金钟鸣星城 合唱震湘江Word格式.docx

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今年，中国音乐“金钟奖”更是首次把合唱这一在国内拥有深厚群众基础的音乐形式纳入到自己的评奖体系中，力图通过自身权威的平台推动合唱艺术的进一步发展。

正如音协分党组书记徐沛东强调：

“合唱比赛是具有广泛群众基础的基层音乐文化活动，合唱事业越来越显示出其十分积极的社会影响，是音乐文化在构建和谐社会中的最好体现，……基层群众音乐文化的开展需要像这样的活动来有力推动。

”

　　为了保障此次比赛能够充分展示当前国内合唱发展的水平，保持“金钟奖”一贯的权威性、尽管时间紧张，中国音协还是在全国各地方音协的配合下，完成了前期的参赛团队的报送和选拔的工作，并成功在湖北、福建、河南、辽宁、宁夏等五个赛区举办了选拔赛，确保了最终到湖南参赛队伍的艺术水准。

　　在赛制上，“金钟奖”首届合唱比赛采用了国际通行的规定曲目和自选曲目结合的方式，为各参赛团队创造了一个既能公平竞争又能展示个性的平台。

此次，中国音协邀请了由吴雁泽、陆在易、田玉斌、徐锡宜、费明仪、高伟、张国勇、孟卫东、周国安、邹启炎、余开基等十一位专家担任本次比赛的评委，这一由歌唱家、指挥家、作曲家、理论家构成的豪华阵容的评审团，更是充分展示了本次比赛权威性和艺术水准。

　　此次合唱比赛先是在7月27、28两日举行了4场半决赛，在57个参赛队中间选拔出30支代表队参加29日的决赛。

经过几轮激烈、精彩的展示，最终，湖南知青艺术团合唱团、黄河科技学院音乐学院男声合唱团、广东文艺职业学院合唱团夺得本届合唱比赛的金奖。

田晓宝、赖元葵、周跃峰、陈国权、宋照敏5人获得了最佳合唱指挥奖。

此外，六个银奖、九个铜奖以及其他奖项也都花落各家。

评审委员会的副主任田玉斌告诉记者：

“虽然由于种种原因，在国内合唱事业开展较好的北京、上海两地没能派队参加此次比赛，令人有些遗憾。

但是，来自全国各地的其他参赛队还是显示出了较高的艺术水平。

因此，评委们一致认为，本届合唱比赛阵容之强、水准之高，基本上代表了合唱艺术的发展水平，堪称全国合唱的一次大检阅。

　　此次比赛的主场地设在长沙市中心的田汉大剧院，并允许其他参赛队的代表和普通市民凭票观赏。

因此，记者在现场看到，尽管现场弥漫着比赛特有的紧张、严肃的气氛，但是热情的长沙观众对于台上合唱队出色的表现还是毫不吝啬自己的掌声和欢呼。

　　几天的比赛下来，可谓是台前幕后亮点不断。

这次比赛的特色之一，就是每个参赛队都在体现各自民族和地域风格上下足了功夫，并且涌现出了一批有着浓郁民族风的合唱作品，令人耳目一新。

少数民族地区在这方面有着得天独厚的文化优势，广西河池金城女子合唱团的《瑶家月夜》为观众展示了西南边陲一派宁静、安详的美丽景象；

新疆师范大学合唱团的民族合唱《刀郎》，更是将热情奔放的维吾尔族特有的刀郎艺术融入自己的合唱之中；

延边大学艺术学院合唱团演唱了《景福春打零》几十个身着朝鲜民族服装的姑娘随着长鼓的节奏边唱边舞，动感又不失含蓄的表演，让台下的观众听得如痴如醉。

其他地区的合唱团也不甘示弱，广东江门市儿童合唱团演唱的童谣《月光光》、中国石油大庆石化公司百灵合唱团的《喊一声北大荒》等都有着鲜明的地方风格。

荣获金奖第一名的湖南知青艺术团合唱团更是凭借一曲湘鄂风情的《洞庭鱼米乡》博得了评委和观众的一致赞许。

　　本次合唱比赛上最受观众欢迎的当属来自广东的指挥赖元葵和他率领的东莞市莞城文化周末少年合唱团、广州爱乐少女合唱团、广东文艺职业学院合唱团了。

赖元葵率领这3个团队顺利闯入决赛，他指挥、钢琴伴奏一肩挑，显示出了较高的指挥才能。

3个合唱团的音色漂亮、和谐统一，音乐处理准确细腻、收放自如，现场表现认真投入、发挥出色，每首歌毕都会引发台下如潮的掌声和阵阵欢呼。

连日冒着酷热排练、比赛，赖元葵奔忙于3个团中，他已经筋疲力尽，嗓子更是几乎说不出话来，但只要一上台，望着团员们充满歌唱欲望的眼神，他也立刻充满了激情。

最终，赖元葵和他的团队创造了此次比赛的多项纪录，3个合唱团不但夺得了1金2银的佳绩，他本人也不负众望获得了最佳指挥奖。

　　在上午的第二次领队会议上，本届比赛的评委徐锡宜、陆在易、费明仪、张国勇及吴雁泽分别对本届“金钟奖”首届合唱比赛的整体水平进行了点评。

虽然大家对各参赛团的表现称赞有加，但是也“不吝”进行中肯深刻的“挑刺”，著名作曲家、本届比赛评委会副主任陆在易“挑刺”高达10条，让各参赛团受益匪浅。

　　广场展演军民高歌共唱和谐

　　在比赛进行期间，7月28日和29日，主办方还特地安排白天参加过复赛的合唱队伍以及部分评委，在晚上与长沙本地的艺术团体一起，分别在长沙的五一市民广场、滨江广场、贺龙体育文化广场、黄兴广场这4个群众文化活动的场所开展露天演出，让合唱这个有着深厚群众基础的艺术形式再次走向群众，使长沙市民能够零距离与合唱队员们交流和接触，亲身感受合唱之美。

　　记者看到，在长沙这个以群众文娱活动发达著称的城市中，市民对于合唱展演活动也表现出了高度的热情。

虽然是晚上八九点钟，可这里的天气依然闷热，但是在市中心的五一广场上，闻讯而来的观众们已经把露天剧场坐得满满当当。

受到观众的感染，现场的合唱队员们也似乎忘记了连日奔波、比赛的疲劳，以饱满的激情为观众献上自己最出色的表演。

专程赶来的本次比赛的评委会主任吴雁泽对台下的观众和团员们说到：

“合唱是一门齐心协力的艺术，唱响的是和谐之音。

这次前来参加比赛的团体都很有实力，很有朝气。

”他大声地对长沙市民说：

“这样的活动会永远永远在长沙办下去，是吗？

”吴雁泽的热情感染了现场每一个人，观众们激动不已纷纷鼓掌。

他还忍不住高唱一曲赞歌，两名观众禁不住上台助阵，即兴为他伴舞。

吴雁泽行云流水的歌声赢得了热辣的长沙观众为他献上的7次掌声！

　　而与此同时，在位于长沙最繁华步行街中心的五一文化广场，在美丽的湘江之滨的滨江广场同样是一片歌声与掌声的海洋。

　　7月31日晚，“红旗飘飘军歌嘹亮”――纪念中国人民解放军建军80周年全国合唱展演暨第六届中国音乐”金钟奖”首届合唱比赛颁奖晚会的举行将整个活动推向了高潮。

长沙市中心的贺龙体育馆内张灯结彩、座无虚席。

参加第六届中国音乐”金钟奖”首届合唱比赛的57支合唱队伍与湖南省武警总队、国防科技大学、湖南省长沙警备区某部队、湖南省军区的官兵们以及众多长沙市民7000多人齐聚一堂，在欢歌中度过了这个难忘的“八一”建军节。

全国政协教科文卫委员会副主任、中国音协主席傅庚辰，中国文联副主席、书记处书记杨志今，中国文联副主席、中国音协副主席吴雁泽，庞道沐、甘霖、王汀明、万建华等湖南省领导以及驻长部队首长等出席了晚会。

　　演出在《我是一个兵》的音乐声中开场。

随后，现场全体指战员高唱一曲《打靶归来》，雄浑铿锵的歌声，加上整齐划一的队列表演，展示了新时代军人的迷人风采。

在隆重而简短的颁奖仪式之后，演出正式开始。

在7架钢琴的伴奏下，50多支合唱团分别组合演唱了《怒吼吧，黄河》《黄水谣》《听妈妈讲那过去的事情》《远方的客人请你留下来》《洞庭鱼米香》《猜调》《牧歌》。

此时此刻的演唱已经完全没有了比赛时的紧张和拘束，取而代之的是发自内心的动情歌唱。

一首首或气势恢宏或委婉缠绵的歌曲，表达了人们对人民子弟兵的崇高敬意和真挚感情。

　　当晚的演出现场可谓是歌唱如潮，掌声不断。

就连张国勇、费明仪、高伟等几位评委也不顾连日评审的劳累，欣然登台，指挥合唱队为新时代最可爱的人献歌。

晚会最后，指挥家高伟指挥全场一齐高歌《中国人民解放军进行曲》，现场的观众、演员以及部队官兵们齐声高歌――“向前！

向前！

……”战士们手中舞动着鲜红的旗帜，场面热烈壮观，将军民鱼水、欢歌和谐的气氛推向顶点。

　　中肯点评专家意见引人深思

　　随着各个奖项的揭晓，比赛的紧张气氛逐渐淡去。

除了闪闪发光的奖杯和记录着大家劳动成果的奖状，相信各个参赛队带走的还有在比赛当中获得宝贵经验和兄弟合唱团的可取之处，而这些对于每个合唱团今后的艺术水准的提升才是至关重要的。

奖杯和奖状只是对以前成绩的肯定，这才是比赛的真正意义所在。

所谓“行家一出手，就知有没有”，复赛阶段刚一结束，各位专家评委对于各个参赛队伍的长处与不足就已经了然于胸。

因此，在7月30日上午宣布进入决赛团队的名单的领队会议上，徐锡宜、陆在易、费明仪、张国勇及吴雁泽等本届比赛的评委，就分别从作曲家、指挥家、表演艺术家等各自不同的角度对本届“金钟奖”首届合唱比赛的整体水平进行了点评。

在对各参赛团的出色表现给予充分肯定的同时，对于比赛中所暴露出来的问题也毫无保留地坦诚相告。

作曲家、也是此次评委之一的陆在易，更是总结出了比赛中所暴露出的“10大问题”，专家们中肯的建议让各参赛团受益匪浅。

　　综观此次合唱比赛，其中所反映出的一些问题的确值得我们深思。

首先是合唱技术以及艺术处理方面还有待于进一步提高。

陆在易评委在发言中，从音准、音质、速度、流动感、指挥对作曲家本意的理解、音乐主次、伴奏、吐字、动作、领唱处理等10个方面，对比赛中所存在的问题进行了点评。

他的发言在某种程度上也代表了整个评委会的意见。

这些问题看似普通，每个合唱团在平常的训练中都会遇到。

但恰恰是对于这些最基本的问题理解和训练，决定了一个合唱团真正的艺术水准。

比如，合唱训练中最基本的是音准问题，一部分参赛团因为演唱中有比较明显音准问题，而大大影响了比赛成绩。

对于这一点，张国勇评委在发言中也有提及。

陆在易指出，其实这暴露出的是演唱用声方法、气息支持不够以及音乐感觉等深层方面的问题。

所有这些都反映出指挥在合唱艺术规律的理解、个人艺术修养的高低，解决这些问题的一个关键在于指挥。

作为整个合唱团的核心角色，指挥对于技术训练和音乐处理两个方面的把握直接决定着艺术作品的最后呈现。

这也是为什么同一个合唱团在不同的指挥手中会有完全不同的表现。

本次比赛中，指挥所突出的问题表现在音乐处理方面。

如对一些经典合唱作品的处理，希望求新求变，但缺乏对作品深入的分析和领会，因而最终显得速度凌乱、结构松散，使演出效果大打折扣。

此外，有一些领唱、舞蹈动作的加入，未能很好地与合唱作品本身相得益彰，反倒显得突兀、多余，进而反映出指挥在整体合唱观念上的欠缺。

比赛中，有一些团队，本来有着很好的潜质，就是由于指挥对作品的处理不准确，没有获得应有的名次。

对此，中国音协表示，今后将组织全国合唱团指挥及骨干人员的培训，邀请国内的权威专家就比赛暴露出的一些问题举行专题讲座，以进一步推动国内合唱事业水平的提高。

　　其次，优秀合唱新作的创作有待加强。

这似乎是一个老生常谈的话题。

由于合唱艺术一直被归纳到群众音乐活动的范畴，所以活跃在一线的专业音乐家们一直较少将精力投入到合唱音乐作品的创作中。

近年来，虽然有《金陵祭》《八骏赞》《葡萄园月夜》等不少优秀合唱作品流传，但其数量与合唱事业在国内蓬勃发展的局面仍显得极不成比例。

　　谈到合唱曲目的创作，孟卫东说：

“合唱作品创作大概有三个创作类型：

第一类是应各合唱团的邀请专门创作的，这要注重现场效果，掌握创作技巧，把握好较难。

太难不能唱，太容易了没有专业团体唱。

第二类是专业院校的老师和学生创作的探索性作品，简而言之，加入了现代派的元素。

比如这次武汉音乐学院参赛的一首歌曲就是。

第三类就是群众性的合唱曲目，相对而言简单易唱。

　　此次比赛虽然涌现出了一批富有民族和地方特色的合唱新作，给人耳目一新的感觉，但是这些作品的强烈的地域特征和富于个性的音乐风格，如新疆师范大学合唱团的民族合唱《刀郎》中运用特有的律制、广西河池金城女子合唱团的《瑶家月夜》所使用的特色发声法，都为其大范围的传唱和表演造成了一定的局限。

因此，在比赛的15首混声合唱规定曲目当中，有21支参赛队伍选择了哈萨克民歌《嘎哦丽泰》。

此外，《大江东去》也是选唱率很好的作品之一。

如此高的重复率，固然是因为这些作品创作的成功，从某一个侧面说明新创的合唱作品中能与这些经典作品在艺术水准上相媲美的还不多。

国内数以万计的合唱团，将为作曲家提供的是一个宽阔的创作空间。

（摄影：

张大勇）