高考语文押浙江卷第1920题诗歌鉴赏解析版.docx

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高考语文押浙江卷第1920题诗歌鉴赏解析版

押浙江卷第19-20题

诗歌鉴赏

诗歌鉴赏是浙江卷必考的题目，命制一道填空题和一道简答题，分值为8分，选材较为广泛，诗词曲均有所涉及。

从考点看主要涉及以下内容：

1.诗歌形象

赏析诗歌形象包括物象、人物、画面特征以及诗歌的意境，这些内容是诗歌阅读的基础，有时也单独考核，平时注意积累。

2.诗歌语言

赏析诗歌语言包括炼字、诗歌的风格和综合赏析诗句等内容，是诗歌考核的一个难点，应该重视。

3.诗歌表达技巧

赏析表达技巧包含修辞手法、表现手法和抒情方式，写景是诗歌的一个重点，因此把写景方式单独列出。

4.诗歌情感

分析诗歌情感是诗歌必考的内容，一般以答题的方式出现，所占分析较高，一定要作为备考的重点，抓住要领，强化训练。

5.相关诗歌的文学常识

主要涉及涉及诗歌的题材、体裁，相关的诗歌流派和主要诗人等。

一、诗歌形象

1.诗歌意象鉴赏的分析方法：

意象，作为中国古代文论中的一个重要概念，被认为是作者内在抽象心意的外在寄托，理解了意象所蕴含的情感内涵，诗词的寓意也就迎刃而解。

在高中语文所选的诸多古诗文中，对意象进行解读，能够提高学生的诗词鉴赏能力。

（1）关注意象所在的季节。

意象，是作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，其中融入作者自己强烈的个人感情色彩。

作为作者精心挑选设计的外在投射，它出现的时节，是值得我们关注的。

如杜甫的《登高》，“风急”“天高”“落木”“飞鸟”诸多意象围绕一个“悲秋”展开。

此时的作者经历了国家战乱，爱子夭折的生活折磨，已经从壮年“会当凌绝顶”的豪情壮志中苍老，历经人世起伏，悲欢离合，进入到生命的暮年之中，此时的季节“秋”，即时应景登高时的季节，也是李唐王朝由盛入衰的时代之“秋”，更是作者生命走过白日放歌纵酒的壮年，进入潦倒落寞的暮年的岁月之“秋”，一个季节三重意蕴，故清人评其“气象高浑，有如巫峡千寻，走云连风，诚为七律中稀有之作。

”而李煜的《虞美人•春花秋月何时了》当中，出现的季节则为春季，词中开篇即“春花秋月何时了”，词尾再次点题，“恰似一江春水向东流”。

春季本是最美好的时节，万物复苏，花红柳绿，处处充满生机，但对于作者而言，如此美好的春天却给人以度日如年之感，扣问这样的日子何时结束。

联系作者的生平，经历亡国被囚的耻辱，饱受宋帝的折磨，不难理解，词中的春，有对昔日风华正茂时的春的怀念，更多的是而今沦为阶下之囚的春的生无可恋。

景物之春与生命之秋形成鲜明对比，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平娓娓道出。

关注意象所在的季节，帮助我们读懂诗词的内蕴。

（2）认识意象所蕴含的颜色。

列宾说：

“色彩,就是思想。

”在诗词鉴赏中，抓住意象的颜色，就可以体会浓郁的诗味。

杜甫的《春夜喜雨》，全诗32字无一处写喜，但一黑一红，两处颜色的对比，让春雨为锦官城带来的花团锦簇、万紫千红的景象跃然纸上，“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。

李清照的名篇《如梦令•昨日雨疏风骤》，同样有“知否？

知否？

应是绿肥红瘦。

”一个娇俏少女的好奇问题，几千年来拨动人们的心弦，而词句中的色彩更是让人印象深刻。

作者用“绿”代替叶，“红”代替花，本是雨后花园的寻常之景，却因作者别出心裁，以颜色代替寻常事物，使得诗句色彩鲜明、雨后的生机扑面而来，“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临，语言的创新，色彩的应用使得词句“委曲精工，含蓄无穷意焉”。

（3）留心意象的排列组合。

除了意象的季节和颜色，关注意象的排列顺序，对学生理解诗词意义，也具有极大的帮助。

在高适的《燕歌行》中，“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，两组反差强烈的意象场面浓缩在一句14个字之中，战士战死沙场的悲壮与将军醉生梦死的场景形成强烈对比，作者对统治者昏庸及批判力透纸背。

在孟浩然《宿建德江》中：

“移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

”诗人描写了舟、烟渚、日暮、客、旷野、天、树、清江、月等9个意象,但却打破其常规的时间、空间排列组合顺序，以近似倒叙的组合方式描写诗篇，荒诞之中，却蕴含着诗人漂泊在外的愁绪，在途中江清月明，停泊桥边，但作者的思绪移舟孤独落寂，独特的排列顺序，让这首诗如一帧帧蒙太奇式的画面，种种场景纷至沓来，而作者的思绪却巧妙的藏在景物的出现顺序之中。

从“断竹，续竹；飞土，逐肉”到“我以我血荐轩辕”，从“青青子衿，悠悠我心”到“落红不是无情物，化作春泥更护花”，五千年的文化史，也是五千年的诗词史。

关注诗词中的意象，就是聆听古人诗词歌赋背后的声音，让诗词中的文字开口说话，让诗词中的故事打动人心。

引导学生关注诗词中的意象，走进诗词，体会诗词中的文化，提高学生诗词鉴赏的能力。

2.鉴赏人物形象的“四法”

（1）审读标题，挖掘信息

题目是文章的眼睛，目以传神。

诗歌题目常常能传出很多重要的信息。

如陈子昂的《春夜别友人二首（其一）》交代了季节、时间和送别的主题，对于把握人物形象起到了重要的作用。

（2）知人论世，关注背景

了解作者的生平和诗歌创作的时代背景，对把握诗歌的人物形象有重要的参考作用。

不同时代的作家，其作品所反映的社会内容和寄寓的情感是不同的。

同一作者，处于不同的人生阶段，遭遇不同，处境不同，其作品的感情基调也不一样。

例如李清照前期生活幸福美满，夫妻志同道合，伉俪相得，其词轻快、爽朗，充满生活情趣；后期遭受战乱，夫妻分离，自然就比较悲伤、哀怨、凄婉。

（3）整体感知，确定身份

分析人物形象，要从诗歌整体上把握。

区分人物形象是哪一类，为其大体定位。

如杨炯的《从军行》，通过整体阅读，可大体给“书生”定位：

一个充满血性、志在驰骋沙场、渴望建功立业的书生形象。

（4）抓关键词，分析特征

塑造人物形象，诗人往往运用关键词句，通过人物的语言、动作、神态、心理等描写完成，抓住了这些关键词句，也就能快速地把握诗歌人物形象的性格特征。

如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》，抓住“宦游人”“偏惊”“归思”“沾巾”等词可以分析出诗人宦游异乡、伤感思归的形象特征。

3.诗词中意境的分类有：

（1）热烈崇高、慷慨悲壮典型代表曹操的《观沧海》

（2）悲凉凄清、苍凉悲壮典型代表——李白的《关山月》

（3）和平静穆、淡泊静谧典型代表——王维的《山居秋暝》

（4）宏伟壮丽、豪迈飘逸典型代表——王维《使至塞上》

（5）深邃沉郁、慷慨悲壮典型代表——杜甫的《秋兴八首》

（6）清新素雅、自然淳朴典型代表——《古诗十九首》

（7）纤秣婉丽、秣艳瑰丽典型代表——温庭筠的《菩萨蛮》

（8）凄冷寒凉、哀伤惨淡典型代表——李清照的《一剪梅》

概括诗歌画面的内容是诗歌常考的题目之一，答题时首先描述画面的内容，然后概括意境特征，一般为“通过……等景物，描绘出一幅……（意境特征）+时令+地点图景。

有时后面在加上情感。

二、诗歌语言

1.炼字一般是要求分析“诗眼”，诗歌的“诗眼”即为诗歌的关键所在，基本上有两种类型，炼字有两种类型：

统摄全篇，或者一字传神。

统摄全篇型，要结合全诗，逐联（句）解说诗眼的体现，诗句解说要扣紧诗眼。

充分体现诗眼“牵一发而动全身”的特点。

一字传神型，则重在透过诗眼，分析诗歌旨意，传达作者情感。

字句的解说要具体，要联系描写情境、上下文意、诗作标题、作者情感等方面加以理解。

炼字的题目注意从炼意、炼境、炼结构和炼手法等角度进行分析，一般都有炼意的内容，如是写景的诗句往往有炼境的成分，炼结构主要是统领全诗或在诗歌的结构中起关键的作用，如转折、过渡、诗眼等，炼手法主要是修辞和表现手法。

答题可按以下步骤操作：

第一步解释该字在句中的含义或指出这个字特殊的语法现象（词类活用）（释含义）　

第二步展开联想和想象，把该字放入到句中描述景象（描景象）

第三步　分析采用的艺术表现手法或修辞手法，情与景的关系，及写景方法）（明手法）　

第四步点出该字烘托了怎样的意境或者表达了怎样的感情或在整体上有怎样的表达效果（点情境/表感情/谈效果）

2.诗歌的语言

（1）语言特色类――主要是对诗歌语言风格的概括，主要有格调、色彩、境界、情味等方面。

平淡。

具有平淡风格的诗歌，语言力求朴素，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴含着深意。

如陶渊明《饮酒》第五首的“采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。

有人评述陶渊明的诗“平淡而思致。

”

工丽。

具有工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。

如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

直率。

具有直率风格的诗词，则毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。

如《诗经•硕鼠》中的“硕鼠，硕鼠，无食我黍！

三岁贯汝，莫我肯顾”的诗句，直斥统治者的不劳而获和无情压榨。

委婉（含蓄）。

具有委婉风格的诗歌，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。

如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

自然。

自然，指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。

李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。

如李白《古朗月行》中的“小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。

清幽。

清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。

如王维的《鹿柴》：

“空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。

雄奇。

具有雄奇风格的诗歌，气势雄伟，立意奇特。

如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，意思是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。

奔放。

奔放指直率而有气势。

如苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。

悲慨。

即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。

具有这种风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。

陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

”诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。

洗练。

这种风格的作品在语言表达上是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

”这首绝句精巧的构思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然浑成，语言上，“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。

语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。

沉郁。

用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。

这些是形成这一风格的主要因素。

如杜甫《登高》就是这种风格的代表作。

全诗意境深远，语调沉郁悲凉，借暮秋的江天萧瑟之景，抒写颠沛流离、老病孤愁的暮年情怀。

既包蕴着诗人客里悲秋的无限心事，又表达了对国事的忧思。

清新。

特点是用语新颖，不落俗套。

清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。

清新之风常见于以下一些人诗中。

一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比