中国美术史1.docx

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中国美术史1

中国美术史 

新石器时代的陶器艺术

彩陶及分布：

仰韶文化河姆渡文化龙山文化

   一、仰韶文化的分期：

早期 半坡文化     中期 庙底沟文化   晚期 马家窑文化（马厂、半山、马家窑）

二、彩陶文化的特征：

1、型制2、纹饰：

典型纹饰与作品3、手法：

线描平涂综合

陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。

按用途分3：

饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：

红、灰、白、黑；按器表装饰分4：

拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。

装饰纹样分3：

动物纹、植物纹、人形纹。

山大本课题

拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。

就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。

彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。

多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。

有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。

陶塑的创作手法分为：

模仿性、幻想性、抽象性  

三、黑陶---史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。

四、雕塑与绘画：

新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画岩画地画壁画

旧石器时代晚期石器造型方法及特点

1、采用间接打击石片法。

   2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。

先秦美术

（一）青铜器类别：

“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：

商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。

等。

（2）乐器：

到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。

（3）兵器：

现出土的兵器以春秋战国时最多。

（4）工具及车马具。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：

食器、酒器、水器、日用杂器四种。

其中以食器、酒器为主。

（二）青铜器的造型与装饰特点

纹样类型：

饕餮纹（兽面纹）、龙纹、蟠虺纹、蟠螭纹、象纹、涡纹、弦纹、乳丁纹、云雷纹。

（三）战国帛画

  ▲《人物龙凤帛画》：

画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。

其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足的龙。

所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。

画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。

理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。

  ▲《人物御龙帛画》：

画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。

（战国时期帛画：

都表达了死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。

▲西汉马王堆帛画：

天地人神混杂的图象  

汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最精美的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”。

画面分天朝、人间、地府三段。

天上为横幅，其余为直幅。

分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。

天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。

气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。

人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。

最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。

全图内容丰富，想象瑰丽。

（四）书法艺术

甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。

由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。

金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。

字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

秦汉美术

绘画艺术：

秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。

壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。

绘画技法大都采用线描填彩。

秦汉书法发展

秦汉时期文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。

文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。

画像石与画像砖

画像石（砖）：

汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

雕塑艺术

俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。

▲秦始皇陵兵马俑：

兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。

秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

▲汉代（东汉）人物雕塑之代表说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。

手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。

▲霍去病墓石雕的重要特点：

因石而得形，因形而造意，因意而施工。

艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。

造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。

建筑艺术:

瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。

同时又是一种装饰物。

瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。

魏晋南北朝美术

魏晋南北朝绘画艺术

六朝：

三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康（今南京），史称南朝六朝，简称六朝、六代：

三国魏、西晋、北魏、北齐、北周、隋，都建都于北方，史称北朝六朝，也简称六朝。

人物画最为突出，表现“名士”风格。

山水画开始走向独立发展，花鸟画开始萌芽，佛教题材占突出位置。

此时期的美术很大程度得益于学习印度、中亚等地区。

石窟艺术，出现“褒衣博带”式石像。

着宽袍，系阔带。

指古代儒生的装束。

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。

顾恺之  东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。

顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。

《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。

“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。

《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。

创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。

有三篇画论著作，《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。

观点：

1）强调“传神”的重要性；2）提出“以形写神”的理论。

3）提出“迁想妙得”（在艺术创作中，作者学要运用联想等心理活动达到主客体的交流）、“悟对通神”的创作思想，认为“凡画，人最难、次山水、次狗马、台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。

陆探微：

南朝人，擅长人物、佛像。

独创人物特征“秀骨清像”，影响当时的石窟和壁画；以书法入画，运用东汉张芝草书特点，创造“连绵不断”的“一笔画”。

张僧繇：

南朝人，擅长于佛教壁画、雕塑。

学习外来画种，有“张家样”之称。

影响了吴道子。

杨子华：

北朝人，时称“画圣”，擅长人物和鞍马画。

据闻他画的马晚上会叫。

曹仲达：

北朝人，画梵像，受到印度笈多王朝马土腊式佛像影响。

后称“曹家样”。

曹衣出水，其体稠叠，衣服紧窄。

与吴道子的“吴带当风”相比较。

南朝人物画：

陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇凹凸法疏体）。

南齐谢赫“六法”：

1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写。

《古画品录》六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

隋唐的绘画艺术

唐对儒道佛三教不偏废，为三教合流时期，但依然对佛热忱。

宗教绘画与世俗绘画做表现出来的题材和手法相互影响。

书法以楷书为代表。

安济桥，又名赵州桥，隋代工匠李春所建。

唐三彩，釉色绚丽多变，以红黄褐蓝为主。

人物画：

隋与初唐的画家以人物、鬼神题材为主，保持六朝细致丰丽的画风。

（一）阎立本代表作：

《历代帝王图》、《步辇图》等。

线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。

（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。

（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：

焦墨薄彩，“吴带当风”。

（四）张萱、周昉的人物画——丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。

唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。

长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。

《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。

周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。

但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。

作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都取材于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致，是唐式仕女图画的典型风格。

张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。

山水画的兴起  

隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。

《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。

青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。

魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。

《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。

后人视其为“开青绿山水之源”。

山水画：

隋与初唐时期，台阁画，楼台宫观是当时风尚。

后来在六朝横向布局的基础上，开始注重纵向景深。

中国山水画的两大问题“势（空间深度）”和“质（质感肌理）”在唐代基本得到了解决。

当时的山水画，沿着两个方向发展。

1）创于展子虔，以李思训、李昭道父子为代表的“北宗”青绿画法，装饰性画风。

（重彩）

2）以吴道子、王维（“南宗”之祖）、张璪为代表的，有三维空间真实自然感，写意画风。

（重墨）

李思训《江帆楼阁图》；李昭道《明皇幸蜀图》

花鸟画在唐代开始独立。

尉迟乙僧。

韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。

画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。

韩干：

善于画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。

他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。

代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

绘画画史论著作的发展

朱景玄《唐朝名画录》——《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史。

按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。

张彦远《历代名画记》：

是中国第一部较完备的绘画通史。

这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写百科全书式的绘画通史的体例，具有承先启后的里程碑的意义。

被称是中国最早的艺术理论家、批评家。

在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。

书法篆刻艺术

钟繇  被誉为“正书（楷书）之祖”  

皇象《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。

王羲之  《兰亭序》名贤41人宴集会稽山阴兰亭  《快雪时晴帖》

王献之  《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，

欧阳询  《九成宫醴泉铭》  

颜真卿  其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气。

《祭侄文稿》 

柳公权  柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。

时有