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在学习过程中，往往被人忽视。
任何一种乐器的学习“慎始”很重要，它可以帮助你形成正确的学习理念和规范的演奏方法，同时也关乎今后演奏西打器乐家族任何一种打击乐器所涉及到的各种演奏技术的正常发挥和拓展。
“双手直握叩碗”和“右手直握叩碗与左手横握转腕”是最常用的两种基本演奏技巧。
“双手直握叩碗”双手对称，上手比较容易，所以最受欢迎。
其方法的核心要点是“叩腕”和“甩锤”。
“叩腕”击打动作明快，符合手腕快速活动的自然规律；
“甩锤”则更能体现左右手腕和锤头儿在放松状态下产生击打爆发力的合理动作，并能开通钟摆效应，持续产生可控制的击打速度、强弱、平衡、弹跳等技术动作与能力。
“右手直握叩碗与左手横握转腕”打法基本要义略有差别，只是在左手握锤击发力上有方向性的区别，形成“转腕”击打，区别于直握的“叩腕”击打，需要练习者在击打练习中去细细体验其中的手感和乐感。
笔者建议初学者可以两种方法都尝试一下，可为将来的各种小鼓演奏需要打下拓展技术的空间。
练习单击，可分别在４／２拍子和８／６拍子上进行双手平衡单击练习，诸如RLRL/RLRL、RLRLRL/RLRLRL（注：
RL为手法标记符号，R为右手、L为左手）之类的简单节奏。
也可以在老师的指导下做从一至八连音的持续性练习。
要点是在节拍器卡控下进行准确而持续的击打，以获得正确的手腕交叉运动体验，初学者其速度建议在６０／拍／上进行练习。
在练习过程中，速度快慢要因人而异，要与个人掌控交叉击打能力相匹配，太快则容易不准，太慢则失去了练习意义和长功空间。
总之速度要服从击打质量，做到循序渐进逐步提速。
（二）双击技法练习
在单击找到感觉之后，就可以尝试双击练习了。
简单来说就是在单击的基础上拓展为连续两次的击打。
需要注意的是，初学者练习双击，还不适合直接进行双跳或开放式滚奏练习。
它是介于双击与双跳之间的一种左右手交替双击的均勻击打，如２／４拍子中的RRLL，它击打的效果与RLRL颇为相似，但手法完全不同。
练习者可按照RLRLRRLL进行初步练习体验，等演练掌握双击之后，即可进入下一步双跳练习。
双跳练习则是进入开放式滚奏技巧训练的技术支撑。
双击、双跳、开放式滚奏三者关系息息相关，是一个渐进式的练习过程。
必须指出，双击练习重在两手均衡，是小鼓演奏技巧练习中承上启下的重要环节，有着丰富的练习方法，诸如RRLL、LLRR、RLLR、LRRL、RLL、LRR、LLR等常见基础手法，可以逐一尝试，也可以根据乐曲需要进行变换，采用灵活多样的练习方法。
在当代行进乐小鼓演奏中，双跳手法一直占有着相当重要的技术地位，它是复合跳手法的基础技巧来源，在合跳技法练习中我们将做进一步的梳理分析。
（三）三击技法练习
在双击基础上，一手击打三次，就是小鼓的三击动作，在演奏三连音、六连音、三装饰音等节奏中常常用到，在单手跳打中是一种高难度的动作，也经常应用于复合跳。
三击练习是小鼓的“密集型滚奏”练习的重要前提。
操作技法为在较快速度上产生的单击三连音，难度在于对速度的卡控，建议先以较慢的速度多做练习，直至准确把握手法的均匀与平衡，熟练掌握RRRLLL、RLLLRR、LRRRLL、RRRL、LLLR等基本手法，特别要准确把握手法的均勻与平衡，诸如适中速度应在１３２／分拍上练习为宜，然后逐步提速。
总之，单击、双击、三击基本练习是小鼓专业演奏的基础，建议练习者不要忽略这些基本击打练习，以便在以后演奏过程中能熟练应对曲谱演奏的各类手法要求。
（四）重音练习
重音就是重打所产生的声音，但这个“重”是相对而言的，不能简单地理解为简单的“爆打”、“响打”和“燥打”，只有正确掌控“强弱关系”，把握强弱之间的比例平衡，才能处理好重音和轻音的关系。
小鼓没有明确的音高概念，因此声音的强弱就是最生动的音乐个性体现。
在打击乐器家族中强弱可谓演奏者音乐表现的重要手段和听觉（视）冲击力的魅力所在。
是打击乐演奏者乐感修养和力度掌控能力的具体表现。
诸如fff与ff/mf/mp/p/pp/ppp强弱之间的关系比例确定，可因人而异，也可因作品而异，它是演奏者根据音乐作品要求，再加以自己对音乐作品表现的思想、内涵和意境的理解所产生的二度创作及总体强弱平衡的结果。
在小鼓基础练习中，重音占据非常重要的位置，以２／４拍子的RLRL、RLRL、RLRL、RLRL为例，一般简约的练习都由此开始。
将重音在１２３４不同音位奏出，在持续的练习中重音位置有规律的移动，俗称“重音移位”练习，节奏曲目也就有了奇妙的旋律变化，而演奏肢体也会随着重音位置的改变而改变着击打力，释放出节奏重音的无穷魅力。
在小鼓演奏中，重音变化几乎无处不在。
例如在２／４拍子诸如RLRL、LRLR或是６／８拍子中，诸如RLRLRL、LRLRLR等手法上，参照上述重音位置移动作用在不同音位，就会出现不同的重单感觉和音乐的旋律动感。
练习者可以在持续的练习中体会这种技巧。
总体来说，练习者必须认真体会强弱音位之间的关系，并加以妥善处理，才可强化重音的感觉及肢体记忆，促进水平的提升。
二、小鼓的技能进阶
（一）双跳练习
双跳的作用与意义
音乐最终的目的是展示出乐器独有的艺术魅力,而小鼓的双跳练习,则是构建现代音乐整体需求的重要因素和基本手段，也是全面掌握打击类乐器基本技法的重要一步。
首先要做的是，对双跳要有一个准确理解，并在扎实的基本功的基础上，实现对双跳技法的有效应用，从而在演奏时间生连击奏出震音，通过双练习增强演奏的速度感、流畅感和小鼓独有的力度。
达到音质从容、均匀、连贯。
因此，练好双跳对实现全身的整体参与，以及对演奏过程的速度、强弱的有效控制。
从演奏特点来看，小鼓的音质有着音色清脆、明亮、穿透力很强、鼓皮弹性相当灵敏等特点,容易在合奏的音乐中形成优势地位，所以需要对小鼓的音乐特色的认识尤为重要，可以练习的过程中细细体会小鼓鼓皮的弹力通过手腕的放松、自然弹起的简单练习形成音乐的整体习惯和欣赏行为，使之适应现代音乐发展的需要。
双跳的练习方法
双跳练习可实现基本技巧的有效转换。
通过掌握在实际演奏当中经常碰到的表情记号，诸如PP、p、mf、f、ff、sf及（渐强）、（渐弱）等。
同时在联系过程中融入适量的强度增加以及减弱的拿捏，掌握乐曲的感染力和影响力,尝试尽可能小声又尽可能大声的效果练习,在这样的双跳环境下河以通过以4/4拍为小节单位练习8小节石小节井小节2小节,1小节等为反复单位的强弱练习再或者做一些不同力度的练习。
在练习的开始阶段,不能盲目跟进或急功近利，因为这样会导致适得其反。
要戒骄戒躁，先用鼓糙在鼓皮上反复弹跳,用手腕的力量压住鼓糙的弹跳幅度然后要做到均匀，特别是在强弱音色的表现上不能出现拖泥带水、振聋发联的极端表现,通过手腕的技巧训练演奏出想要的局面。
具体来说，小鼓双跳练习要形成完整的体系,通过一定的步骤来合理安排。
首先要学会手握鼓糙,通过对音乐的自我感触在反复训练和感知中找到弹跳点,通过用食指做支点很自然的放下鼓糙掌握弹跳的最高点；
其次在练习单双跳的时候河以采用在哑鼓垫上进行练习,通过对手腕的训练方式稳定节拍，要稳定左右手的打击力度,一定要均匀,理性掌握节奏。
循序渐进地练习,每天至少练习2个小时,有时间建议练习4个小时,这样1个月就开腕了，就可以形成基本的演奏技能。
在小鼓的双跳练习中,可以采取稳打稳扎的练习方法。
具体的来说,就是按RRLL（或LLRR）去练习十六分音符（四连音），从认真真完成每一击。
通过使用节拍器,掌握速度,适当的调整节拍,通过反复的练习,实现跨度的一步一步实现这样就可以不要因为紧跟节奏或者求快而造成双手紧绷的现象通过不同速度的提升练习,让自己的身体和心灵去感受节奏带来的快乐,并在练习中实现基本技能的全面提高,提升敲打的品质,在练习过程中,就不会感觉到枯燥乏味。
3.练习过程中的瞬间体会
通过细小的练习感触河以采取灵活的练习方法,尤其是在在一小节的练习,第1、2、3拍按RL（或LR）交替演奏八分音符（二连音）,第4拍按RRLL（或LLRR）演奏四连音。
找到一个自己能够正确演奏的速度开始,当你觉得没有问题时将第3拍改为四连音,最后直到第2拍也改为四连音可以很好地完成时做一下调整变为两小节的练习,第一小节按RRLL、LLRR演奏二连音,第二小节则全部按RRLL演奏四连音完成以上练习后,提升一档速度重复上面的步骤继续这样就会增加练习的趣味性,并且爆发瞬间的感受淮确的掌握练习技巧。
（二）复合跳技法练习
将单击与双跳结合起来，把每一拍单击的时值定为双跳时值的一半，例如：
RLRR、LRLL，这种表现技法就是复合跳。
除了单击与双跳的组合，复合跳还经常用于单击与双跳、三跳以及更多连手槌法的各种练习方法，例如：
RLLRRR、LRRLLL。
在练习RLRRLRLL节奏的复合跳时，需要每一只手要完成一次单击和一次连击，中间还要穿插另一只手的单击，一般会在完成第一次单击的时候抬一下手臂，这样就使接下来的击时手臂抬起比较困难，在快速进行的时候，就存在一个力度调整的问题，需要协调手臂自然发出的力量和手腕、手指自然发出的力量，要反复练习才可保持声音上的一致，做到颗粒均匀，间距均匀。
难点在于，一般左右手控制机能不能平衡，两只手的连击时间距就需要有意识地调节。
双跳是每只手完成一个敲击动作准备第二次敲击抬起的同时利用鼓皮的弹性加手臂手指的协调发力发出第二个声音，这样有规则的双手交替敲击发出均匀的四个声音，随着速度的加快达到一定密度形成双跳。
只有让鼓槌在鼓皮上松弛地跳出均匀、圆润的声音。
我们认为才是小鼓双跳应该发出的美感的声音，但人的左右手力量是不同的，灵活程度也不同不经过训练敲出来的双跳必然是蹩脚、速度不够的。
以往练习双跳的方法就是不同速度的反复，现在人们在练习双跳的同时配合上了复合跳的训练。
原因有两点：
一是单击比双跳更容易控制，更容易获得平衡的声音，在双跳中加入单击去引导协调使四个声音一致的可能性更大。
以往的双跳接双跳，中间双手衔接的两个声音之间的距离、音色很难与单手的保持一致，而用单手接会容易一些。
二是单纯练习双跳会容易盲目加快速度，造成误导性盲目乐观。
尤其是对初学者来说，复合跳容易造成质量低下地加快速度，能力能达到多快就只能敲多快，稍有加速就无法继续进行敲击。
复合跳本质上是在双跳技巧的基础上进行升级，复合调配各种跳击手法，同时和重音演奏相结合，快速协调出若干个高难度的跳动击打动作。
是一种具有特殊律动风格与特征的演奏技巧。
复合跳有着演化无穷、动感十足、充满活力的特征，因此被广泛使用于小鼓各类作品及爵士套鼓的演奏中，也是小鼓练习中至关重要的一个环节。
笔者认为，复合跳的基本练习宜于从双跳入手，再逐步展开，进行更为复杂的练习，例如：
RRLLRRLL、LLRRLLRR、RLLRRLLR、LRRLLRRL、RLRRLRLL、RRLRLLRL、RLRR、LRLL、RLRLRR、LRLRLL、RLRLRLRR、LRLRLRLL、RLRRLL、LRLLRR等基本手法，建议初学速度定要１３２／分拍子上，等掌握了基本手法之后，再根据个人击打掌控功力做进一步提升。
除了坚持练习，还要多多研习相关的理论知识，例如国际（P．A．A）打击乐艺术协会所制定《基本功技法４０条》，不断修正自己的失误，提升演奏水平。
（三）装饰音技法练习
装饰音是在节奏旋律中加以点缀装饰的声音，有了适当的装饰音，可使本音更加强化与突出，更能彰显个性和魅力，使作品脱去单调无味的单音苍白形象。
具体来说，分为单装饰、双装饰、三装饰和四装饰这几类。
从理论上讲，装饰音不占本音时值，只是一闪而过，但现实中要或多或少占用前一个音符的时值，合理的装饰手法可以轻松巧妙地运用上一音符的末尾时值，使其更加华丽、突出，且又不着痕迹。
练习装饰音需要注意：
无论是单装饰、双装饰、三装饰还是四装饰，一定要把握好清晰、紧凑、轻松这几个要点，不能出现掩吃音。
同时，要留意乐谱标记的本音力度等方面的要求，基本手法为单装饰LR、RL、双装饰LLR、RRL、三装饰LLLR、RRRL、RLLR、LRRL、四装饰RRLLR、LLRRL（以四分音符黑体为一拍本音）等等，练习过程要从慢打开始，并选择合适的装饰音练习教材条目，由易到难进行系统的练习，通过反复练习与巩固，对不同音位的装饰音进行尝试与训练，合理设置击打手法，使之契合作品的风格要求，完整而流畅地诠释音乐作品。
（四）耐力训练
学习小鼓，需要有一定的手臂耐力，这样才能保证在一个作品中稳定地发挥，同时，熟能生巧，当有了一定的手感，演奏的功底也就越来越深厚。
学习音乐需要天分和直觉，但是人的直觉往往是不准确的，所以为了提高练习效果，建议采用节拍器。
很多人练习了很久，却忽视了节拍器的作用，开使用节拍器，或不主动迎合节拍器，导致在演奏过程中节奏不稳，越来越快。
特别是复合跳节奏型经常出现在行进作品中，而行进作品又是服务于队列行进的，节奏不稳造成的结果自然不可避免。
严格按照小鼓教程进行训练，可以提升耐力，具体来说表现为两方面的进步：
一是机能方面，可以练习控制力，以及大手臂、手腕、手指的协调配合能力，在最放松的状态下进行演奏，把力度控制到最佳，进而获得高质量的、更具美感的音色。
二是可以对节奏变换做出快速反应，避免停顿，保持作品的完整、流畅性。
经过常长期的进行复合跳训练，不仅会感到双跳质量明显提高，而且手腕和手指的灵活性也明显改善，双手的平衡能力、耐久力也大大增强，完成作品时也会带来质的飞跃。
马拉松式练习是增强手的耐力练习的一个重要手段,高强度的耐力训练不但会增强手的灵活、协调性,更能提升演奏的速度及状态,耐力训练可以做单跳练习也可以做双跳练习。
一般耐力训练至少要30分钟且保持一个较快的手能够承受的速度进行,同样耐力训练时需要注意双手的高度、落点、音色以及握槌的姿势、速度、力度是否统一均衡等问题,要多用耳朵听且多思考。
热手即基本功练习最基本的目的是做好演奏的准备,这种准备不仅是手上的准备也是思想上的准备,因此在每日的练习中,基本功练习一定是必不可缺的。
三、从表演实践中提升技能
一般来说，学习小鼓的群众，以小朋友居多，现幼儿园的小朋友为例加以阐述，其他年龄段的朋友也可用来参考。
（一）模拟视频中的表演感受小鼓魅力
小鼓不仅是一种乐器，也是一种表演道具。
在舞台上，小鼓演奏往往和舞蹈结合起来。
对于练习小鼓的小朋友来说，多多观摩教学视频和表演视频，可以在舞蹈中找到对音乐的灵感，从而增加学习的趣味性。
幼儿园的小朋友对新奇的事物有着无穷的好奇心，可以安排他们在开始学习小鼓之前先对哥哥姐姐们的军鼓队表演进行观摩，培养他们对音乐的兴趣，特别是对节奏的印象，进而产生学习的动机。
可以引导孩子针对小鼓视频谈一谈自己的感想，把小鼓的道具属性发挥出来。
等孩子们对小鼓产生了兴趣，就可以开始小鼓的练习，并在练习的过程中，引导孩子们经常观摩表演视频，以巩固这种兴趣。
（二）尝试舞台表演
鼓演奏有着鲜明的规则、秩序和节奏，对音乐的选择很独特，要求音乐节奏清晰、结构工整，易于表演者找对节奏。
好的音乐有着优美的旋律，可以引起孩子们的兴趣和表演欲望。
可以选择的音乐有很多，但是要注意力度和速度，要具备适合小鼓表演队形变化的有力节奏，可以先引导幼儿去感受节奏，以形成迁移能力和应变能力，为音乐进行队列变化奠定基础。
当孩子学会第一支小鼓作品，可以安排小规模的当众演出。
出于表现的欲望，孩子们登台后的发挥一般都会比较理想，在这个过程中，个别不规范的动作也会暴露出来，也可以对表演中出现的问题进行归纳整理，进行系统性的指导和纠正。
（三）创编列队提升趣味性
等孩子们掌握了基本的乐理知识和小鼓表演技法，就可以通过创编列队来提升趣味性，增强他们的学习欲望。
音乐伴随着小鼓队列表演的整个过程，只有对音乐作品到了非常熟悉的程度，才能和别人配合演出。
在这个过程中，音乐的节奏与段落对小鼓的发挥起到了段落标定作用，也便于孩子们掌握每个段落的动作，并将自己对音乐的理解融入演奏当中去。
队列的变换为幼儿创造了更多的想象创造机会，队列变化中的分工合作也为幼儿提供了人际交往的机会，提高了他们的交往水平，让其享受交往的愉快。
于是小鼓的队列表演就成了一个歌舞一体的表演样式。
可以引导孩子们学习看图排队列，学习六路纵队变成三个圆形队伍，将四列变成“二龙戏珠”，以集体的智慧呈献出完美的队列，进而培养团队意识、配合意识。
在这个过程中，孩子们的小鼓舞台表演水平将持续提升，从一个热爱演奏音乐的“小鼓手”发展成为一个积极向上、有着团队配合意识的优秀儿童。
四、小鼓的高级技巧——滚奏
滚奏是小鼓演出的高级技巧，可以通过鼓槌来表现鼓等打击乐的持续延长音。
在乐器中，小提琴可以拉八分、四分、二分甚至全音符等很长的音，而作为打击乐器，小鼓的每一次击打所产生的声音都是很短促的，如果要用小鼓敲完一个四拍，就需要在鼓上快而迅速、连续不断地演奏出音符，产生的声响，这种技巧就是滚奏。
滚奏作为小军鼓的高级演奏技巧，它可以用不同时值长短的演奏来代替长音。
马林巴、定音鼓等打击乐器的滚奏演奏方法是运用双手一系列交替的单击动作完成。
例如，需要演奏一个一拍的四分音符时，往往要根据作品的速度、音乐表现的需要等因素，将其奏为一个较为密集的演奏音型，以达到长音的效果。
在每次依靠手腕动作带动鼓棒击奏一下之后，利用鼓槌敲击鼓面的弹性，稍稍用力，鼓槌紧接着就弹跳一下或者多下。
因此就产生了现在的小军鼓滚奏演奏方法———双手用此方法交替、快速的连续击奏，演奏出不同时值的长音。
小军鼓的滚奏有两种不同的类型，开放型滚奏和密集型滚奏。
开放型滚奏开放型滚奏也称为“双击滚奏”。
其演奏方法是，肩部和手腕在放松的状态下，抬起手臂，按照先手臂后手腕的顺序落下，依靠手腕动作带动鼓槌击奏一下后，利用鼓皮的反弹力，不使用手腕的力量，只让鼓槌弹跳起来，然后用手指控制敲击出第二个音符。
例如，原来需要每分钟116拍的速度演奏一个两拍的滚奏音符，使用上述方法可这样处理：
两组三十二分音符的8连音，需要注意的是要奏得平均、流畅，第二次击打的音量不要过小，以达到满意的长音效果。
密集型滚奏密集型滚奏也称为“压奏滚奏”，是利用鼓皮的反弹力来进行的。
其演奏方法是用大拇指和食指握住鼓槌，除了手给鼓槌的支点外，其他手指都不要接触到鼓槌，这样可以更好地让弹性释放出来，利用鼓皮的反弹力，让鼓槌在鼓皮上一次击打出多个音符。
通常一次敲击就能发出3个左右的音符，最多时可以发出8个音符。
需要注意的是，每一下敲击都要让鼓槌充分地在鼓面上弹击，反复弹跳，同时用手腕的力量压住鼓槌的弹跳。
由于长期生活养成的习惯，人们的右手往往要比左手灵活很多，因此在演奏小鼓的时候容易出现用力不均衡的问题。
所以要加强以下练习：
一是单手组合的练习，尽可能是提升左手的灵活度，使双手趋于平衡和统一。
击奏时，鼓槌上下运行的线路应是直线，以保证每一次都准确的敲击在鼓面的同一点上，使声音达到一致。
通过分手练习并掌握了压奏的方法之后，可进行双手交替的压奏练习。
刚开始，应用较慢的速度练习，双手的连接应平稳、流畅，避免双手连续出现间断、重音的现象。
演奏时，每次击奏的次数多少，应视作品的速度快慢而定。
为了准确演奏不同速度、不同时值的滚奏音符，可将各种节奏音型作为基本的节奏框架，运用双手滚奏或压奏滚奏的方法进行练习，并用同样的原理练习各种不同时值的滚奏音符，如各种附点音符、切分音符等。
只有通过大量的练习，才能在滚奏的实际使用时运用自如。
结语
练习小鼓，首先要对音乐和演奏有着基本的兴趣，并有意识地加以培养，使之成为促进学习小鼓的原始动力，并在一个又一个成就中建立起学习的良性循环。
具体来说，需要先从单击入手，继而学习双击、三击、双跳、复合跳，以及其他技法。
等掌握了基本技能之后，可以尝试通过当众表演、创编列队等方式，提供趣味性，使小鼓技术越来越精湛。
当基本的技术纯熟以后，就可以尝试小鼓的高级技巧——滚奏，向小鼓高手的境界迈进。
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