岭南新版美术教案五年级上Word格式文档下载.docx

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说一说：

你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。

3、欣赏探密二——中国画技法任何表现阳光？

作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？

作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？

你对作者大胆创新的做法联想到什么？

4、拓展欣赏——阳光下的世界，真美！

课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）

充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何

引导学生从构图、色彩上分析作品，谈谈自己的感受和看法，提高学生的欣赏审美能力。

艺术创作

选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。

学生独立艺术创作，教师辅导。

课堂评价

引导学生从光、色、影等各方面进行评述。

鼓励自信进行学生自评、他评。

德育（环境教育）渗透内容

通过学习感受阳光不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，、激发热爱大自然的情感。

板书设计

光、色、影

作业

教学后记

绘画作品中的劳动者

1、能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；

能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力

2、通过观察、讨论，感受画家对劳动者的赞美；

通过视、听、评述体验画家们对劳动者的尊敬和赞美。

3、劳动创造了世界，劳动最光荣，激发热爱劳动的情感。

从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。

了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。

欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题

创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：

你听到了什么？

通过音乐直接带学生感受劳动的艰辛。

《伏尔加河纤夫》

1、观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？

你从什么地方可以看出来？

2、纤夫们是怎样工作的？

作者是谁？

为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？

让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦

引导学生合作讨论，从画面的构图、色彩、内容上，去感受和理解列宾笔下纤夫的苦难和坚强的毅力。

难和坚强的毅力。

作者为什么要表现这些纤夫？

你看后有什么感受？

演一演：

模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。

3、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。

4、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。

欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。

通过欣赏给学生提供了丰富的欣赏空间，给学生的心灵带来震撼和感动。

引导学生从构图、色彩、内容等各方面进行评述

通过观察、讨论，感受画家对劳动者的赞美；

构图、色彩、内容

童眼看世界

1.培养学生对生活的感性认识能力；

运用平面造型元素表现内心对世界的感受。

2.在欣赏中感受儿童纯真烂漫的内心世界；

在交流中相互启发想象和创作思路；

在创作中培养个性，将自己对世界的感受和想象表现出来；

在展示中分享造型的乐趣。

引发学生对生活和世界的感性认识；

启发想象。

创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。

游戏与激趣。

以听歌曲——《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。

激趣导入，激发学生学习的积极性。

1、播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。

设问：

“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？

”

2.欣赏与启发

指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品

欣赏课本中的学生作品。

你最喜欢哪幅作品?

为什么?

小作者想表达什么?

比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。

引导学生谈谈自己生活的感受或介绍自接到兴趣、爱好、心愿等，加深学生的感悟和体验，开拓学生的创作思路。

引导学生从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述

3.交流与创作

以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。

指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。

发挥学生的恶想象力，让学生插上想象的翅膀，将自己严重美好的事物都一一展现出来。

引导学生造型、色彩、想象内容、表现形式等各方面进行评述

造型、色彩、想象内容、表现形式

课题：

多彩的民族纹样

教学目的：

使学生通过上这门课，了解我国的少数民族服装的传统纹饰特点，了解单独纹样，从而能够养成良好的观察力、创造力的好习惯。

教学目标：

1、知识与技能目标：

了解与掌握民族纹样的特点与单独纹样设计要素，并能运用设计要素制作一幅单独纹样作品。

2、过程与方法目标：

在欣赏和体验中充分感受民族纹样作品的设计特点，在创作中表现富有创意的作品。

3、养成善于观察与发现美的眼光，体验创意的设计构思带来的乐趣，从中享受成功的喜悦。

教学重点：

了解民族纹样，用单独纹样进行创意设计。

教学难点：

如何运用民族纹样的造型、色彩，表现出丰富多彩的单独纹样。

教具准备：

1、教师：

教学课件、视频图片及绘画工具材料。

2、学生：

彩色铅笔、油画棒、水彩笔等。

教学设计：

教学环节

教师活动

学生活动

课堂导入

1、以提问的方式进行导入。

说说看我们国家有哪些你常听过的少数民族？

2、欣赏书本上第12页中的苗族龙纹女童云肩，从而感受服饰中美丽多彩的民族纹样。

并说说看到少数民族服饰的第一印象是什么？

这些民族服饰纹样给你什么感觉？

3、漂亮的纹样装饰着我们的生活，说说自己在生活中的发现。

1、学生踊跃的回答，每个同学说的都不同，这样使同学们大致了解我国少数民族有哪些，来增加他们的知识。

2、学生观察少数民族服饰，感受颜色鲜艳、形式独特的民族纹样。

3、学生讲述自己的切身感受，发现生活中丰富多彩的民族纹样，感知传统文化的魅力。

1、教师讲解单独纹样是什么，是怎么由来的，主要运用我们生活中的哪些材料？

2、引导观察：

让学生观察教材中云南彝族刺绣纹样、苗族龙纹女童云肩等作品，请同学们找出作品中有哪些单独纹样，并请同学上黑板来画出所找出的纹样。

2、感知特征：

展示图片，对比观察书本中第13页中的两例传统刺绣纹样，其主要的单独纹样有哪些？

外形与色彩的特点有何异同？

你最喜欢哪一种？

小组讨论。

3、探究启发：

让学生欣赏不同的刺绣纹样，以小组为单位进行答题竞赛。

思考：

可以运用哪些图案内容来设计装饰单独纹样？

发现了哪些图案规律及设计方法？

教师根据学生回答总结设计图案，可有动物、人物、植物等。

不同形式有均齐式、平衡式、有适合形也有不规则形等。

4、教师讲述绘画步骤和展示绘画步骤，并说明绘画要求。

教师巡视指导，帮助学生解决学习困难，引导学生根据自己的能力完成相应的作业内容。

1、学生认真听讲教师的讲解，大致了解单独纹样的一些知识点，给下面的创作打下基础。

2、看一看：

让学生带着问题自主探究，思考并大胆回答教师的问题，也可以让学生通过在黑板上画提高学生的绘画水平。

3、议一议：

学生以小组为单位，讨论两例民族纹样外形、色彩的特点，各抒己见，表达自己的观点。

4、比一比：

学生通过答题竞赛，了解单独纹样的组成规律及设计方法，明白纹样设计的不同组成形式。

5、学一学、做一做：

学生在教师的提示下进行简单操作流程，并学习设计方法步骤。

理解作业要求，选择自己喜欢的表现方法，设计一幅多彩的民族纹样

展示与评价

1、以设计博览会的形式让学生展示自己的设计作品，介绍自己作品的设计过程、造型特点与巧妙创意等。

2、选出较好或者有个性的作品，评价要点：

造型美观、设计工整、色彩搭配合理。

3、感受评价他人作品中美的设计因素，发现需要改进的地方，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题及改进的方法。

1、展一展：

展示作品，体验成功的愉悦心情。

2、说一说：

自己作品的特色，与同学分享学习心得。

3、评一评：

其他同学作品有哪些特点？

有什么建议？

课后延伸

教师讲述下一节课要准备的材料。

学生积极参与。

剪出缤纷的生活

1.了解中国民间独特的艺术形式、色彩、花纹特征以及作品的内涵；

找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别；

运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。

2.在欣赏中感受民间剪纸的艺术情趣；

学习色彩搭配的知识，叠色的方法和怎样进行设计与制作；

运用各种方法，大胆尝试。

3.喜欢民间剪纸这种独特的艺术形式，欣赏以及传承；

与同学分享自己“家园小景”作品中所描述的故事；

感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩、丰富的层次、有趣的纹饰和审美的情趣。

感受民间剪纸的寓意；

剪、刻、贴综合运用的方法；

掌握线条连接不断的设计和装饰花纹的运用；

叠色时色彩的搭配。

复习导入：

提问：

之前我们学过的剪纸有哪些？

比如对成剪纸、二方连续剪纸…….

复习导入，能让学生更快的进入剪纸的学习中。

1．探究叠色剪纸作品的形式特征（感受与激趣）

教师出示《狮子娃》叠色剪纸作品让学生，让学生说一说说自己的感受：

你喜欢这张作品吗？

为什么？

找一找：

出示多幅单色、套色、叠色的剪纸作品，让同学们把它们进行“找朋友”的游戏，同属一类的放在起，并且找出这些剪纸作品各有什么特点？

（找出异同的地方）

引导学生从可爱、夸张、色彩艳丽、造型朴实、民间风格来欣赏分析作品。

2．探究叠色的组成要素（发现与感悟）

叠色剪纸中的装饰花纹有什么特点？

叠色剪纸作品中的色彩特点。

比一比：

与以前学过的剪纸比较，在制作中除了常用方法外还增加了哪些？

看一看、说一说：

在学生作品中

你最喜欢哪一张作品？

为什么喜欢？

色彩吸引你？

形状很特别？

3.探究叠色的制作方法（学习与尝试）

试一试：

尝试以一个简单的形状，按制作步骤进行制作，看看在制作时会不会遇到什么问题；

在整个构图中，如何才使画面的各部分连接不断；

尝试用各种彩色纸进行搭配，选好适合在自己作品中的所运用的色彩。

月牙形、锯齿形……

了解民间色彩的规律。

引导学生感受学生作品所具有的造型稚拙简练，趣味浑朴天然，构图饱满、具有创意的特点。

引导学生从图案的花纹、形状、颜色等各方面进行评述

在欣赏中感受民间剪纸的艺术情趣，激发学生传承民间剪纸这门独特的艺术表现形式。

家园小景

花纹、形状、颜色

印出美丽的瓶花

1、了解版画的艺术形式及作品的内涵；

掌握吹塑纸版画制作方法；

体验不同制作效果给人的不同感受。

2、欣赏、感受版画艺术情趣；

在观察过程中学习色彩知识，感受不同色调；

在尝试中，发挥想像，创作出不同色彩效果的套色版画作品。

3、对版画产生兴趣，培养想象、创新能力；

培养热爱生活情感，能用审美的眼光欣赏美好的事物。

了解版画特色，能初步掌握制作纸版画的方法。

制版和印制版画的方法。

比较第三册、第四册中《想像中的鲜花》、《美丽的花园》和本课《美丽的瓶花》中的花各有什么区别。

导入课程。

感受不同画种作表达的作品艺术形式的不同。

1．探究活动：

对版画作品进行欣赏与评述。

谈谈自己的感受：

它给你什么感觉？

（提供选择词语：

高雅、生动、夸张、清新、艳丽、造型简洁、宁静）。

不同的花还代表着不同的情感和含义，（提供一些花的图片和所代表含义的文字）例如白玫瑰代表纯洁与高贵；

水仙代表高雅，清逸，芬芳脱俗；

黄康乃馨代表长久的友谊，让同学们找出它们各自的含义把进行联线结对。

绿色调子的瓶花给你什么感觉？

蓝色调子的瓶花给你什么感觉？

你自己比较喜欢

感受形式美、色彩美、体会画家作品的内。

理解花的内涵，激发想像。

感受作品所具有各自特点和内涵

哪一幅，引导学生感受相同底版用不同色调印制时。

（绿色调子使画面显得绚丽多彩，蓝色调子令人觉得宁静而又神秘）

2．体验活动：

尝试纸版画的制版和印制。

（学习与尝试）

自己喜欢的花和瓶子的形状；

怎样把它们组合起来，想想用什么色调表现比较好？

花和瓶的设计是具象的还是抽象的。

试一试：

（创新与表现）

按制作步骤进行制作，在制作时会不会遇到什么问题，如何去解决它的；

运用的色彩时能不能把握好色调；

尝试用有没有更好的方法来达到自己想到的效果。

让学生在自主感受、探究中学习色彩知识和纸版画的表现方法。

让学生感受花的形态美、色彩美外，更重要的是激发学生的创作思维，感知版画的艺术形式。

引导学生从内容、色调、制版等各方面进行评述

美丽的瓶花

内容、色调、制版

彩塑动物

1、了解民间彩塑创作的艺术特征。

复习泥塑基本技能；

运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。

2、欣赏、感受、体验各地的民间彩塑作品，从中体验民间艺人不同的创作风格和表现手法。

学会将动物的形体概括成一个或几个基本的形体，在通过捏、贴、戳、接、压、绘的方法用泥进行造型。

掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象，运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体，并进行装饰彩绘。

感受民间艺人创作动物小彩绘时；

采用的简练又夸张的创作手法。

欣赏《大公鸡》、《母鸡》、《马》和《花狮》，提问：

不同地区的动物小彩塑在造型和着色方面有什么不同的特征？

感受彩塑花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。

1、观察与发现

民间彩塑用什么材料制作的？

它们的外形、色彩、花纹与现实的动物有什么不同？

民间彩塑有什么特点？

比一比；

不同地区的民间彩塑有什么不同？

相同和不同之处在哪里？

你喜欢哪一件？

2、探讨与想象

如何将动物的形状概括成一个或几个基本

激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

形体？

（如：

圆拄体、球体。

）怎样将几部分连接起来并作细部的加工呢？

想想不同地区的民间动物彩塑身上的纹饰和现实动物身上的花纹有什么不同？

如何进行添加这些文饰？

准备用什么基本的形塑造自己心目中已确立的动物的对象，

并能够做到生动、传神、逼真的表现动物的外形特征？

3、分享与评价

创设“合作创作”的情景。

欣赏作品；

分享共同劳动的成果。

通过欣赏对指导学生制作均有参考借鉴作用，特别在启发创作思维和选择塑造对象方面均有指导作用。

引导学生从造型、品种、颜色等各方面进行评述

感受中国民间彩塑源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。

由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

动物的小彩塑

造型、品种、颜色

民间砖雕

1、欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物造型雕塑的表现特征；

了解塑造人物雕塑的基本技能；

运用合适的泥料借助工具，创作自己喜欢的人物雕塑作品。

2、欣赏评述课本提供的雕塑作品，了解砖雕、灰塑的实用功能与艺术功能；

了解本地区有关砖雕、灰塑的来历和艺术特点。

3、对民间艺术感兴趣，热爱家乡民间艺术，树立爱护民间艺术的品质。

运用合适的泥料；

借助雕塑工具塑造、组构不同的雕塑人物。

对不同雕塑材料性能把握；

立体造型、色彩搭配

出示陈家祠图片资料提问：

去过陈家祠吗?

你知道陈家祠中的砖雕、灰雕吗？

知道他们塑造的是民间传说、神话、戏曲故事中的人物吗？

通过学生熟悉的陈家祠来导入课程，学生能更好理解本课学习内容。

1、观察与体验

通过教学课件（或实地参观）向学生介绍岭南地区保存最完整，特点最鲜明，规模宏大，气势雄伟的清末民间建筑陈家祠中的石雕、砖雕、木雕、陶雕和灰塑使学生重点掌握在众多雕塑中造型古朴、生动的人物砖雕、灰塑艺术特点，

2、探索与想象

（1）什么是砖雕、灰塑艺术？

（2）探索砖雕、灰塑的造型表现手法及如何

感受民间艺术的精华，激发学生对人物雕塑创作的兴趣。

将其表现手法合理的运用到现实的泥塑造型人物中，并进一步探索其技能、技法？

（3）如何运用泥料进行塑造人物并涂色或烧制成陶？

3、“模仿练习”与想象

（1）引导看图，自学泥塑的基本技能，鼓励发明创新“技能技法”。

（2）引导塑造出人物的大体块和主要结构、并借助工具、雕、压、刻细部结构，进行想象练习；

发展形象思维激发创作的灵感，塑造出人物小雕塑。

（3）模仿民间砖雕、灰塑中的人物造型表现手法和技能、技巧；

大胆的进行想象、创作；

塑造出新的人物雕像并刻画出人物的特征。

学习次泥塑的基本技能，鼓励学生发明创新“技能技法”。

引导学生从造型、结构、表现手法等各方面进行评述

通过了解本地区有关砖雕、灰塑的来历和艺术特点。

对民间艺术感兴趣，热爱家乡民间艺术，树立爱护民间艺术的品质。

走进民间砖雕、灰塑艺塑

造型、结构、表现手法

正负图形的画面

1、学习“超现实主义”美术作品；

学习虚实相生、图形、色块交错互衬得绘画原理。

2、引导学生在欣赏、讨论、感受中学习画家的智慧和创造精神，感受魔幻画面的不可思议，了解正形于负形的相互作用和强烈的艺术感染力。

图形互衬、色块互衬。

视觉转换。

故事情景创设：

你知道《哈利·

波特》和《西游记》的故事吗？

里面有很多不可思议的神奇画面，今天我们就一起来感受。

故事导入激发学生的学习兴趣好好奇心。

1．欣赏、讨论、感受：

感受魔幻画面的不可思议，认识超现实主义。

欣赏马格利特的《卜特·

布竺奇》。

①你知道作者是谁吗？

是哪个国家的人？

②他是哪个画派的上要代农人物？

③你知道什么是超现实主义吗？

④想想看在这幅作品中，你觉得骑马者和马是在树前还是在树后？

⑤说说这样的画面给你什么样的感觉？

2．观察、分析、发现：

学习正形与负形的含义及视觉效果。

欣赏中国的《阴阳太极图》。

让学生感