿自我表达的重要方式。
并指出这种表达是自由的表达、是创造性的表达”所以我们可以把绘画看成是语言的延伸，幼儿可以通过绘画宣泄成长中的烦恼，我们可以通过绘画了解幼儿的内心世界，帮助幼儿感受生活、热爱生活、丰富知识、发展能力等。
所以我们要了解绘画要充分的利用好绘画，让幼儿在绘画活动中大胆地表达、大胆地创造。
在《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术教育改革的部分有这样一段话：
“回望近……这一误会就是大半个世纪。
经年累积，被这种历史的误会所“误导”的儿童何止几个亿！
”不难看出我们已经意识到绘画教学的一个错误，然而学完关于艺术领域的思想后，我们开始走入下一个盲区。
从目前的教育现状看，教师在实施的教育过程中出现的盲区：
有的教师不敢演示了；
有的教师不敢教具体的教育内容了，对于教材中的绘画活动画页也心存疑虑；
在教具体事物的绘画中，如何让幼儿明白怎样画，有没有比演示法更好的方法，才不是依样画葫芦等……这些疑惑一直以来影响着我们的教学，所以在我们要搞清楚这些疑虑，真正的树立正确的教育观。
（一）寻根问源，回到原点，重新认识绘画。
在我们产生这些疑惑的同时，我发现这与绘画的基本形式有着密切的关系。
而绘画的形式按其使用的材料可以有很多种，但是从幼儿的主观意识来看，它可以分为命题画与非命题画两种。
在命题画中往往会给人以依样画葫芦的错觉，要使得绘画教学不依样画葫芦，我们又该怎样教，幼儿的绘画技能该如何传授，这一疑问的具体根源就是
“命题”两个字。
而非命题画呢？
同样我们也产生这样的疑虑，非命题画是不是就是我们提倡的教育理念，如果是我们又该怎样传授绘画技能……。
这个“非命题”是这一问题的根源。
针对这些我们对命题画与非命题画进行了学习，并结合实际的教学懂得怎样进行教学，理解了《幼儿园教育指导纲要（试行）》传达的真正的教育理念。
（二）用辩证唯物主义的观点科学的看待幼儿绘画活动，从而促进幼儿大胆表达、创造能力的提升。
之所以提到辩证唯物主义的思想，是让我想到《幼儿园教育指导纲要（试行）》中批评绘画教学的一个错误的极左思想同时，也给很多的教师造成了并产生了极右的思想，使得我们的绘画教学出现一个混乱的局面，要么是不敢教、要么还是老套路、要么就是无目的乱教，
针对这些情况，我向教师提出了辩证唯物主义的思想，回过头来重新学习。
绘画教学，从我们教育实践中找到适合幼儿绘画教学的发展道路，最后在多次研究讨论中我得到启示，事物的发展规律是：
“一定
的量变会引起质变”。
根据这一理论依据可以看出要想通过绘画活动达到提高幼儿大胆表达、创造的能力，是必须通过多次的绘画才能实现的。
这里我们根据绘画形式的定义，也可以看到事物出现这样的对应关系。
命题画对应量，非命题画对应质。
之所以这样说是因为，在实际的教学中，我们发现如果在幼儿绘画的初期让幼儿进行创造是很难的，作品呈现出杂乱无章，当你记录幼儿的绘画作品时，他自己也说不出自己画的是什么？
所以说命题画与非命题画之间没有对错之分，他们是事物发展的一个前提条件和必然结果。
从哲学的另一理论
“事物关系的相对论”来看，命题画也不是依样画葫芦，而是一定范围内的创造。
教师在教授的时候要传达一个思想一个无限创造的思想，举例来说：
今天我们来画人，以前老师会拿过来范例让孩子进行绘画，而今天我们要让幼儿自己去观察人的特征，它可以画不同的人，这个人可以干不同的事儿。
从而使我们看到命题画中包含非命题画，而非命题画也包含命题画。
他们又是一种相互包含的关系。
这两层关系的确立之后，我们再具体分析，如何让幼儿通过这一次次的绘画达到大胆表达、创造的能力呢？
我国的基本国策“一个中心，两个基本点”给我带来了灵感，我将这一观点与我们绘画教学相联系，就产生这样的一个教育思想。
在命题画与非命题画的教学中，我们教师应该以发展幼儿大胆表达、创造为中心，以幼儿客观能动为主体，以提高幼儿的绘画技能为两个基本点。
（三）教师要端正自己教学态度，用辩证唯物主义的思想科学的看幼儿绘画教育理念，树立正确的教育理念。
幼儿通过绘画活动大胆创造表达，其决定权不在幼儿而是在老
师。
以往出现的种种问题都是老师思想在左右着孩子的发展，所以教
师要正确的认识命题画与非命题画。
命题画教什么？
怎样教？
非命题画教什么？
经过课堂上实践得出如下表：
定义
旧认识
新认识
命
和命题作文
以前教师
现在是活命题，还是拿画苹果
题
一样，规定
在授课时往往是
为例，教师会让幼儿充分的去观察
画
题目，必须
死命题。
说画苹
了解苹果的不冋形态，生长环境等
按题目要求
果就画苹果，教
等，这样幼儿再创造的时候就不一
进行绘画。
师指导的策略死板单一、不灵活，孩子们就是机器没有思想。
样了，也更加的生动有内容。
非
和非命
非命题给人
它是多次命题画的产物，是幼
题作文有些
的认识就是自由
儿有了丰富的绘画知识后所产生
像，但是更
的进行绘画，没
的必然结果。
对比两种情况后得出
像是日记想
有条条框框，是
的结论：
在幼儿入园初期幼儿进行
写什么就写
我们现在追求的
绘画时往往是一团团毫无规律的
什么想画什
教育理念。
线条，在多次活动后内容逐渐丰富
么就画什
起来，而且在画面上出现是以前所
么，是疋
学过的内容居多。
范围内的意
愿。
在命题画中教师要传授一些必要的技法知识。
可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法等。
非命题画来源于一次次的命题画经验，是丰富经验后的创造。
可以说命题画是画好非命题画的前提，在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可的。
教师在教授技法的同时发展幼儿的思维创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。
只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中的画笔来表现他们眼中的世界！
所以作为教师应该从儿童的角度出发，去认识了解儿童绘画，遵循儿童绘画的发展阶段特点，丰富幼儿的生活经验，创设一个良好的绘画环境，激发幼儿绘画的兴趣；
鼓励其大胆想象和大胆创造，并且在绘画过程中促进想象和创造。
这才是开掘儿童绘画天赋，培养儿童绘画创造表现能力的最优方法。
参考文献
[1]教育部基础教育司组织编写：
《幼儿园教育指导纲要（试行）》，南京：
江苏教育出版社，2002年
[2]肖川：
《教师的幸福人生与专业成长》，北京：
新华出版社，2007年
[3]刘云艳：
《幼儿园教学艺术》，重庆：
西南师范大学出版社，2000年
[4]李生兰：
《学前教育学》，上海：
华东师范大学出版社，2005年
[5]郭亦勤：
《学前儿童艺术教育指导》，上海：
复旦出版社，2008年
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