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（一）动画片剧作的结构
（二）动画片剧作的叙述方法
第四节动画片剧作的情节（一般章节）
（一）什么是情节
（二）动画片剧作情节的组成
（三）动画片剧作的情节构思
第五节动画片剧作中的人物塑造（一般章节）
（一）人物是剧作的核心
（二）动画人物性格的特征
（三）动画人物塑造的技巧
1、文学剧本的含义、产生过程：
含义：
影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。
产生过程：
电影早期没有剧本，或剧本开始只是些简短的故事提纲，当电影发展成为一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先做出周密的计划，这样剧本就产生了。
2、文学剧本的功能：
文学基本虽然是文本，但是他已经不同于小说和戏剧，它具有极强的视觉转化能力，能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。
3、影视艺术对编剧的要求：
○1会写：
能用文字充分而又明确地表达自己的想法。
2会想：
有丰富的想象力，善于把握戏剧性的东西○3会讲：
善于讲述故事，懂得怎样将故事讲得层次分明，引人入胜。
○4懂得利用画面传达思想，能从影视的角度去看待人和事，去把握戏○
剧性的内涵。
4、动画片文学剧本的特征、类型：
2故事设计要简单；
○
3内容叙述要简洁明了特征：
○1善于创造富有想象力的幻想空间；
2改编剧本
类型：
○1剧本；
2节选，○
3挪移
5、影视剧本改编的三种类型：
○1普通改编○
6、动画片剧作结构的概念、一般原则、形式：
所谓剧作结构，就是指基本内部的组织构造，也就是将素材组织在在一起成为一个有机整体的框架或布局。
剧作结构的一般原则：
（1）必须符合客观主题需要，即形式要服务于内容。
（2）必须服从于塑造人物形象的需要，即结构安排要有利于人物形象塑造。
（3）要能使剧情合理有效地进行
（4）必须是一个完整统一的有机体。
剧作的形式：
单线结构（故事一条线索，顺序进行），平行结构（两条线索，平行推进相互呼应），网状结构（三条或三条以上线索，彼此纠缠交织推进剧情发展。
）
7、动画片剧作的叙述方式：
（1）戏剧性叙述：
强调矛盾冲突，故事设置按开端，发展，高潮，结尾，讲求叙述的起、承、转、合，煽情，惊险，奇迹，有因有果，人物性格典型化的都属于戏剧性叙述的主要特点。
（大闹天宫）写实性叙述：
尊重事情的原本，在时间和空间的演变上追求接近或更加符合自然运动的规律。
（三个和尚）
抽象性叙述：
强调视觉艺术的动态性，通过运动的形式感来表现抽象的含义，具有高度的概括性和浓缩型。
（幻想曲）
8、情节的含义：
情节包含三个含义：
（1）情节是人物一系列的行动。
（2）情节是互相联系的事件。
（3）情节是人物性格成长的历史。
因此，情节是由一系列能够展示人物之间关系的事件构成的，事件的各种可能性之间具有内在的联系性。
9、动画片剧作情节的组成：
序幕：
剧情开始前的一场戏。
开端：
主要人物或矛盾的显露。
发展：
矛盾的冲突不断发生，逐步叠加激化。
高潮：
矛盾冲突发展到了最激烈最尖锐的阶段，不得不去面对和解决。
结局：
矛盾或悬念最终解决。
尾声：
不是所有剧作都有尾声，尾声一般用来补充交代，预示剧情未来，暗示主要人物命运走向，照应开头等。
10、动画片剧作情节的构思：
情节构成要新奇，奇特新颖是动画情节构思的首要考虑问题处理好情节的偶然性与必然性，做到“出乎意料之外，合乎情理之中”运用悬念引人入胜，悬念是观众人物命运和故事情节的一种期待心里
11、剧作的核心：
人物是剧作的核心
12、动画人物性格的特征：
（1）简单明了
（2）充满童趣
13、动画人物塑造的技巧：
（1）为类型化的人物加入时代特征
（2）为人物设计习惯语言和动作
（3）人物形象设计要富有想象力
文学剧本的概念和功能，对编剧的具体要求，动画文学剧本的具体特征，动画文学剧本的类型，动画片剧作的结构的概念、原则及形式，动画片剧作的叙述方法的分类，情节的概念及组成，情节构思的要求，塑造动画人物性格特征的要求，动画塑造人物的技巧。
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思，剧作的核心，动画人物塑造的技巧。
综合应用：
依据动画编导的基础知识以一部动画片为例对其剧作类型、剧作结构形式及人物塑造
技巧进行分析。
第三章动画片导演基础知识
通过本章的学习，应该了解影视导演的概念，掌握动画片导演的工作特点与工作流程、影视蒙太奇的概念、功能、类型，理解导演的地位及其职位的构成。
第一节影视导演职位的构成（次重点章节）
（一）导演的概念
（二）导演的地位
（四）影视导演职位的构成
第二节动画片导演的工作特点与工作流程（重点章节）
（一）动画片导演的工作特点
（二）动画片导演的工作流程
第三节影视xx（次重点章节）
（一）xx的概念
（二）xx的功能
（三）xx的类型
1、导演的概念:
影片制作工作的组织者和领导者，是将剧本以影像的形式表现出来的总负责人。
2、导演的地位:
影视是一种需要多个艺术门类的人员协同创作的艺术作品，导演在影视创作中处于首要的核心地位。
即使其他人有不同的创作观点，也要只能在导演的艺术思路的统领下协调考虑。
3、影视导演职位的构成：
导演的职位一般包括：
总导演，副导演，导演助理，摄影导演，美术导演等。
4、动画片导演和一般导演的区别：
动画导演除了需要有一般的影视导演的必须具备的能力（如艺术灵性，对生活的敏锐观察与发现能力，超常的感悟能力以及良好的组织协调能力）外，还要具有出众的想象力和未泯的童心。
5、动画片导演的工作特点：
全局性、协调性；
灵性（艺术感觉）；
韧性
6、动画片导演的工作流程：
筹备阶段:
研究剧本，撰写导演阐述，确定角色，设景，分镜头稿本创作。
拍摄阶段：
全面负责各个程序流程的工作，对各个环节进行具体的指导。
后期阶段：
指导画面合成，音效合成，以到达预期的整体效果
7、导演阐述的概念、作用：
用书面文字阐明影片的主题思想，人物性格，艺术风格等方面都是构思和设想。
作用
1是表明导演对未来影片最核心的把握和描述。
2是作为导演创作的思路依据。
从导演阐述一般能体现出导演的艺术个性和艺术最求。
8、动画片文字分镜头脚本的概念、包含的内容：
动画片导演把文学剧本分切成一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本。
其内容包括：
镜头编号，表明长度，镜头画面内容，台词，音响效果，音乐，拍摄要求。
9、动画片画面分镜头脚本（故事版）的概念、包含的内容;
导演以画面加少量文章示意的分镜头剧本。
画面内容包括：
背景，人物活动范围，起止位置，拍摄镜头处理等内容，并对每个画面注明人物的情感，动作，台词，音乐及音效等。
10、分镜头脚本创作的一般程序：
深入理解文学剧本；
考虑改编方案；
设计具体操作方式;
精心撰写分镜头剧本。
11、分镜头脚本的特征：
可操作性强；
场景明确；
镜位清晰；
转接自然；
叙述简洁。
12、xx的含义;
（1）作为电影反映现实的艺术方法—种独特的形象思维方法，即蒙太奇思维、蒙太奇原理。
（2）作为影视的基本结构手段、叙述方式，包括镜头，分镜头、场面、段落安排与组合的全部艺术技巧。
（3）作为影视剪辑的具体技巧和方法。
13、xx的功能：
（1）xx隐藏有心理学的原理
（2）影视镜头的蒙太奇组合体现了一种艺术原则：
选取有意义的，去除无意义的。
（3）蒙头镜头的组合的意义远大于各个镜头的意义的综合。
1+1>
2;
14、xx的类型:
叙事xx，表现xx
15、叙事xx的类型：
连续蒙太奇，倒叙蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇。
导演的概念、导演的地位、影视导演职位的构成、导演阐述的概念和作用、动画片文字分镜头脚本的概念和包含的内容、动画片画面分镜头脚本（故事版）的概念和包含的内容、蒙太奇的含义、
动画片导演和一般导演的区别、动画片导演的工作特点、动画片导演的工作流程、分镜头
脚本创作的一般程序、分镜头脚本的特征、蒙太奇的功能、蒙太奇的类型、叙事蒙太奇的类型。
依据动画导演的基础知识编写动画片的分镜头文字脚本和画面脚本、以一部电影为例
分析其中的xx镜头和xx段落。
第四章影视摄影基础知识
通过本章的学习，应该了解摄影构图的概念，掌握摄影构图的原则和要求、静态构图、动态构图、综合构图、景别、角度、用光技巧、镜头技巧、摄像机的拍摄方式，理解摄影构图的表现形式、色彩的具体应用。
第一节摄影构图概念及原则（次重点章节）
（一）摄影构图的概念
（二）摄影构图的原则
（三）摄影构图的要求
（四）摄影构图的表现形式
第二节静态、动态、综合构图（一般章节）
（一）构图要注意场景的匹配
（二）对话场景的构图
第三节景别（一般章节）
（一）景别的划分
（二）景别的作用
第四节角度（一般章节）
（一）分类
（二）透视与空间
第五节用光技巧（次重点章节）
（一）摄影光源的种类及特点
（二）画面的影调
第六节镜头技巧（重点章节）
（一）镜头组接的原则
（二）注意轴线规律
第七节摄像机的拍摄方式（重点章节）
（一）摄像机固定不动
（二）摄像机运动的表现形式和应用
（三）色彩的具体应用
1、影视摄影师具备的能力:
一是熟练掌握影视摄影技术；
二是要有形象思维、文化和艺术修养。
2、摄影构图的概念:
构图就是运用摄影镜头的成型特性和摄影造型手段构建揭示一定意义和内容的画面
3、摄影构图的原则:
一是突出主体，展现主题思想；
二是从主题出发，处理好主体、陪体和环境的关系。
（即通过取景是照片的画面更能表达其思想内容和摄影者的意图，并说明问题，吸引和感染观众）。
4、摄影构图的要求：
简洁：
与主题无关的xx尽可能排除在画面之外。
完整：
画面要给人以相对完整对的视觉印象，表达一个完整的概念。
生动：
抓住能反映被摄对象的特征，抓住最具代表性瞬间，有空间感，立体感，质感，现场感。
稳定：
画面要给观众平稳均衡。
除非是特殊需要，一般不出现倾斜，头重脚轻等失衡感觉。
5、摄影构图的表现形式：
圆形，方型，菱形，角型，c型，s型，等
6、主体的位置、突出主体的目的：
一般常用的九宫格构图中，主体位于井字线的交叉点。
突出主体是为了更好滴表现主题。
7、突出主体的方法：
运用对比（最常用的方法）：
色彩，色调，大小，明暗，虚实，动静运用前景突出主题：
视觉引导线，框架式前景
仰视：
拍摄角度高于视平线拍摄的称为仰视。
表示：
崇高，庄严，敬仰，肯定的情感拍摄角度低于视平线的称为俯视。
蔑视，不满，否定的情感。
21、正面：
显示xx，正式的画面情感；
缺点是：
有点呆板
22、背面：
危险或含蓄的画面情感。
因不利于展示主体的情感，比较少用。
23、侧面：
活泼，自然，方向多变，立体感强，透视感好，称为影视作品中最常用的角度。
24、利用线条拉出画面空间:
25、线条的运用:
线条的感受：
粗线强，细线弱；
浓线重，淡线轻；
曲线柔，直线刚；
实线静，曲线动；
竖线崇高，坚实，庄严，横线平稳，舒张；
宁静；
斜线富有动感和引导作用。
汇聚的直线有强烈的视觉引导作用；
规则重复的排列的线条，无论其是横直竖斜，只要排列整齐就能创造出雄壮，行进，优美欢快的节奏等节奏。
26、质感的表现:
被摄物体表现结构的特性在照片上的真实感受。
27、利用前景拉出画面空间:
1、使用前景要有明确的意图。
2、前景不能出现的画面的主要位置，一般在画面的四周为宜。
3、前景应与主体，陪体，背景等协调，不要破坏画面的完整与统一，
4、运动物体不要作为前景，以免分散观众的注意力。
5、除特殊需要外，焦点不要出现的前景上，且前景比背景哟清晰一些。
6常用的前景形式：
框式：
（帘式，洞口，廊口，拱门的等），旁衬式（树叶，芦苇，花丛等）
28、利用背景推出画面空间:
背景与主体的关系式对比与照应的关系，因此，在背景处理上要，选择有助于说明主题，营造气氛及环境的背景。
利用能衬托主题，增加画面深度和美化画面的背景。
29、对比、照应:
对比：
指背景与主体在形状，影调，色彩等方面存在明显差异而形成的关系。
照应：
指表现手法和思想内容上，背景必须与主体有联系，形成相互补充的呼吁关系。
30、利用不同透视规律推出画面空间:
影响线条他透视的艺术有：
拍摄距离，拍摄方向，拍摄高度，大气介质四个方法。
31、拍摄距离:
短焦距+近距离能增强透视感；
长焦距+远距离能削弱透视感。
32、拍摄方向:
立体形态的景物，从侧面拍摄，线条收缩明显，空间感比正面拍摄强。
33、拍摄高度:
仰拍，天大地小，注意前景可能会遮中景、远景，从而影响空间感。
俯拍，地大天小，前，中，远景都能表现清楚，层次度多。
因此很多时候是俯拍比仰拍更能表现空间深度。
34、大气介质的影响:
近者轮廓清晰，反差强烈，色彩饱和度高。
远者轮廓，反差，清晰度色彩饱和度等较低。
35、光的特性:
照明被摄对象，传递被摄信心，决定画面气氛，形成明暗构思。
被摄物体表面结构与用光：
被摄物体表面结构：
粗糙面，光滑面，镜面，透明面
粗糙面用直射的侧光有利于表现表面的凹凸起伏的质感。
光滑面用前侧光加辅助光减少光比，可以更好表现微反光面的质感。
镜面使用柔和的散射光可以防止镜面物体阐述耀眼的光斑，更加有利于表现质感。
透明物体用逆光或侧逆光，衬上均匀柔和的的顺光和深色的背景，有利于表现其质感。
36、摄影光源的分类:
按光源分类：
自然光：
来着太阳，月亮，星星等自然界的光。
特点：
照明范围广，光线均匀，受时空限制比较大。
人造光：
人为创造出来的光源发出的光。
如各类灯光。
照明范围小，均匀度弱。
受时空限制小。
按光质分：
直射光（硬光）：
方向性强，照度不够均匀，投影轮廓清晰，影调对比强烈，立体感强
软光（软光）：
方向性弱，照度较均匀，投影轮廓不明显，影调层次细腻丰富，立体感较弱。
按用途分：
主光；
辅光（背景光，轮廓光，装饰光等）；
按方向分：
顺光，前侧光，侧光，侧逆光，逆光，顶光，底光。
37、高调的概念、特点:
高调：
指亮度等级偏高的光线为主构成的画面影调。
画面明亮，通透。
适用于热闹活跃的场面或用于表现潜意识、梦境等非常态画面以增加时空的虚幻感。
38、低调的概念、特点:
低调：
指亮度等级偏低的光线为主构成的画面影调。
大面积照度不足使得画面暗淡，凝重，多用于表现压抑，神秘的场景。
39、中间调的概念、特点:
中间调：
中等亮度或灰色为主构成的画面影调。
被摄物体的亮度符合人们一般的视觉习惯，是影视作品中最主要的影调。
40、镜头组接的原则:
1、符合观察规律和逻辑思维。
2、注意前后镜头间的应该联系
41、轴线的概念:
轴线：
指被拍摄的对象的运动方向或者两个（或以上）被拍摄对象之间的连线构成所构成的假想直线。
42、轴线规律:
不管摄像机的机位和拍摄角度如何变化，在轴线的同一侧的镜头，在运动方向或位置关系上总是一致的。
拍摄过程越过轴线，在轴线的两侧拍摄的镜头之间的运动方向或位置是不一致的。
运动方向后位置关系不一致的镜头，在没有采取特殊的补救措施是不能组接，这就是轴线规律。
43、越轴问题的处理:
1、运用摄像机越过轴线过程交代轴线变化。
2、利用主体运动轴线变化的过程交代轴线变化。
3、利用中性镜头后特写镜头来过渡
44、摄像机固定不动:
摄像机拍摄过程中，机位、方向轴线和距离（焦距）都不发生变化的拍摄过程。
45、推镜头的概念、画面表现作用:
推镜头：
拍摄过程方向不变，摄像机沿拍摄方向前进或利用变焦镜头焦距从短焦逐渐过渡到长焦的拍摄过程。
作用：
在一个镜头中表现整体到局部的关系。
突出主体或突出细节变化
注意：
推镜头的速度要与画面的情绪和节奏一致。
46、拉镜头的概念、画面表现作用:
拉镜头：
拍摄过程方向不变，摄像机沿拍摄方向后腿或利用变焦镜头焦距从长焦逐渐过渡到短焦的拍摄过程。
建立从局部到整体的环境视觉；
用于画面（结束）退出产生情感上的xx。
47、移动镜头的概念、画面表现作用:
移镜头：
拍摄方向和焦距（距离）不变，摄像机机位随运动物体移动的拍摄过程。
被摄对象从画面依次划过，形成巡视或展示的视觉感受。
展现环境，表现运动的主体的主光视觉，引导观众的视线。
体现丰富的多变的画面层次感。
48、摇镜头的概念、画面表现作用:
摇镜头：
拍摄机位和焦距（距离）不变，摄像拍摄方向发生改变的拍摄过程。
1形成扫视或展示的视觉感受，由于介绍环境，延生空间。
2、用于转变拍摄对象。
3、体现丰富的多变的画面层次感。
49、跟镜头:
跟镜头：
综合利用推拉摇移拍摄方法，确保被拍摄的主体在画面中的景别和位置保持不变的拍摄过程。
50、色调:
以色相为主导的色调：
红调，蓝调，绿调。
以亮度为主导的色调：
高调，中间调，低调。
以纯度为主导的色调：
低纯度调（隐约），高纯度调（鲜明）。
以不同组合方式为主导的色调：
强对比，弱对比
影视摄影师具备的能力，摄影构图的概念，摄影构图的原则，摄影构图的表现形式，主体
的位置、突出主体的目的，位置、动作及视线的匹配，三角形原理，景别的划分，平视、仰视、俯视的表现效果，角度水平变化的特征，摄影光源的分类，画面影调的分类及特点，轴线的概念，轴线规律，色彩的应用。
摄影构图的要求，突出主体的方法，三角形原理的五种基本变化，远景、全景、中景近景、
特写的作用及拍摄注意事项，利用线条拉出画面空间，利用前景拉出画面空间，利用背景推出画面空间，利用不同透视规律推出画面空间，镜头组接的原则，越轴问题的处理，镜头的推、拉、摇、移、跟的画面表现。
熟练掌握摄影的基础知识，合理的进行画面构图，可以对给出一段影片的拍摄手法进
行分析并且可运用多种拍摄方式进行简单的作品拍摄。
第五章影视剪辑基础知识
通过本章的学习，应该了解影视剪辑的特征及要点和几种常见的剪辑手段，掌握不同类别的影视作品进行剪辑的不同，影视对白的剪辑、画外音的剪辑、音乐剪辑及音响效果剪辑。
第一节剪辑的特征及要点（一般章节）
（一）剪辑的特点
（二）剪辑工作的性质
（三）剪辑工作的任务
（四）剪辑与影视剧艺术的关系
（五）剪辑与画面空间的安排
第二节镜头、画面常用的剪辑手段（重点章节）
（一）几种常见剪辑手段简介
（二）常用镜头组接方式
（三）常用转换剪辑技术
（四）传统光学技巧转场剪辑技术
第三节不同类别影视作品的剪辑（次重点章节）
（一）故事片剪辑
（二）戏曲片剪辑
（三）歌舞片剪辑
（四）纪录片剪辑
（五）科学教育片剪辑
（六）美术片剪辑
第四节音频文件的剪辑（一般章节）
（一）对白剪辑
（二）画外音剪辑
（三）音乐剪辑
（四）音响效果剪辑
1、剪辑的特点:
新技术，新理念，新创意的快速发展，使电影艺术创作成为了多种艺术要素的综合体，创作过程呈现了多层次的特点。
剪辑工作由初期的导演自己完成到现在的剪辑人员的工作日趋专业化。
2、剪辑的作用:
1、影视艺术是时空的视觉艺术，时空是靠画面与画面、镜头与镜头之间的连续性和继承性得以存在。
2、影视内容在拍摄前被导演分解设计并拍摄成为一系列不同景别，不同角度的画面。
在拍摄过程中由于受各种因素的影响，不可能直接通过拍摄获得与设计画面一样的镜头内容，它们之间存在着一定的时空差。
因此需要通过剪辑工作来进行取舍与组接。
3、剪辑也称为“剪接”，即通过镜头的剪裁和组接来获得最终的影视作品，。
4由于剪辑过程的选择与组接特性的客观存在，使得剪辑蕴涵了各种再创作的潜在机会。
3、剪辑的性质（特点）:
影视剪辑工作实际上是属于镜头组接工作的范畴，是属于镜头组接技巧的一个种类。
剪辑工作由初期的导演独立完成向剪辑人员的工作日趋专业化方向发展。
4、画面剪辑的定义及作用
画面剪辑：
将拍摄好的镜头进行筛选，把无关的镜头剪辑掉，将有用的镜头按照要求有序组织起来。
5、声音剪辑
电影艺术中声音的录制有先期，同期，后期三种，在因此影视的声画剪辑上各不相同。
先期录音声音剪辑：
先有期录音，按照先期录音对画面进行剪辑，达到声画同步。
同期录音声音剪辑：
现场自然音响效果、对白等与画面同期录制，声画同时剪辑。
后期录音声音剪辑：
在画面基本剪辑确定的基础上，根据画面后期录制配音的剪辑方式。
6、影视剧艺术创作的三阶段
编创阶段：
以文字为主要工具写出视觉，听觉的形象，并对镜头的景别、拍摄手法进行设定。
使用摄录设备将各种镜头的影像和声音录制下来。
剪辑
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