人类史前美术浅析Word格式文档下载.docx

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德·

梭杜乌尔（M·

D·

Sautuoal）的西班牙工程师，来到距桑坦德（Santander）约30千米的阿尔塔米拉洞窟周围搜集化石，发觉那里有一些动物的骨胳和燧石匠具，初步判定是史前人活动频繁的地址。

四年以后，他再度来到那个地址，并把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身旁。

那个女孩离开父亲自己去寻觅可玩的地址，偶然爬进了一个低矮的洞口。

洞内一片漆黑，她点燃了蜡烛。

当她抬起头时，突然发觉一只直瞪着的公牛眼睛，她吓的大叫起来，于是，举世闻名的史前洞窟壁画被发觉了。

但梭杜乌尔对旧石器时期艺术的这一大发觉，并无引发西班牙有关方面的重视。

有人以为它最多是古罗马时期的过路的士兵随意涂上去的；

还有人竟反诬梭杜乌尔，说他招聘了马德里画家画上去的，指控他为了沽名钓誉而弄虚作假。

这幅画蒙冤了二十年的一个要紧缘故，是壁画上野牛画得太生动了，人们以为史前人类不可能有如此熟练的造型能力。

直到1902年，通过法国教士布吕叶审定以后才慢慢为人们所承认。

后经同位素碳十四测定法，确信那个深达三百多米的阿尔塔米拉大洞窟，"

贮存"

了二十多只旧石器时期的动物形象，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。

人们那个地址欣赏到的，即是其中的一头野牛形象，也是最先被发觉的一头，它被画在主洞的窟顶上。

这头野牛显然是先勾线后涂色的，色彩以赭红与黑为主，还带有黄和紫，有的是天然矿物颜料。

在绘制前，颜料是用动物的脂肪和血调和过的。

那时所用的"

画笔"

可能是苔鲜类植物，或是兽毛。

这些野牛形象充分显示出史前猎人关于动物所具有的精熟的解剖学知识。

这幅画从简单的轮廓到多种色调的运用，在绘画技术上是一大进步（据考古发觉，那时的"

画家"

已学会用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上去的吹画法）。

这幅《野牛》的制作时刻，距今至少有二万年以上了，它属于旧石器时期的晚期时期，即马格德林文化期的中期。

史前考古学家们经太长期考察，发觉史前洞窟壁画大多集中在法国南部和西班牙北部，一少部份临近意大利。

1940年发觉的拉斯科洞窟壁画，也是出于一次偶然事件：

四个来自蒙蒂尼（Montignec）的法国青年外出郊游时，想去探求三十连年前因一棵大树连根拔起而遗留下来的洞窟的秘密。

那个洞窟的通道把他们引向拉斯科山坡周围的另一个洞窟。

小孩们的好奇心，终于使他们发觉了洞窟内从洞顶到洞壁周围布满的绚丽的绘画。

西方学者们风趣地说这是"

史前的西斯庭教堂"

。

就其史前艺术的考古价值来看，能够以为是又一次的"

地理大发觉"

拉斯科洞窟壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。

那个洞窟的历史年代属于奥瑞纳文化期。

拉斯科洞窟壁画的动物形象大多被画在洞顶和要紧洞道双侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。

这一幅《野牛》，刻画的是它正在逃跑的情景。

牡牛的奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾画出野牛的体积感。

你假设略加注意，还会发觉图象上有着重叠的影子，仿佛各类动物被画了几回，或是一前一后，有好几只。

看来，史前狩猎者并非注重构图的成效，这必然是和他们特定的功利目的有关系。

这头野牛除表现力极强的柔和轮廓线外，还曾运用"

喷色法"

拉斯科动物壁画之丰硕，超过了同一时期任何其他洞窟的壁画，因此被判定为旧石器时期艺术的顶峰。

什么缘故人类这些原始的艺术品几乎共有同一类题材内容？

什么缘故这些题材又几乎都在复述和再现着人类生存的活动？

什么缘故画中的动物身带箭伤？

诸如此类的问题，咱们都能够从人类表现生存状态、生存劳动、征服对象和征服活动等等由精神意念到物质获取的实际功用目的上找到最合理的说明。

二、劳动制造了艺术

地球上的人类，迄今已知至少有四、五百万年的历史了。

那么，人类制造的艺术，起源于何时呢?

艺术又是在什么动因下产生的呢?

对那个问题，近一百年来，经各国艺术史家的考察和研究，证明人类的艺术，至少也有三万年的历史。

产生艺术，第一得有两个前题：

一是人类应能克服生存的困难，为自己的存在制造稳固的生活条件；

二是人类的聪慧必需进展到必然水平。

如此，作为社会现象的艺术，才有可能从他们手中产生。

据史前考古学的研究，在欧洲旧石器时期的晚期，已经显现了许多艺术品。

西方学者依照放射性同位素碳的测定，把那个时期文化的分期，划分成莫斯特期（约公元前46000-前27000年）、帕里果特期（约公元前43000-前30000年）、格拉维特期（约公元前25000-前20000）、奥瑞纳期（约公元前35000-前17000年）、马格德林期（约公元前18000-前11000年）、梭鲁特累期（约公元前20000-前15000年）。

这些分期的名称，是以第一次发觉这一时期的美术文物的地址或洞窟名称命名的。

"

威冷道夫的维纳斯"

即属于奥瑞纳时期的作品。

它被发觉于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距今已有三万连年的时刻了。

这尊小圆雕是以软质石灰石刻成的，她的头部与四肢雕凿得十分笼统，脸部特点没有刻出来，但头发却被均匀地成卷状地排列在整个头部。

雕像高约10厘米，宽5厘米。

胸部突出，腹部宽大，腰腿粗壮，女性特点被强调得极为夸张。

它正是旧石器时期母权制社会观念的反映。

在那个时期，妇女是领导着集体生活的。

另一方面，这种小雕像或许与那时的巫术活动有必然关系。

西方美术考古家风趣地把这尊妇女小圆雕称之为"

考古学家们以为，人类最先的艺术痕迹是雕塑，这种艺术的显现乃至比洞窟壁画还要早些。

“威冷道夫的维纳斯”和后篇将要列举的“持角杯的女巫”浮雕像，都说明了制作女子雕像是原始艺术的发端。

这些雕像，有的很小，能够随身携带，通常没有脚，下肢呈一锥形。

据美国考古学家判定，如此制作雕像，是为了便于往地上插；

又一说，如此做还具有一种巫术意义，乃是为了怕她们从自己身旁跑掉。

法国上加罗纳的莱斯皮格（Lespuque）裸体女像确实是一例。

它高约15厘米，属于帕里果特文化，但也有人考证它应属于奥瑞纳文化期。

质地为象牙，雕像的乳房与臀部比"

威冷道夫"

的加倍肥大，头部呈现出一个小圆球形，虽有鼻子和眉弓，但很不清楚。

细弱的手臂搭在胸前。

一双大腿却很粗，至小腿部位那么归并在一路，变成了一个尖尖的楔子，没有刻出足来，能够插在地上或搁在一种底座上。

关于这些可随身带的小型女雕像的制作用意，此刻仍然众口纷纭。

有的学者曾判定它是一种爱情的副产品；

但另一些学者在对这些最先的艺术品的研究中，那么以为几乎没有发觉有性爱的偏向。

从19世纪末起，西方有些学者对艺术起源的理论，提出了一种新的观点，以为巫术是诞生艺术的最初动机，而对起源于摹仿生活的理论，许多研究者采取了否定的态度。

事实上，在史前洞窟壁画未发觉以前，已经有人注意到巫术信仰与艺术活动的关系。

当史前艺术品被大量发觉以后，这种"

巫术论"

就更为人们所注意，他们确信史前洞窟壁画创作的动因是来源于巫术，其论据是：

一、许多洞窟壁画老是被画在洞窟的最深部，选择如此黑暗的地址作画，很难说是为了供人欣赏，即便在不稳固的油脂灯或火炬照明下，也难以看清；

二、在某些挖掘地见到的岩壁画，往往一画再画，似乎不管形象的轮廓已被重叠，这可能是第一幅画被以为已发生了预期成效，于是在同一地址再画一次，以期达到巫术的灵验；

三、很多动物形象身上有长矛或棍棒戳刺的痕迹，证明了"

的功利目的。

在法国劳塞尔岩廊里，集中着好几个形状不同的裸体浮雕人像，大约有四个女像，一个男像。

“持角杯的女巫”上面刻的是一名右手托着一只牛角、左手搭在略微隆起的腹部的女人形象。

披肩的长发绕在她的左肩，乳房与臀部被刻得很肥大，脸部没有刻出来，足部也含混不清。

依照上述艺术起源论的说明，她显然是在主持一种巫术仪式，或许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族兴盛。

但从其余几个类似的雕像上来判定，又象与巫术活动无关，可能还有更深一层的观念，或表现一个早已被历史遗忘掉的某种更古老的传奇。

这件浮雕是属于奥瑞纳文化期的作品，距今约有二至三年万年了。

不管考古学家们对史前艺术的起源问题持何种不同的观点，但艺术活动与人类生存斗争的功利性相联系这一点，是无可疑心的。

建筑，作为知足原始人抗击严酷的自然力的一种最好屏障，早就属于艺术的范围了。

关于原始人来讲，把自己与广漠的自然空距离开，以幸免不断受到的潜在要挟，有利于生存进展，第一要利用建筑来为自己效劳。

最新考古学以为，人类最古老的建筑物，是1960年在坦桑尼亚奥杜韦峡谷发觉的，属于旧石器时期最低文化层的一个"

围墙"

，距今可能有175万年。

旧石器时期建屋，除用树木、草和石块外，以巨石作"

石屋"

也是一种建筑样式。

但这种"

最初恐怕与原始人对巨石的崇拜有紧密关系。

欧洲所谓"

史前巨石"

（学名为Menhir），即被以为是人类最先的一种纪念性艺术。

它往往以数块以至数十块，排成十几行。

如法国布列塔尼的卡尔纳克地域的"

巨石群"

，每块巨石有24米多高，排列的长度达三千米以上。

英国南部威尔特群的索尔兹伯里发觉的一种称之为"

石桌"

（Dolmen）的、圆形排列的巨石艺术，占地约十一公顷。

所?

quot;

，是在两块直立的粗石块的上面，呈水平地放上一块楣石板。

这种形式也称三石塔（Trilith），大石台呈持续环状放置，距今至少也有五千连年。

问题是建筑这种大石台，迄今没有人弄清它的真正目的。

要把这么大的石块竖立起来，是需要运用杠杆原理的。

对在史前生产力尚处于原始状态的条件下的原始人的能力，考古学家只能作许多难以想象的猜想。

但是有一点能够确信，这些巨石艺术与史前的巨石崇拜有必然关系。

非洲尼日利亚农村的居民至今还在崇拜巨石，他们给神石供献食物以求治病。

富有空想能力的原始人利用巨石进行巫术活动却是十分可能的。

类似这种呈环状的巨石台，在斯堪的纳维亚地域、德国，和近来在意大利等地都有发觉。

三、原始艺术是原始文化的策源地

人类最初的原始艺术包括着人类的原始哲学思想、科技熟悉乃至文字文化的制造意念。

能够说，人类原始的艺术在不断创作蕴蓄中孕育和诱发了后来的文字、美术等等文化。

两河流域作为古代文明的摇篮，它的文化也涉及到中央亚细亚一带，使那里的文化受到新的刺激，产生了中央亚细亚极为丰硕的民间传统工艺。

那个地址有两件工艺品给咱们提供了这种文化渊源的证明。

一是出土于亚美尼亚地域奥克苏斯宝库（今阿富汗境内）的一件工艺技术非常精致的史前角状杯。

它属于皇宫内享用的金银器物。

这只银制兽形杯上的动物形象是野羊首、羚羊角、鹰的嘴、兔的腿，它是一种想象的怪兽。

古代人擅长以多种动物形象作综合性制造，这或许与史前期的图腾观念有关。

在这一件银器上，动物的后半截，借用兔尾的造型，夸张成上面装饰着轮纹的羊角型口杯，它高厘米。

从杯口造型与动物变形的姿态来鉴赏，能够想象古代中亚艺术家在金银器工艺上，已有相当精湛水平了。

这件银器现被收藏于英国伦敦大不列颠博物馆内。

一是一件原始彩绘陶器，由法国考古学家们从两河流域文化的其他阻碍地（今伊朗境内）挖掘出的。

中国也多次挖掘出这种彩陶，譬如长江流域的河姆渡氏族文化和黄河流域的仰韶文化遗址彩陶。

经考证，中国的原始彩绘陶器早于或晚于法国考古学家们的发觉，能够确信与法国考古学家们的发觉处于同一时期。

这只陶杯高厘米，制作年代可能在公元前5000年前后。

有趣的是上面的彩绘：

杯身画了一只夸张得过度的野山羊，其图案化的线形，使羊角成了两道大半圆形，而羊身只是羊角孤形线的附加物；

杯口上的横带装饰那么是被拉长了的几条奔跑的猎狗，身子完全被拉成接近于水平线。

而在杯缘的一圈垂直线纹样更成心思，细细一看，原先是一些脖子被拉得高高而又细长的水鸟形象。

貌似几何形图案而事实上乃是变了形的动物纹样。

造型转变的装饰因素被运用得如此斗胆，简直能够使现代设计家感到自愧弗如。

它又使咱们联想到古希腊陶瓶的彩绘，二者适成对照，在那个地址，突出了古代东方人的抽象审美能力。

这件陶杯出土于古代波斯王朝时期曾大量兴修的夏宫，即苏萨城（今伊朗境内）的遗址内。

实物完好，现被收藏于法国巴黎卢浮宫内。

东方古老的象形文字，譬如古埃及的象形文字和中国的汉文字又一次证明了这种抽象审美的超强能力。

只只是，古埃及文字由于入侵战争造成的文化断裂己经湮灭，只有中国的汉字，依托中华民族不同凡响的超强民族韧性和民族聚合力，虽历经千年兵灾战乱，却最终绵延至今。