莫迪里阿尼观后感.docx

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莫迪里阿尼观后感

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莫迪里阿尼观后感

　　篇一：

莫迪里阿尼影评

　　爱的力量——关于电影《莫迪里阿尼》

　　带着各种疑问，我又去把电影《莫迪里阿尼》看了一遍。

阿梅迪奥·莫迪里阿尼，长相英俊、高贵，却是一个狂放不羁、高傲孤僻的大画家，最终却在贫困潦倒与疾病中死去。

如用我所知道的粗浅的美学知识来说，这应该是美学中的悲剧，而且还是性格悲剧。

　　虽然莫迪里阿尼一生中有对他很重要的三个女人，但在影片中前两个很少提及，本片中主要以第三个女人，也是他最重要的，比他小十一岁的珍妮·埃比特纳为主要线索来展开的。

珍妮对他的爱不仅仅是爱，里面还包括对他的崇拜，对他的痴迷。

为了他，珍妮可以不在乎他的贫穷，可以不在乎他的放荡，可以不去顾及信仰的不同，可以不顾家人的反对，可以放弃父母、孩子，甚至可以放弃自己的生命······

　　当酒店里播放着滑稽的音乐，夹杂着女人与烟酒的味道，每个人都在闲散地谈论着。

这是莫迪里阿尼出现了，他把帽子一扔，拿着鲜花跳上桌子，一边跳一边大声念这诗句，每个人都在注视着他，高喊着他的名字······他走到毕加索旁边，用挑衅的动作把他调戏了一番，在这种场合里他显得是那么地特别，与周围的人群格格不入。

　　他宁愿自己的画卖不出去，他宁愿永远住潮湿阴暗的破房子，过到处赊账的生活，也不会为那些贪婪的、没有品味的贵族们作画。

他不容许任何人玷污甚至指点他的作品，那是他心灵最干净的地方，不容任何人去破坏。

其实，我们电影里所看到的莫迪里阿尼，并不像书中所介绍的那样，与其说他沉迷于女色、酒精和毒品之中，是个暴徒，倒不如说他是在麻痹自己，一种对当时社会的抗争。

因为童年时的那个阴影，本来无忧无虑、天真快乐地每天画着画的小男孩，却要遭受被抄家、受歧视的现状，这在他的记忆中是无法泯灭的，而且一直折磨着他的思绪，让他差一点疯掉。

　　然而我们所看到的更多的是他为珍妮所做出的改变，也许与珍妮在法国南部独居的日子，是他经历童年那场浩劫后最平静的日子，在这里，他的内心是如此的平静，以致让他的画显得那么的成熟、宁静、文雅、脆弱而又高贵，让人着迷。

也就在这时，他有了自己的个人画展。

　　还记得那个宁静幽深的夜晚吗？

莫迪里阿尼何珍妮相拥着在街边的道路上，悠扬的音乐伴随着他们的舞步，幽幽的灯光拉长了他们的身影，到处充斥着浪漫的气息，一幅多么唯美的画面！

　　走到一家服装店旁边，他们伫足而望，珍妮凝视着那件蓝色的长裙，说：

“Thatisbeautiful.”。

谁曾想到，这样不经意的一句话，却被外表看似没心没肺的莫迪悄悄地记在了心理。

当这件衣服穿在了珍妮身上，他和另外一个他（童年时的他）久久的凝视着，是那样的满足，我想此刻的莫迪里阿尼正在展望自己的幸福吧，因为从此不再孤单！

　　为了珍妮，他决心要去参加比赛。

然而最终那个寒冷的夜晚，莫迪里阿尼是如此的兴奋，以至于他没有听另一个思想的劝告，他走进了酒吧。

此刻的他应该前所未有的幸福，他即将变得富有，因为他对自己的作品获胜是如此的自信，当然，他有最值得炫耀的，那就是他结婚了。

当他挥舞着那张结婚证，向酒店老板炫耀自己的财富：

“我很富有，我从此不再孤独，我不再是只有一个人，······”

　　他一杯接一杯地喝着。

　　这边比赛就要开始，主持人看着自己的表，酒店里，莫迪也注意到了时间，他像往常一样没有付钱，径直离开了，但酒店老板却没有像往常一样，放过莫迪里阿尼；这边大家在紧张地期待着，主持人依次把参赛画家——苏汀、基斯林、毕加索······的作品一一揭开，观众们惊动地欣赏着，那边，莫迪里阿尼却倒在了地上，痛苦地挣扎着，这时下起了漫天大雪；这边，观众们鸦雀无声，他们在激动地等待着主持人揭开最后一幅作品，那边，莫迪里阿尼死死地攥着结婚证，作者最后一丝挣扎；这边，莫迪里阿尼的画被揭开，那边，结婚证被撕裂······

　　这幅作品与前面那几幅惊世骇俗的作品主题不同，他画的依旧是平凡的主题——自己的妻子珍妮。

画中的珍妮穿着烂了的长裙，坐在椅子上，头微微倾斜，脖子修长，眼神忧伤。

当看到这幅画时，珍妮哭了，哭得那么开心“只有当我了解了你的灵魂，我才能画出你的眼睛······”

　　外面，天空飘起了蓝色的雪，雪花飘落到莫迪里阿尼的身上，一片一片的。

我想，这是幸福的颜色，就像见证了他与珍妮的爱情的蓝色长裙。

　　莫迪里阿尼最终还是没有逃过命运的捉弄，他走了，　　

珍妮留下了一句话，“我要你知道，试着理解并明白。

”后，也为他而殉情，但他的另一个思想——那个孩子却被永远地留了下来。

葬礼结束后，毕加索把孩子带走了，因为在长期的竞争中，毕加索已被他的思想深深地影响了，他们是彼此分不开的。

　　透过整部影片，我看到了爱情的力量，珍妮对莫迪里阿尼不顾一切的爱，以及这爱对莫迪的感化；我看到了莫迪里阿尼外表的不及与内心世界的挣扎；我看到了童年时留给莫迪的阴影，以及他对当时社会的、对命运不公的一种抗争；同时我也看到了他独树一帜的画风和为艺术绽放永恒光芒的短暂生命。

　　篇二：

论莫迪里阿尼的绘画风格的开题报告

　　杭州师范大学

　　本科生毕业设计（论文）开题报告

　　论文题目：

　　论莫迪利阿尼的绘画风格学院：

美术学院___专业：

美术教育__学号：

姓名：

指导教师：

职称：

　　杭州师范大学美术学院

　　本科毕业论文（创作）开题报告会记录表

　　注：

1.请用黑色水笔填写，以便存档。

　　2.评议结果为是否同意开题。

　　篇三：

浅谈莫迪里阿尼作品的形式之美

　　浅谈莫迪里阿尼作品的形式之美

　　油画0801李云鹏

　　总述

　　上个世界名噪一时的巴黎画派的代表人物莫迪里阿尼以独有的视角表现女性肖像和裸体画，他的作品以强烈的形式构成感、充满张力的色彩、流畅的线条著称，并表达着自己对世界、生命、艺术所持的观点。

　　莫迪以他诗一样的绘画语言形成了自己鲜明独特的形式和风格并超越时空的限制，诉说着人类灵魂中的哀愁。

　　创作的背景

　　作为现代艺术的摇篮，19世纪末20世纪初一个个惊心动魄的艺术运动都在巴黎诞生：

印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等。

同时巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们，他们没有共同的艺术主张，却有着共同的犹太族后裔身份和民族情结，且能够顽强地追求和保持自己的艺术风格和个性，称之为“巴黎画派”。

“巴黎画派”画家来自不同国家，客居巴黎，卖画为生。

由于处于社会底层，生活多穷愁潦倒，对现实抱悲观消极态度，其作品也蒙有神秘或忧伤色彩。

代表人物莫迪里阿尼更以自己鲜明独特的形式和风格超越时空的限制，诉说人类灵魂中的永恒哀愁。

　　一、形式分析

　　1.造型

　　夸张变形的造型方法在莫迪里阿尼的作品中随处可见，事实上，画家正是用这种略带抽象意味的造型手法表现自己眼中的世界。

细长弧形的眉毛，杏仁形的眼，拉长的鼻，小巧的嘴，拉长的脖子，修长的身体，这一切都可看出莫迪里阿尼对形体和形式美的关注与追求。

在似与不似之间加强了形式感，变形后简洁的形象已经超越了客观现实中的对象，成为画家心中完美的艺术意象。

吴冠中曾这样说：

“我探寻莫迪里阿尼的造型特点，感到他最基本的手法是运用线之‘伸’与‘曲’，凭直觉伸，凭直觉曲，他的韵律感就寄寓在伸与曲之间。

脖子伸得长长的，脸型拖得长长的，身体拉得长长的。

”“伸与曲是运动，也是水流，顺着水流畅通的渠道便自然而然地分割了面积，流速的快慢缓急决定流之线路，必然影响到面积分割，画出面积的形相，因此形成了人们所说的‘夸张’与‘变形’。

”[1]夸张和变形也是莫迪里阿尼作品的独特性所在。

　　2.色彩

　　强烈的色彩也是构成莫迪里阿尼独特风格的另一重要因素，在女性裸体画中更为突出。

画家多用紫蓝色、深棕色、玫瑰色做背景，人物主体用明亮的红黄色，近似平涂，省略复杂的色彩变化，用简洁概括的色彩变化表现形体的层次及空间的深度。

代表作《横卧的裸女》中大面积深红色和小块蓝绿色衬托下，橙黄色的裸体向四处蔓延，冲出画面逼近观者。

同时，色彩也在诉说对象，在莫迪里阿尼的自画像中，冷绿色衣服，深棕色头

　　发、外露的小块白色衬衫、橙色的皮肤、灰蓝色的眼，这所有的颜色在一起再现了一个迷茫、冷漠孤独的画家自己形象。

总之，在莫迪里阿尼的画面中，色彩的冷与暖、伸与缩、灰度和饱和在相互冲突及矛盾中构成着和谐的画面。

同时，这种主观的色彩也带有浓厚的装饰意味和现代感。

　　3.线条

　　莫迪里阿尼画中的线条坚实有韧性，富有韵律感、抒情性，

　　充满感性色彩。

《金发的丽娜》中的线条尤其突出，长长的颈项，更衬托出少女的头部。

脸上只寥寥几笔，把少女的矜持与孤傲的气质表露得尤为真切。

《坐着的少女》中，弧形的线条恰到好处地表现了女孩浑圆的肩膀和手臂，线在弯曲中隐藏、消失、再现，悄然中就表现出一个生动的、有生命的形象。

线条在莫迪里阿尼的裸体作品中则更具抒情性。

线条不仅仅是描绘对象的手段，《横卧的裸妇》中,简单的长线条自由地起伏、伸曲，自然轻松地勾画出躯体的美感，这种带有情感抒发的线条不仅最佳地表现了描绘对象，也可看出画家作画时自由的状态。

可以这么讲，莫迪里阿尼画面中的线条是画家情感自然流露时留下绘画美学

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　　的印迹，是情感的载体。

　　二、形式探源

　　1.形式的形成

　　“20世纪欧洲现代艺术的发展曾受到两个外来激素的促进。

一是东方绘画，它艺术处理中大胆概括的手法迫使以真实描绘对象为能事的西方绘画彻底反省，其中马蒂斯是最突出的例子。

另一激素是非洲黑人雕刻，其强烈的原始直觉感对苍白无力的学院作风是当头一棒，当时受黑人雕刻影响最深最明显的代表

　　大概是毕加索和莫迪里阿尼了。

”[2]无可否认，莫迪里阿尼早期的雕刻学习和对黑人雕刻的兴趣对他以后的油画创作有极大影响，师从布朗库西这位追求抽象的雕刻大师让莫迪里阿尼学到了大胆而适度的夸张简化。

非洲黑人雕刻几何形的人像处理，对人物形体、比例、透视、姿态的自由安排，通过简单艺术语言来表达情感，一些非洲面具中拉长线条的塑造手法都成为莫迪里阿尼以后油画作品中形式构成的最初来源。

把莫迪里阿尼女性肖像的面部和非洲雕刻或舞蹈面具作一比较就可见相似之处：

外形均为椭圆形或蛋形；弯曲的细长形的眉嵌在极简单的蛋形或椭圆形的脸庞上；拉长的鼻子在富有个性的脸上显得简洁、挺拔，让人感觉古代原始艺术的朴素气息；嘴巴小巧。

在莫迪里阿尼作品中更有修长圆润的脖子，随意地扭动或弯曲。

　　2.女像的意义

　　阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说道：

“艺术的知觉样式并不是任意的，它并不是一种由形式和色彩组成的纯形式，而是某一观念的准确解释者。

此外作品所选择的题材同样也不是任意的和无足轻重的，它在作品中与形式相互依赖和相互配合，为

　　抽象主题提供一个具体显现的机会。

”[3]我们可以这样认为：

莫迪里阿尼作品中把女性肖像和裸体作为主要的描绘对象也绝不是巧合和画家的偏爱，而有着更深层次和更广泛的意义，与莫迪里阿尼形成自己独有的画面形式有着千丝万缕的联系。

　　女性作为艺术的表现对象在西方艺术史中屡见不鲜，高尚的圣母，多姿的女神，优雅的贵妇等等。

如果说以往的女性题材旨在通过女性来表现其他的含义的话，莫迪里阿尼的作品表现的就是女性本身。

在莫迪里阿尼作品中看到的是处于不同状态的女性，或坐或卧，或微笑或凝视，或阴郁，或冰冷，或目空一切，或带有男子气度，或具有女性优雅，对女性本体的关注使画家更潜心寻求一种最适合的表现手法。

女性本身的特征：

优美的、富于曲线感的形体；特有的精神气质?

?

使得流畅的线

　　条、饱和鲜明的色彩更适合去表现画家眼中千姿百态的女性。

从莫迪里阿尼自身的经历来看，风流倜傥、模样俊美的莫迪里阿尼深受肺结核病痛折磨，对生活采取了“今朝有酒今朝醉”的消极态度：

酗酒、女色、吸毒，一应俱全。

“生活于艺人们麇集的蒙马特尔及蒙帕纳斯，穷愁潦倒，渐渐酗酒，放浪形骸。

他接触的都是生活的底层人物：

穷苦的艺术家、失意的知识分子、看门人、无业游民、模特儿、妓女?

?

在裸体画中，他淋漓尽致地表现了人体的美感与肉体的卑贱，美的骄傲和肉