艺术学概论形考作业2及答案.docx

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艺术学概论形考作业2及答案

艺术学概论形考作业2及答案

《艺术学概论》形成性考核册作业2作业参考答案

（一）名词解释

1.造型艺术：

指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

2.雕塑艺术：

雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类。

3.摄影艺术：

是一种现代的造型艺术。

它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

4.书法艺术：

是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

5.实用艺术：

指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

6.建筑艺术：

是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

7.园林艺术：

是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的优美自然环境和游憩境域。

（二）填空题

1.中国画与西方绘画各有自己的历史传统和_基本特征_。

雕塑艺术更是在_三度空间_里创造出立体的形象。

摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的_造型_艺术。

2.造型艺术具有造型性与_直观性_、_瞬间性_与永固性、再现性与_表现性_等美学特征。

3.从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：

实用艺术、_造型艺术__、_表情艺术_、_综合艺术_和_语言艺术_。

4.实用艺术具有实用性与_审美性_、表现性与_形式美_、_民族性_与时代性等美学特征。

（三）简答题

1．艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？

1．第一种是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

第二种是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

第三种是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术和再现艺术。

第四种是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术和静态艺术。

第五种是把艺术分为视觉艺术以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等等。

第六种根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术等。

2．简要阐释实用艺术的主要审美特征。

　“实用艺术的审美特征”

（1）实用性与审美性。

　　实用性应注意以下几点：

　　第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。

因为人类的实际活动是多种多样的，包括生产劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域，所以实用艺术中的各个门类，甚至每一门类中的不同类型，都应当分别符合人类不同实际活动的需要。

　　第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。

　　第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。

　　第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。

　　实用艺术具有审美性，即满足人的审美需要和精神需要。

由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质和精神的统一。

　　实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。

实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。

所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。

尤其需要指出，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。

（2）表现性与形式美。

实用艺术另一个重要的审美特点，就是特别注重表现性与形式美，并且将二者有机地结合在作品之中。

实用艺术作为表现性空间艺术，它不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。

因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。

实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美。

　　所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。

人类在长期实践活动中发现和总结了许多形式规律，并且不怕地创造出新的形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。

作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。

　　总之，在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。

形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。

（3）民族性与时代性。

实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色。

因此，实用艺术还有一个重要的审美特征，就是民族性与时代性的有机统一。

在实用艺术中，包括建筑、园林、工艺美术的各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。

实用艺术又具有鲜明的时代性。

实用艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。

3．指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。

西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期；西方雕塑艺术的第二高峰是欧洲文艺复兴时期；西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。

西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑。

4．摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？

摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

纪实性，首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。

其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。

另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。

摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段。

5．书法艺术的基本技法和表现形式是什么？

书法艺术的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。

（四）论述题

1．结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。

所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：

“实用、坚固、美观”。

任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。

这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。

建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。

建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。

人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。

例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

2．简要阐述标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。

　西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。

一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。

　　西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。

公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。

米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。

约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。

　　欧洲文艺复兴时期，是西方雕塑艺术的第二高峰。

被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作是《哀悼基督》。

他的大理石雕像作品《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他的其它作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

　　西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。

其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。

　　西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

（五）鉴赏题

为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。

要求：

抓住特点，言之有据、言之成理，自圆其说。

“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

　　作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。

但是，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。

中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。

可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。

欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

后者是中国园林的精华与核心。

中国园林真正的精华与核心是它的文化美。

尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。

由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。

在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。

整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅