宁浩荒诞喜剧电影的美术风格特点探究文档格式.docx

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从美术风格的角度来说,荒诞的美术风格形态呈现为破碎的艺术形式、反常的艺术构思、离奇的艺术情景、丑陋的艺术形象,从哲学的高度把握和反映了人类生存在无根状态下的荒谬性、不合理性,全面颠覆了人类既有的美术风格心理。

从内容上来看的话,荒诞是更接近于悲的一种感受,美术风格的过程中不是单纯的愉悦与安慰,而是理智上的否定,是对现实生活中的荒诞人生以美术风格的方式进行反思和批判。

荒诞作为一个成熟而完整的美术风格范畴,它经历了一个深刻的时代。

两次世界大战结束后,世界如噩梦般的演变使人感到精神的崩溃与绝望。

人与人,人与世界,物质与精神之间产生了巨大的矛盾。

以往的信念都不复存在,前所未有的恐惧,不可名状的孤独与无奈缠绕着时代中的人。

众多哲学家也试图揭示存在的无理性特征并展示人类状况的荒诞性和其在精神上的无依无靠。

二、荒诞美术风格在中国电影中的源起与发展

荒诞是随着时代变迁,美术风格趣味演变下的产物。

法国非常有名的文艺理论家丹纳曾经提到:

“时代环境决定艺术种类,作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。

”于任何一个艺术创作者来说,他所具有的美术风格思想与创作风格,都是和其所处的时代环境密不可分的。

时代环境影响时代精神,时代精神影响艺术创作,没有一个艺术创作可以离开时代环境的影响。

荒诞作为一种美术风格范畴,曾风靡于20世纪的西方艺术领域,它深刻的揭示了西方资本主义社会扭曲的价值观,以及两次世界大战给人们精神带来的绝望与孤独。

回在中国,直到改革开放以后,中西文化碰撞,西方存在主义哲学涌入中国社会,荒诞才作为一种美术风格范畴进入中国的艺术领域,受到广泛而热烈的追捧。

荒诞体现在多种艺术领域,尤其是影视艺术领域,愈来愈多的影视作品中呈现了对荒诞的美术风格意识追求。

三、宁浩电影呈现的“疯狂”荒诞

宁浩,中国第六代导演中的代表导演,他凭借2006年的一部《疯狂的石头》一炮走红,为观众所熟知。

其作品最大的亮点便是“荒诞”。

宁浩表示,他的电影内容总是离不开“荒诞”二字,“我比较喜欢有趣的东西,比较有荒诞性的东西,喜欢有荒诞主义色彩的东西。

”他说,“荒诞是我的一种本能,即使是写一个不现实的东西,我也会带着荒诞的视角去想问题。

我总会想,我表达的这个事情与这个世界有什么关系,与我们生存的环境有什么关系。

"

宁浩对于荒诞有着一种等同于本能的坚持,这种坚持让宁浩闯出了一条属于自己的“荒诞”之路。

本文选择对宁浩导演最具有代表性的作品《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》展开叙事分析,寻找其电影在叙事中的荒诞美术风格特征

1.多线并进、碎片化讲述的多线索叙事

在叙事层面,宁浩采用了一种多线并进、碎片化讲述的方式。

我们把它称之为“多线索叙事"

这种手法突破了以往的传统线性叙事,打破了观众对以往电影叙事的惯有认知,使之不能仅凭正常逻辑的就达到观影预期,整个电影在时空运转方面更加的灵活、自由。

故事围绕着一个价值连城的翡翠,在保卫科科长、三个无名土贼、国际大盗之间展开你争我夺、你攻我守的“战争”。

故事以翡翠为中心,展开了三条主要的叙事线索。

第一条线索:

是以包世宏为代表的保卫科,恪尽职守,为确保翡翠安全的“翡翠守卫者“;

第二条线索:

是以道哥、黑皮、小军为一组,为谋生而费尽心机偷翡翠的“土贼三人组”;

第三条线索:

是受房地产公司老板雇佣的麦克,使用高科技手段盗取翡翠以换高额酬金的”国际大盗”。

在这主要的线索之外,还有一个关键人物:

谢小盟。

他在电影故事中并不是主要的人物,但是看上去不起眼的角色,却起着相当大的作用,主要负责在三方势力中起穿针引线的作用。

三条线索交叉纠缠,谢小盟中间穿针引线,形成一个错综复杂得多线性叙事结构,造成了电影故事荒诞不经的效果。

2.“巧合”元素带来的戏剧冲突

我们都知道,故事的发展都离不开戏剧冲突,戏剧冲突在电影叙事中具有举足轻重的作用,戏剧冲突越是激烈,往往带来的故事效果越是突出显著。

在宁浩的“疯狂系列”电影中,戏剧冲突通常都以一种戏谑的"

巧合”碰撞来实现电影故事的发展。

在《疯狂的石头》开场部分,谢晓盟先是因为搭讪盗贼团伙老大的女友而被其用高跟鞋狠狠踩到,因此手中的可乐罐从高空缆车上掉下,可乐罐恰巧砸中了自己父亲厂子里保卫科科长的车子,保卫科科长很生气,下车找凶手,车子意外滑行,又非常巧合地撞上了地产商秘书的宝马车,就在地产商秘书和保卫科长争执时,恰巧以道哥为首的三个小贼在行窃被警察查车,警察听到撞车与争执声后迅速前往撞车现场,三个小贼也恰巧躲避了警察的搜查。

这一系列的事情发展,看似偶然,却被导演有意识的用“巧合”这一戏剧元素勾连在一起,人物关系基本在开场两分钟内就做了初步的交代,让观众应接不暇,导演利用戏谑的“巧合”碰撞制造出戏剧冲突,这样显得故事搞笑紧凑,又合乎情理。

在《疯狂的赛车》中,也有类似“巧合”的戏剧元素存在,如主人公耿浩因被李法拉陷害导致失去了参赛资格,后来耿浩师傅因看到李法拉的广告而气死,于是原本不再有联系的两人又牵扯上联系,而这一联系也牵扯出很多事情出来。

耿浩去向李法拉讨要师傅的埋葬费,对李法拉进行了一阵狂殴,引来了警察介入。

而此时,恰巧台湾黑帮与泰国毒枭在毒品交易,听到警车响误以为扫毒。

毒枭迅速撤离,恰巧穿了李法拉的衣服,被杀手误认李法拉而拉上车等等,电影中关于“5合”的戏剧冲突充斥着整个电影。

这种戏谑的“巧合”的处理方法可以运用在故事的开端,也可以成为推动故事发展的主要原因。

看似突发,偶然,甚至是误会,其实都是在强化“巧合”所带来的效果,使得戏剧冲突成为必然,表现更加有力量。

在“疯狂”系列电影中,利用“巧合”的戏剧冲突元素,以及快节奏的剪辑,使得故事发展干净紧凑,再加上在音效上搞笑有趣的处理,把小人物刻画的生动有趣,使得故事的发展让人措手不及,多线索并进,看似混乱实则极有章法的穿插剪辑,都让人目不暇接,戏剧冲突效果卓然,观众为之震撼。

然而这些“巧合”的故事情节,看似是导演的轻描淡写,混乱又随意。

其实确是导演有意识的故意为之,正是每一次利用巧合这个戏剧冲突因素,得以精巧的表现出影片的故事发展层次。

3.多视点、游戏化叙事

叙事方式大致分为两类,线性叙事和非线性叙事。

在疯狂系列电影中,均没有采用传统的线性叙事方式,两部影片中,都是视点频繁切换,从多个叙事角度去讲述一个故事。

这种游戏性的叙事策略,打破了传统的线性叙事方式,确立了一种游戏化,立体化的构建方式,使得观众在紧张刺激的叙事节奏缝隙中,体验到恍然大悟的观影快感。

《疯狂的石头》的撞车事件中,首先是以笨贼团伙等人的视角作为出发点,他们在入室盗窃后遭遇到警察,此时气氛瞬间紧张起来,就在黑皮准备袭击警察时,突然远处二车相撞,警察的注意力也被转移,笨贼团伙放得以逃脱。

接着转为包世宏的视点,包世宏开的车被谢晓盟的可乐罐砸中,其下车欲要理论,自己的车滑行却撞上了宝马车。

而道哥夺包,先是包世宏的视角看到包被骑摩托车的道哥抢走,然后镜头是在车上的恋爱青年,从车上的恋爱青年视角,包世宏偷看令他恼火,他打开车门准备教训包世宏,而车门却突然被撞飞。

最后是道哥的视角,他骑摩托车刚抢到包世宏的包,就突然撞上了恋爱青年打开的车门。

宁浩导

演的叙事风格和叙事结构,借鉴于好莱坞商业电影的叙事结构和方式,有着巧妙的叙事技巧,呈现出一种游戏化,拼贴化的叙事特征,强调线性叙事和非线性叙事,传统与创新的的结合。

去消解传统固化的时空意识,用独特的方式去表达了电影时空观念比传统时空观念更具包容性,这是中国电影的叙事结构上的重大突破和创新。

4.各类蒙太奇的交错应用

宁浩导演在其电影中,能将复杂的故事情节和繁琐的人物关系利用蒙太奇的手法,巧妙地转换和串联起来。

杂糅并进的蒙太奇手法的运用,拓宽了影片叙事空间,使影片的时空得以延展。

下面将对宁浩导演的作品中的蒙太奇手法的运用进行举例说明:

宁浩的电影作品中叙事多是呈现碎片化,多线索齐头并进,多时空多维度的人物与事件的交织,让各部分之间互相牵制和影响。

而将这各类的线索,各种故事情节,各种人物关系,甚至各种场景和空间,如何能自由的组合和转换,最后又统一到一个故事空间中,对蒙太奇手法的运用就有了一定的要求。

多种蒙太奇剪辑技巧的恰当运用,不仅能丰富叙事方式,巧妙的转场,也可以在人物关系的处理上更扎实,人物视点的切换更富有艺术效果。

场景频繁切换的粗粝感,生硬感,也会被消解,使整个故事具有细腻感,层次也更丰富。

快节奏的蒙太奇组接也使得影片有了动感和透气感,产生的碎片化的效果也更具有视觉冲击力。

而这些蒙太奇手法的交错运用,彰显出了导演饱满的艺术创造力。

1:

“叫板式蒙太奇”是人物台词和画面相结合来进行转场,常用的叫板式蒙太奇是前一个画面中的人说到的台词提到的问题,在下一个画面中得到了回答或者答案,但是时空场景发生了变化,是一种“说曹操,曹操到”的效果。

宁浩导演的疯狂系列电影中,大量的运用了“叫板式蒙太奇”的手法,使得转场干净利落,时空与时空之间的关系也更紧密。

在《疯狂的石头》中,包世宏认为是三宝偷了厂子里的翡翠对女朋友说“找,就是找到北京也要把他找回来”后面紧接着的画面就是三宝在天安门前的画面。

笨贼团伙头目在教育黑皮的时候,黑皮说自己的衣服是“牌子,班尼路”后面紧接着是港盗在试穿衣服的画面。

导演正是通过台词,来衔接上下镜头,让观众思绪还停留在上一个画面的台词上,眼前已经切换到下一个镜头的画面,这样节奏会有序紧密,又解决了频繁切场带来的突兀感,让观众沉迷于导演创造的电影世界里。

2:

“相似性蒙太奇”就是将前后两个镜头有相似之处的地方剪接在一起,这个相似处可以是画面内人物的动作,心理,色彩,声音等方面。

比如在《疯狂的额赛车》中,运动场上的裁判打枪动作后剪接到台湾老大在电视里看到耿浩后朝电视做出了开枪的动作。

3:

“对话式蒙太奇”就是把不同时间、地点、人物的话语,根据某种联系组接在一起。

例如在《疯狂的石头》里,在前一画面中,包世宏的台词是“我觉得这个灯”后一个画面就紧接着转场到地产商秘书和港盗的画面,地产商秘书接道“这个灯有点问题啊"

笨贼团伙头目在教育黑皮的时候,黑皮说“牌子,班尼路”后面紧接着是店员在旁边喊着“牌子哟,你看这个弹性,扯都扯不烂。

在旅店的楼上,包世宏对三宝说“这个叫啥子”后面接着是旅店门口,道哥说“这叫知己知彼,百战不败。

”通过几组“对话式蒙太奇”的运用,使得几伙人之间的关系变得更微妙,也使影片的层次变得更丰富。

4:

“平行蒙太奇”是指在影片的叙事过程中,影片中有两条或者两条以上的叙事线索,在同一时空结构下,这些线索交错穿插同时推动故事发展进程,彼此互相促进,互相联系,共同刺激故事的发展变化。

这是一种传统的蒙太奇表现方式。

比如说《疯狂的石头》导演利用平行蒙太奇将三条线索交错交叉叙述,使得每个转场都流畅利落。

剪辑对于电影艺术的成败有着决定性的意义,宁浩导演将多种剪辑蒙太奇杂糅并用,使得影片颇具荒诞感和个人风格,会给观众以强烈的冲击力和前所未有的体验。

四、宁浩--疯狂”后的人性思考

宁浩的两部“疯狂”系列电影,看似是轻松愉快的喜剧,而笑过之后,却有一种酸涩的对人性的思考。

导演试图通过荒诞化的方式来反映现实社会中人们复杂的精神世界和人性悲欢。

经济快速增长的今天,物质生活达到满足后,剩下的贪念使得人们精神世界变得扭曲,焦躁,唯利是图,这是整个社会的诟病。

人们在利益面前你争我夺,丧失诚信,缺乏良知。

生活在都市夹缝之中,有很多善良的人在苦苦挣扎,却找不到人生真正的出路

1.信仰缺失后人性的扭曲

信仰,是指伴随人类社会生活、精神生活一同发展起来的精神现象,是人类在对自身生存状态的反思的基础上形成的对自身存在与所处环境的自觉体认与主动调整。

在对终极性价值关怀的确认与追求中,表现出对一定的世界观、人生观、价值观等观念体系的遵守和奉行。

它是人在意识支配下的思维活动。

[7经济发展的同时,不可避免的要接受到各种外来文化、观念、事物的影响,在这种思想的交流与冲击中难免会对我们的精神世界产生一种再塑造,一旦信仰在此过程中被导向了反面或另外一个维度,如,在市场经济中对金钱、财富的无止境追求,则可能将人带入金钱至上的价值观导向中,人在这个过程中会不断的迷失自己的信仰,单纯的追寻利益的最大化,以致最后的精神、道德底线被彻底击垮。

而这些现实中例子也不胜枚举,比如三聚氰胺事件、劣质食用油、环境教育问题等等,这些现象使得社会矛盾激化日益严重。

《疯狂的赛车》中的不法商人李法拉,是片中的重要人物,因虚假广告代言把耿浩害得身败名裂。

当他再度被耿浩撞上时,他不但没有悔改,甚至想要再次陷害耿浩。

片子从凶杀、诈骗、精神底线的缺失等几个方面对李法拉进行全面的呈现,他一次次在利益的驱动下设套将耿浩的运动生涯予以断送,并且害死了耿浩的师傅,而在此过程中与耿浩的纠缠、矛盾此起彼伏,完全塑造了他这样一个无底线、无节操、无良心的“三无”形象。

像耿浩这样的典型人物在生活中也比比皆是。

影片以李法拉为代表对象进行讽刺,是对这种只顾利益不顾消费者死活的指责,是对当下现实的反思与审视。

2.荒诞境遇中的人生扶择

《疯狂的赛车》在开始的车赛部分,由一个荒诞不经的情节段落将整部电影定下了“荒诞”色彩,也铺垫了耿浩命运的悲剧性。

宁浩对剧中人物的定位不仅仅是他们的逆境呈现,还包括他们在这种荒诞情景中的选择。

片中的耿浩本是第一,由于对手的“摔”过线导致他屈居第二,然而,接着又被卖假药的奸商下套,做虚假广告,以致他终身禁赛,而师傅也由此一病不起。

但遭受事件后,他坦然接受,带着师傅开车拉货,过着清贫的生活。

耿浩没有因为不能赛车而放弃自我,生活落魄却从未放弃。

他越挫越勇,在逆境中渐渐强大的过程的确让人感叹。

耿浩被无故卷入各种犯罪事件,被命运安排成了杀人犯、毒品贩子。

此时的耿浩只能选择逃跑,但逃跑不是为了活命,是为安葬师傅。

可以说宁浩让小人物通过自己的选择成为英雄。

五、宁浩电影中的荒诞人物塑造

分析宁浩的电影作品中的主要人物,我们发现,在这些主要人物的刻画里,都有一个共性,既小人物。

在宁浩的电影中主角基本上都是小人物,都是活在我们周边的人,他们才是真正的生活中的英雄,里面掺杂的是宁浩对他们精神的关注与生存状态的解剖。

1.“草根”英雄的塑造

“草根”不少人认为两层含义:

一是指政府或决策者相对的势力;

一是指同主流、精英文化或精英阶层相对应的弱势阶层。

我们通常解读的草根是与"

精英”相对而言的,代表着知道自己优秀,眼界宽,舞台大,但是他们简单,低调,爱身边人,快乐地骄傲的生活。

“草根文化”实际上指的是平民文化、大众文化。

人们可以在宁浩导演的影视作品中看到,他对英雄人物和英雄形象的解构。

在他众多作品中没有一部是塑造传统意义上的“英雄”,常见的英雄形象也是没有出现的。

而出现在影片中的总是社会底层的小人物,大部分还是故事的主角。

宁浩对英雄刻画的本质脱离了假大空的模式,让小人物靠自己来奋斗和努力。

从某种含义上我们可以看出导演是利用影片来表达对强权阶级的愤怒、谴责、鄙视,以及对所谓精英文化的藐视、对抗,影片中"

英雄人物”没有挽救什么也没有能力挽救什么,导演正是用草根的精神,展现人物的生活状态和鲜活的生命力。

在宁浩导演的“疯狂”系列电影当中最具有“草根”英雄代表性的两个人物:

包世宏、耿浩,他们都是因为一些偶然事件被动的卷入一场本和自己无关的风波,但在这过程中,他们始终做的是不放弃,坚持他们人性中最美好的东西。

导演并没有给他们设计传统英雄式的“无敌的主角光环”,而是将角色于底层文化中扁平、通俗化处理,人物关系同情节产生一种被动关系,把叙事中的情感诉求弱化,反而更加关注人物的命运起伏。

个体抗争精神的透彻领悟与无奈的认同所体现出来的“英雄”主义才是有血有肉更加震撼有力的,同时也突显出人物的真实和生命力。

草根文化的方向定位,在电影美术风格中对草根阶层的身份认同,融注了宁浩的美学内涵。

2.狂欢下的“丑角”塑造

在宁浩的“疯狂”系列电影中,我们发现了很多“丑角”形象。

人物的“1”是宁浩所着力刻画的,但是“丑”并非是一种表面的形象,其本质还是导演的一种批判精神。

电影中人物的“丑”体现在:

被玩弄乃至被消解了权威性的黑道大哥、刻意避免励志类型的人物定位的落魄车手、愚蠢到可爱的卡通式的窃贼形象等等,这些角色的塑造不同于观众既有的一种认知惯性,而是一次次在宁浩这种逆于常规、刻意避开传统的艺术创作思维的带领下,使人大呼异趣。

“人的丑恶的那一面表现出来以后,观众才会乐,笑实际上是批判,笑的永远是人性负面的东西,是坏的东西,而这种草根人物受教育少,负面的多,所以选择这种层面的人物会比较有趣。

20片子中角色的选择基本都是较为边缘化的群体,他们尽管从事不同的职业,有着各自的性格缺点,但是本性里面却是可爱的、真诚的。

在一种几乎扁平的表象下,人物的思想性以及历史背景完全被稀释掉,假、丑、恶的人物特征生动的予以展现。

他们作为“反面”角色的典型,都具有一种邪到极致的可笑。

如《疯狂的石头》中三个本地小贼、受困于本土环境的国际大益、爱泡妞的厂长儿子谢小盟等等;

《疯狂的赛车》中“干一行,爱一行"

的杀手二人组、彬彬有礼的台湾黑帮等等,这些性格特质明显的丑角一同规划出了宁浩的“疯狂与狂想”,他们在体制的边缘游离,自我放逐在主流之外,有着自我的执着的生活态度,同时承受着生存带来的焦虑感与挫败感,但他们更愿意以一种调侃的方式与态度将其化解。

于是,疯狂下的真实人生、生活境况与处境的真实投射都很好的唤起了大众群体的情感认同。

更重要的是,在这种喜剧性的背后有更多的东西值得我们去思考,如,导演人文思考的深度、对社会底层的关怀等等。

在宁浩的系列作品中,以上特质不仅仅体现在他的主要角色身上,片中的配角也具有喜剧任务的重要性,在给观众带来了深刻印象的同时,这些角色不仅很好的贯穿了全片的情节线索,更能将全片推向了一种狂欢的状态。

比如片中的道哥形象,导演区别于传统艺术作品中对骗子这一职业的认知定势,从既有的线条中逃离出来,如骗子的狡猾、精明、灵光等标签式的特质,将其予以了某种程度上的颠覆。

以偷盗为职业的道哥,十分异于常人理解的是他本身发自内心的将偷盗当作了一种正规职业来看待,且认定它极有前途。

再如,影片中的黑皮,在片尾的时候,在影片高昂的配乐下,他终于敲破玻璃,快速的拿起面包,一路沿着象征着现代化进程的大桥上狂奔,其后则是骑着车紧随着他并不停追打他的面包店店员。

傻到极致便是可爱的角色形象跃然眼前。

通过丑化的表达,宁浩很好的传递了一种草根文化与精神,在那些言行举止较为粗俗的人物身上,观众对现实生活中的自我、自我环境、生活现实找到了一种荧幕投射,于是产生了亲切感、真实感。

从单纯的感性中予以升华,同“美”本身作了很好的对比,“丑”与“美”形成了一种辩证的存在。

同时,影片对具有社会性的“丑”的曝露,在丑角的狂欢状态中流露出一种诉求真诚、诉求平等的草根价值,并且蔓延在剧中的方方面面。

从而与主流电影中的娱乐精神、商业性、市场性等达到了一定的契合。

并且不失导演艺术中的价值观与文化精神的品味传递。

六、结论

荒诞,作为一种美术风格范畴,与优美、崇高、喜剧、悲剧有着相同的地位,都是西方美学中重要的美术风格范畴。

荒诞是人们内心深处的一种情感体验,当人们处于陌生的环境而无法适应,感到自己活得没有意义,没有价值,内心就会滋生出这种荒诞的心理感受。

这种心理感受往往是非常折磨人的,充满着悲痛与无奈。

优美与崇高作为美学范畴,传达给人们的心理感受是愉悦的、积极向上的,它们所描述的世界往往是比现实自由,比现实美好的一种人们内心向往的理想世界。

而荒诞作为美学范畴与优美、崇高相反,它传达给人们的心理感受是一种否定,是一种颠覆了传统美术风格标准的美术风格形式,呈现给人们的是一种混乱无序、不合逻辑、不合常规的,否定的世界。

在对荒诞这一美术风格范畴的理解中,我们发现它往往会和丑、喜剧、悲剧有着千丝万缕的关系。

所以,通过把荒诞与丑、喜剧、悲剧进行比较分析,我们就很容易寻找到荒诞的美术风格特征所在。

那么,对于总结电影中的荒诞美术风格特征也就迎刃而解了。

 

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