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公约同样的更重视发明与创造。
传统的价值等于或超过创新。
古典主义作为一种思想，其中所体现的平衡与和谐是自古以来的，从思想上认识它可能有点遥远。
它辩证的认为现代主义的建筑过于单一，他们有时候可能会在名义上的内部的一致性和纯度上竭力的追求统一，高水平的建筑师，例如，致力于使得结构更加轻巧阐明。
他们可能在处理空间限制和追求优雅的时候失去感官上的平衡。
这是一个他们在拉伸屋顶桁架墙壁，或微小的扶手前所出现的一个戏剧性的失败，正如博韦大教堂倒塌的时候其后期的中世纪建筑太高，失败是不会来源于由于误解重力，风力，或地震力，它只会来源于过分的追求完美和美感而牺牲掉了其他因素。
如果是灾难性的，那么这种失败可能是同一种如Beauvais的高潮和失败作为一种信号提醒我们建筑过于单一的危害性和平衡的重要性。
每一个生命（或设计）经验不是一个成长的经历，一些现代学者应有它。
也不是生活上简单，安全，或着无过错。
如果没有智慧和纪律，我们就会犯错，其中有些是不可弥补的，甚至是致命的。
这并不是说古典时期没有乐观观点生长的空间，古典主义不是太悲观完全因为它是真实的，他承认并且试图调和矛盾和双重性质的人权状况，有些时候与美国当代文化产生冲突，正如已故的以人为本·
艾伦指出：
“乱图像我们墙上的洞一样，目前，高与低，严重与不严重，在关注关系协调时是没有区别的。
空间和形式上的限制
有一个明显的转变，在70年代和80年把建筑空间和自然资源无限制的当做边界和边缘，一种有限也许是唯一一个收敛的环保人士，地域，和后现代主义设计的快乐和重大的分歧，同时多元化的当代建筑思潮。
现代主义建筑观space-cartesian，普遍的，和continuous-gave方式在这二十年间一个静态和有限的概念，这是同时也是具体的地点和地区，这非现代主义和后现代主义（甚至反现代）的概念是一个多层次的经典具有代表性的世界，尽管他的构造和社会弊端，这对于现代主义来说并不仅仅只是一个下意识的反应，是一种基于更为现实和平衡的了解人类和生态的力量。
对于今天的媒体来说和谐和平衡价值可能是过于乏味，但是它们对后现代主义者，以及环保，neo-traditionalists，新城市规划专家来说至关重要。
在这一时期，也有一个从处理建筑形式与空间抽象关系和不对称往形式对称上的转变，人的形式在定义上是有限的，以及自然的形式往往是对称的，剩余空间往往被遗留在现代的“对象”建筑周围已经拒绝提供背景建筑所包围的积极空间，这一数据/地面形式的逆转说明了城市设计的一个重要形式的转变——也许最重要的公开形式并不同于现代主义之前之后的它，室外的“空间”如城市街道和广场已经比独立的建筑物所包围空风化广场和在市中心办公大楼和停车场周围草地以及郊区办公园区更具有价值。
背景和副楼从它们定义上的周边公共空间获取力量，他们还从人物的组成的和建筑外观上获的力量而不是不是从大胆的脚印，体操，和最低海拔往往具有现代特征的建筑典型的现代主义建筑，就像一个棱柱现代派雕塑——独立抽象，抽象对象，在无限的宇宙空间。
独立的建筑作为填充建筑，更关注的是由建筑师设计的建筑外立面和合乎逻辑或虚张声势的部分。
反对两轴上出现了这些直径的变化，地图的绘制工作由20世纪具有影响力的建筑师担任，当代的名人有赌注的极端立场，这引起了媒体的关注。
大师是经受得住时间的考验，站在平衡，中间派的立场。
勒柯布西耶，密斯，和路易斯·
阿尔托，勒柯布西耶，密斯，和路易斯·
阿尔托，似乎是运用了的哲学，社会，技术，和正式的思想和价值观，重视这些超过重视他们自己。
或者看起来随着时间的推移，具有崇高的历史地位也会被覆盖至少能减少一些他们建筑上的罪。
如今没有一个人为建筑模式做工作，无论他是后现代主义，地方主义，新城市规划专家，结构主义者，或非现代主义，在整体性，精通程度都未达到一个比较成熟的阶段，除却一些高科技的公司。
现在的大师似乎兴趣都在美学思想和表达形式，以及提升自己，而不是理想或者理想高于他们自己。
甚至他们的兴趣在理论上有战略性和自私性，结交学术理论家和评论家谁提出和/或解释的理论给他们的工作以许可证和合法性，学院证实和鼓励极端主义思想，自我指涉的建筑理论以及长期制度和文化价值的下降，旋转木马式的媒体将建筑大师推向了边缘，而且慢慢的腐蚀行业的信誉度和相关专业，特别需要有责任心的从业者来抵制这种离心力。
也应该在两轴上改变设计方法以应付对应的转变？
或是在这一转变的根本的措施上改变风格和情感？
尽管方法上的改变比体制上的改变预试更少，本章认为设计方法上同样出现了影人注目的重要变化，最值得注意的一个方法的变化是功能主义的下降和利益在先例，背景和类型方面的上升。
功能主义
功能主义，在这种情况下，意味着一个不仅适应方案的合理需求和使用者的使用功能，同时也体现和表达这些需求和功能的理想建筑的设计模式，它已经成为现代主义和在第十七世纪末的启示和持续到本世纪逻辑实证主义最新哲学的一个标志，它试图消除主体在其追求的精度和可预测性的科学，这种传统的科学一直没有可信度是因为其没有可预测性，形而上学在功能主义上已经没有任何意义，“毫无疑问，逻辑实证主义者曾试图表明古典形而上学的问题已经全部被清理，因为没有可以证明它解决办法，就转化成为了问题的逻辑科学”。
在经历度量，精神和文化功能主义建筑后就不足为奇了。
就功能而言，在设计过程中就开始着手分析问题，在尝试任何综合的时候，设计师必须先分析用户，用户的项目，建筑的系统和工艺，以及气候和选址。
功能主义建筑师先从一张全权委托书开始——它允许做成任何形式。
他们以使用邻接图开始。
如果它们是真正原则上的现代运动，他们只会向前看，永远不会回到历史上的典例——对于一个建筑物如何配置和它看起来像什么没有任何意见。
在制图桌上不会出现一本关于建筑历史的书，除非它是一本关于建筑大师的书籍，可能是柯布西耶的完整作品集，功能主义的理想是在程序和技术限制下以他们透明的逻辑设计建筑的本身，每一个建筑项目都是独特的，需要重新学习和一个新的开始。
“他们认为没一个新的设计问题都包括着前所未有的各种各样的要求，包括一个特殊的选址，一个特殊的功能需求，一个特殊的建筑形式，功能主义理论将能够提供一个精确的解决法方法。
由于在现代社会里，功能要求的快速变化，建筑的设计应该适用好多年和灵活的每周每日的循环。
因此，功能主义学者认为建筑布局上应该注意人视觉感受以及适应人尺度上的变化，因此建筑设计不仅要预测变化，还要解读其建成后的适应性和不完整性。
建筑物一直不断地增加，但是像主建筑物，在现代主义运动之前被当作是非连续的组成，用于进一步统一或加强已经完成或开始一个新的的建筑，想象一下像无数的翅膀将会增加到美国国会大厦卢浮宫周围，再干涉前后，建筑的组织是完全不一样的。
现代主义有时会故意留下建筑开放的形式，几乎就像建设已经中断和期待下一阶段解除紧张的关系，巴黎蓬皮杜中心的一个例子是建筑物故意未竣工，因为这些开放性和适应性的建筑物或之间的配合完全不能预测未来的发展趋势，他们最终以不可预测的方式发展，典型的综合医院经受如此不完整的发展，正如StewartBrand在如何学习建筑上所说：
“所有建筑物都有预测，所有的预测则都是错误的”。
经过半个多世纪的发展，现代主义建筑已经遍布全球且得到了广泛的公正的评价，可以肯定最好的个体建筑是宏伟有力的，富有创造性的，而且在设计上一直被人称赞的。
他们只学习莱特的优秀作品，柯布西耶，阿尔托，密斯，康，和埃罗萨里宁和他们的许多学生实现了优势的现代主义。
几乎美国的每一个天际线都是气概和普遍性的现代主义的强有力的证词。
但是AndresDuany指出了强行建设现代主义建筑所带来的优势和劣势，三千万现代主义建筑已经破坏了世界上的城市，而且这些建筑都是杰作。
虽然现代主义建筑中也产生了一些伟大的建筑，但是他没有塑造良好的城市和街道，它们各式的创意和关注室内空间使得它们没有能与周围的建筑很好融合。
特别是传统建筑，如果还没有被拆除，它们与自己的背景相比被现代主义者运用以简单正式的方法，成为一个无视周围其他毗邻建筑物的建筑，随着社区的动荡和市区的重建，机动车，分区所产生的现代主义建筑都忽略了它与周围建筑的关系。
功能主义使着运用其内部的一致性和连贯性把个体建筑联系、连接在一起，把它看成是城市中不可分割的板块，现代主义的经典在于建筑项目表达上清楚和缜密内在逻辑，以及它的材料和结构系统，风格和其本身则是被禁止的——无论他是原创还是抄袭。
（最终它被证明即使是再顽固的现代派也是不可避免的）。
功能注意保留新的形式来表达新技术和方案以及不允许任何故意或任意的形式主义，但即使是最好的案例也会和周围的城市有联系上的不便，这种情况不仅在其历史街区，而且在其新区。
后一种情况下，问题是均匀的性和无鳞性与其背景不协调。
应为没有传统的城市对比，还不能实现一直线，甚至其对邻居建筑的同情是现代主义最大的缺点。
现代主义的著名建筑通常是作为独立的对象，在毗邻的城市结构下，这些建筑像雕塑没有干预的立在那里。
然而，他们证明同样的构图手法也适用于大面积的城市。
当其运用到一个新的城镇的时候。
那里没有传统的城市结构作为一个背景，这些原则组合将会更加的成功，现代主义建筑和城市规划工作作为这些规则之外工作，它的开放形式在建筑规模上是成功的，而在城市规模上是失败的。
当功能主义力争成为一个“并不时尚”的审美观。
它通常没有产生一定的建筑规模和一定的记忆、情感的影响而更容易发展，相反，它往往会产生冰冷和枯燥的建筑。
因此，我们的城市失去了能力培养和价值传播的地方，自然，历史和工艺。
在天才的手中，它们能达到崇高的境界，而在日常执业的现代主义建筑师手中觉得那段时期很短。
现代主义没有产生过可以简单的从小从业员那里借鉴过来的风格，比如古典和哥特主义风格。
相反，它产生了很多的自由——几乎所有的形式都可以尝试，这种自由在themaster手中可以组成一个惊人的联系，很快这种自由将成为一种新的监禁。
平均建筑是在19世纪很多城市规划专家所共同相应负责的，当时的建筑更加规范。
现代主义的优秀的个体建筑展现的更加完善，但其典型的结构和整体在过去的时代更加完美。
过去这和谐在很大程度上是由于设计者和建设者遵循默契惯例和先例。
其中最重要的习惯是建筑类型学。
友邦金牌得主塞萨尔佩里这样说崩溃的现代规则和期望，他们中的许多人天生就是功能主义者：
“在试图了解我们自身的艺术炫耀的审美艺术价值的时候我们可以记住的布不仅仅是建筑，许多的温和的建筑在设计中体现了爱与关怀，当代设计准则和判断体系提出这样一个创新性型人才判断标准，只有少部分的建筑师才能够掌握他们。
以往的例子表明，在合理的要求和期望内，大多数建筑师可以设计出好的建筑。
任何社会都应该期望建筑师的规则会使他们在大多数情况下都设计出好的建筑，一个合理的建筑。
有证据表明现在的规则不能适应大多数建筑了，它们已经不能适应我们的社会了需要被重新考虑。
最终结果是我们为建设城市，这是我们最大的责任。
如果我们不能将其建设为美丽的，愉快的，和可行的城市，我们不应该受到历史的嘉奖，无论之前我们个人付出了多少努力。
”
象征主义
象征主义是现代主义运功故意遗弃的一个想法。
象征主义——建筑类型的理论和课题——在二十世纪七八十年代追寻功能的时候提供了一条传统的道路，理论家断言，这是一个在建筑设计上比现代功能主义更好的起点。
象征主义者列昂·
科瑞尔几乎所有的空见问题都已经再过去的时候就已经解决掉了。
他们认为已经随着时间推演多年的的持久普遍的建筑类型不是后现代主义运动的任务去发现的项目中的新形式，选址，过这是技术。
在建筑教育的时候，类型学的学科在学院中原来越作为一种传统语言是有别于艺术和技术领域，在此创新的价值大于传统价值。
虽然建筑学的重心转移到反结构主义和社会环境的概念上，因为后现代主义，类型学依然活存在。
设计师使用类型学的有很多的方法，同时他们也了解人性，了解人的需求和人的尺度，而不是气候和地理上的。
他们还认为文化的连续性比不断变化更为可取，回归类型学是一次尝试性的恢复和延续，传统的特权超过进步。
象征主义者看到如何设计的问题已经得到解决，特别是在类似的物质文化环境中。
他们在领域中访问已经建成的案例，去图书馆学习，不耻于借鉴不允许有一点影响的功能主义历史书。
他们探讨是否有已经推演多年的规范或标准以及建筑模式去解决问题。
假设，比如说，问题是一个房子，有很多种的形式可以借鉴，有的形式是古代的：
乡村式别墅和中庭式建筑。
一些高的建筑：
宫和帕拉第奥别墅。
一些低的建筑：
佃农的小屋和车库式公寓。
有些是史前的和通用的形式：
蒙古包，茅屋，高脚屋，和树屋。
有些国家:
中央殖民大厅，科德角别墅，牧场的房子，错层，双水平。
一些区域和白话：
新的英国“盐盒”，“查尔斯顿”，“新奥尔良”的猎枪，“费城”三位一体，“西雅图”，“佛罗里达”饼干，“巴尔的摩”的堕落，等等。
有些是从其他国家：
都柏林“格鲁吉亚”，“悉尼”，“孟加拉”平房，“新西兰”别墅，“俄罗斯”别墅，等等。
类型
一个建筑的类型解释起来不是一件容易的事情，它像一个三维模板，复制和无休止的变化。
这是一个规范，一个抽象的概念，不是一个实际的建筑。
它在限定的高度形式和建筑师与设计师之间上通常不是一种抽象的概念。
一种是植根于普遍的，自然的，甚至是无意识的。
它是理想化的原型，这是纯粹的和最出色的表现。
一种独特的具有典型代表性的形式。
它可以是方言或高风格的建筑。
即使在后一种情况下，它的起源通常无法被追查到建筑师。
一种建筑的类型和形态，它可以被建筑材料附以具体的特点（例如，一个格鲁吉亚排屋是由砖砌成的），它建筑类型上的区别是指功能那个上的区别而不是形式上的，区别建筑类型和建筑形式与区别其混淆性是同等的重要。
“类型”有时泛指无标准和固定形态的功能性建筑，比如办公大楼和公寓，其他时候则是用来指一种建筑类型与标准的形态，如意大利宫殿，一些例子能帮助来解释这些被普遍误解的差异。
在它的理想和结构原型中，宫殿是四面围合的，有三层住所的与其他建筑物毗邻的一个方形庭院，可以通过前门到达，同时前门也为地面一层，主层（二层），顶楼，以及可能是阁楼提供采光和流动空气。
这有许多的变化，扭曲，变形：
足迹可能是矩形或梯形，圆形的庭院，偏斜，或者多个，选址可能在一个角落或者是干路旁，钢琴钗式的结构重复至三楼。
更重要的是该功能可以改变和随时间变化。
这一基本配置已经被运用到建设新的房子和公寓，机构或其他的建筑上。
功能的弹性——不同用途的建筑可以有他独特的形式——是什么使得宫殿建筑的形式与其他建筑形式不同。
现代主义建筑的一个典型例子就是美国的加油站，以及它的其挑篷，泵，出纳室，和服务海湾。
尽管它已越来越适应水果摊，视频商店，或成人书店，但是在建设新的建筑以及新功能方面它人不是一个模式。
这是因为它的原型是为全天候自动燃油售货机的和室内汽车维修所设计的，已经证明这种灵活和持久的类型在形式和功能上都与宫殿，寺庙，和别墅都不配套。
在以加油站向便利店（只有自动燃料销售机和售货机而没有汽车的修理和维修服务模式）转化的速率下——这种经典的模式可能会很快的变成历史的寄存器。
汽车旅馆，机场终端，多层次的体育场悬挑层的座位（特别是有一个开放式的屋顶），以及停车场等现代建筑类型。
尽管有非常具体的结构，他们也不会很轻易的就适应新用途。
当一个建筑的形式运用一种类型，它通常被称为是模式。
一种新的模式在它特殊的选址和工艺有着易变性的特点，它不是一个克隆的，没有个性的机械式产品模型。
其中标准化设计和大规模生产制造克隆是完全相同的，不同点在于构成真正的模型上太乱，太浅或太小。
房屋方面，改变房屋的颜色或包层砖，把车库从一边翻转到另一边，或添加百叶窗的立面这些通常是过于人工化的模式。
该模式在选址和表达设计师设计思想方面是一个完善的居住性建筑模式，而不仅仅是一套营销策略。
如果建筑形式保持得很好，他们依旧存在并且演化出新的模型增加新的功能和用途，如果功能上不在有意义，它们便失去活力开始显得空洞和老套。
这是命运的安排，对当代的牧场房子或错层，全国无数郊区分支中表面已经没有什么变化。
虽然平房也在全国各地建了起来，但是区域之间是存在着很多差异的，今天在我看来至少是这样的，也许它们之间的差异现在看起来更真实的（和具有吸引力，就像许多历史建筑）仅仅只是因为他们更好的工艺和材料，以及承重，更坚固的结构。
他们之间的变化更大是因为建筑商在同一时间内会建成两到三套房子，而不是一两百年，因为是现在，它们往往都不有，例如，标准的现代铝门窗单元塑料挺或滑动玻璃门，是如此无视气候和工艺
也许最容易被理解的例子，类型和模式是人体，人类是一个单一的生物物种和简单的模版（双腿，双臂，一个头，等等），但是他出现了不可思议的形态上的变化，有男女之别，在一定范围内有肤色和头发颜色的变化，以及三种不同体型，但今天的六十亿人中没有两个认识相同的，更不用说来自数十亿人中的88个城市设计团队。
朋友的差异毫米的面部结构或半英寸的身高使得他能从人群中被辨认出来，（同卵双胞胎，但仍可能难以区分，虽然他们的基因更像克隆一个原型模型的一个类型）。
不仅是因为微妙的差异感，人们不会彼此看对方产生厌倦感。
事实上，我们每年看成千上万的面孔。
但是我们对下一个进入我们视野的依然不会讨厌，我们感兴趣的不仅仅是视觉上的差异和表面的细节。
我们更对外表之下的东西感兴趣，正如我们对建筑外表之下的内部差异感兴趣一样。
在一个简单主题下的能力变化才是我们感兴趣的。
这些建筑师认为，建筑类型本来就缺少自由性和创造性使得它们认识细节和差异的能力降低。
事实上，可以说，形态增加了创造力和欣赏差异的能力，所以说应该在小规模上解放形态创意。
本章认为，形式的解放同样也适用于社区，镇，市，和都市区域。
创意的限制
虽然现代主义回避概念和传统类型，他们承认原型与定势和三种形态类型：
质，线性，和地域或分散的重要性，这些基本范畴是客观的和抽象的图，就像他们缺乏功能或历史一样，
现代主义也承认功能类型，例如写字楼和公寓，但是他并不是意味着功能类型一种建筑形式，它们往往创造新的建筑形式和没一个新的项目。
事实上，现代主义建筑教育的想法是建筑的自我表达，而不是学以一种形式和建筑规范，（我记得在一张总平面上先从泡泡图或者是剪纸划分功能区开始安排个功能区域）。
在1960年代，研究一个相关的建筑师或建筑类型的书或杂志是一种斜视，不需要老师来强调禁止理解和强制性灌输。
同时也被理解为创造性的使用建筑语言和建筑技术比调整或改造现有的建筑类型更具有价值。
由于这种强迫功能与形式的创意，一代建筑师在寻求简单时失去了礼仪与规范。
（nonheroic楼的设计程序是普通的，适度的，作为一个建筑专业的学生和年轻的从业者，我一直在寻求好的建筑架构形式，但不是简单形式上的好，后来，随着见解批判性地域主义和新城市主义，当代美国建筑和城市规划具有永久的创造性，使我的部分问题没有得到解决，我才意识到个人的需要，甚至是义务）。
不显眼的创意和原创声明已经没有必要成为建筑学校和饱和的媒体社会行动的勇气（这就是为什么我钦佩安德烈斯duany和伊丽莎白plater-zyberk早期明确断言，而他们仍然是建筑系的学生，他们在声称美国传统建筑和城市被愚蠢地忽视的同时现代主义建筑没有任何的外衣，这是一件激进和令人尴尬的事情）。
颠覆传统，长第三轨的建筑理论已经成为现代主义建筑的诅咒并非祝福。
项目和选址上时间、地点的特质和创造性都是不同寻常的。
每个委员会的建筑师都不必被迫不断创新，至少不是在现代主义创新集中的建筑规模上的创新。
一般来说，类型学意味着创新力在较小或者较大规模上的建筑比个体建筑更容易得到体现。
比如说窗子和街坊的规模。
这个意味着所有的建筑类型并不有利于创新。
住房，因为它是一个提供住宿和居住的地方，比其他建筑类型在类型，结构，比较保守以及技术上缺少创新力。
但是它在细节上可以细致表达，他也有一个固定不变的程式，它在数量上妥协于城市的结构，因此最好在城市里扮演一个温和的角色。
类型是建筑上最新的创新和表达出一个地方人们的工作娱乐趋势。
建筑师创新或用私人住宅做实验，特别是那些二手房的是一个漫长的传统设计。
回到西方世界，如果哈德良不是，至少帕拉第奥是。
但那些采取类似自由的多家庭住房已经成为匿名用户，或者插入单户或者住宅区之中，忘记了家和社区的是避风港和让人熟悉的地方，不刺激也不努力。
当一个优秀的建筑师雷姆库哈斯在欧洲里尔进行了令人兴奋的和有创新性的像Congrexpo一样的实验。
这是一个合理的和令人兴奋的事情，但当他在日本福冈进行的新的住房建筑类试验结束后，从街头看起来像一个夜总会，但这是不对的（在一个乞讨市场上也难怪那样）。
比起商业中心机场，会展中心，娱乐中心，和体育场馆，住宅社区是社会上最脆弱的业务。
建筑师必须知道正确的类型和时间、地点以及嗤之以鼻公约，并不是所有的城市都同样适合实验。
大多数环境是脆弱，和创新相比更需要稳定。
主要贡献者的过多试验已经成为并且继续学校的建筑。
重要的是学校已经成为建筑构架与实践中的渐进的批判性进步力量，同样重要的每一个建筑专业的学生都被强制性要求进行试验和推测。
然而，每一个练习和设计项目，它不应该是强制性的，并且不需要基本的。
在先进的工作室在后来几年的课程跳出常规的思维模式通常更具有意义。
实验与发明是美好的，有趣的，积极的，但鼓励的是需要在合适的时间和地点。
这样做是习惯性吃什么，甜点很好吃但不利于健康。
不知何故，建筑教育像一个有趣的低血糖饮食制作形式。
此外，在学校内，操纵形式通常是在一个可预见的“风格”。
风格本生是好的，有益的，并最终不可避免的。
它有助于学生（或执业建筑师）处理他们无疑将面临的一些艰巨的变数。
但一个建筑风格的需要是可行性的，适应能力强，人文，解放，和最终具有意义。
最近的风格，特别是那些基于分形几何和解构，可能是戏剧性的和诱人的，但他们遇到的建筑实践，使用者，和背景时往往是任意和不可行时的。
对于设计师而言，类型也可以成为效率和经济的准则。
它比创造一个新的建筑类型简单得多，且一开始就能经受得住时间考验的建筑类型和很容易修改成适合的模型（或至少是一个面目全非版现有类型），每个建筑委员会都承认是这样。
类型学
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