麦秆画资料Word格式.docx

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（一）麦秆剪贴艺术对于地域文化经济发展的意义

（二）麦秆剪贴艺术与当代都市文化及农村文化的关系

（三）麦秆剪贴艺术与美术教育资源的开发

第六章麦秆剪贴艺术在当代视觉文化大背景下的审美定位及发展

（一）麦秆剪贴艺术在当代视觉文化大背景下的审美定位及发展

（二）黎明前的黑暗，濒危中的生机

第七章寻求麦秆剪贴艺术与当代设计艺术的契合点

（一）寻求麦秆剪贴艺术与当代设计艺术的契合点

（二）“新现代麦秆剪贴画”技法简介及作品欣赏

第八章浦江现当代麦秆剪贴作品欣赏

麦秆画

简介

麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式。

麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，栩栩如生，巧夺天工。

其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序，制作精细而繁琐，过程漫长而艰辛，对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是一种考验。

正因我们中国古代汉族劳动人民的勤劳和坚毅的品质，才造就了麦秆画这不可多得的艺术精粹。

因其出色的工艺价值和表现技巧，文化部将其正式誉为

“中国民间艺术一绝”。

常言道：

民族的才是世界的。

麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，最能体现和展示汉民族自古就有的精巧技艺和聪明才智，自麦秆画浮现以来，因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性.

麦秆画分字屏、画屏，已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅画，挂式、立式、座式，大中小型齐全，多种字画图案能与现代各种款式家具摆饰和谐，悦目赏心，并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。

历史

传说

据考证小麦先是由西亚通过中亚进入到中国的西部地区。

战国时代的《穆天子传》记述周穆王西游时，新疆、青海一带部落馈赠的食品中就有麦。

商周时期，麦子已入黄河中下游地区。

春秋时期，麦子已是中原地区司空见惯的作物了。

《左传》记载，今山东、山西、河南、河北、安徽等地当时都有小麦生产。

从麦子出现在古中国的那一天起，我们聪慧的祖先就开始以麦秆为原材料进行艺术画的创作了，但由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。

发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。

另有传说：

东汉刘秀被王莽追杀，万般无奈，藏于麦地之中，麦草随即化为树林保护刘秀。

因此当地人视麦草为祈福迎祥之草，逐制作麦草画，供奉朝廷。

寓意

依此传说，东汉年间麦秆画的艺术层次与寓意又有了历史性的发展与升华。

作为赖以生存的主要食品，小麦历来被人们视为神圣之物，古人祭祀天地就赋予了小麦极高的地位，它象征丰收和财富。

麦秆画也因为它的材质来源而不仅有浓厚的民间味道，又有着吉祥高贵的象征意味。

然而在封建的农耕社会，麦秆画虽来自民间，却也十分稀罕，更因其作为皇家贡品，所以不可能在平凡百姓中流行，只能作为奇艺在皇室贵族间赏析珍藏。

老一辈民间艺术家呕心沥血挖掘研究古老的工艺技术，大胆进行实践，使麦秆画这一民间瑰宝重现人间。

文化

秸杆工艺画是中国独有的民间手工艺制品，是中国民间艺术圆中的一朵奇葩，源于隋，兴盛于唐宋，流行于明清。

麦秆，经过现代技术处理，大胆吸收中国画、版画、剪纸、漆画及油画等诸多艺术表现形式，呈现天趣合一，恰到妙处的意境。

在画面风格上，以民间传统工艺为本，努力追求时代特色；

在色彩运用上，以麦秆儿自然色为主调，点缀少许明快色彩而富于变化，配以红与黑相间的底纹，使其浑然一体，醒目、大气。

制作精美，色泽明快，神态逼真，给人一种反朴归真的艺术享受。

以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，赢得了国内外艺术界很高的评价，深受中外人士青睐，被誉为中华魂宝，民间一绝，艺术珍品。

麦草画手工艺品用料安全环保，形象生动逼真，不但有很高的艺术价值，同时还有较高的欣赏、收藏价值。

已成为宾馆、会堂、现代家庭装饰和馈赠亲朋好友，传递友情的最佳礼品。

不少产品，随国际友人踏科入异国他乡，并在亚欧十多个国家和地区巡展，发展和拍卖，深受国内外人士的青睐和好评。

这一独具魅力的艺术奇葩已十多次被国家及省、市新闻媒体专题报道，麦草画不失为“中华一绝，民间瑰宝，国际金奖，艺术珍品“。

麦秆画有很好的欣赏和收藏价值，按规格设计的大小可以装饰在各种场合，也更能增添各类场合的文化氛围，随着现代文化的不断发展，麦秆画将成为不可多得的收藏品和各类场合的室内装饰品。

制作工艺

麦秆画采用纯天然原料生产，符合环保要求，着色采取熨烫方法，保证了产品的形色不变和长期保存。

它工艺制作精细奇巧，设计融合了古典与时尚元素，构图万变，效果令人惊叹。

麦秆画有多种规格和图案，产品题材涵盖人物、人体、建筑、风景、花卉、花鸟、卡通、动物、历史文化等多个方面，兼有现代与仿古风格、纯色与彩色工艺。

其采用纯手工制作、不可严格复制的艺术特点，使其市场价值非一般装饰品所能比拟。

无论是宾馆、酒店、办公室、会议室，还是家庭客厅、卧室、餐厅，麦秆画都适合装饰布置，与一般装饰品相比，更能彰显主人的个性追求及高雅品位，同时，也是商务礼品、亲友馈赠、欣赏收藏、旅游纪念的很好选

麦秆画通过高超的艺术技巧表现丰富的文化内涵，巧夺天工，栩栩如生，被誉为“中国民间艺术一绝”。

麦秆画制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。

需先将麦秆浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平，再进行薰烫，充分利用麦秆本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，对薰烫部位分轻重缓急灵活处理，技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变，之后再经剪、裁、印、贴等工序，才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。

从大的方面归纳，制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤，每一步骤中还可细分多道小步骤。

艺术魅力

麦秆画承载着中国千年以来的历史文化。

从麦子作为古代直至今天中国民众的主要食粮，可以说麦子是奠基中国民众生存经济的骨髓，也是滋育社会发展的生命血液，因麦子而产生的艺术，必定是发自深心、源自血内的生命艺术，其中没有虚浮，没有哗宠，没有伪佞和懈惰，有的都是真希望、真心血和超乎绝伦的辛勤和智慧。

麦秆画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，其艺术魅力源于所蕴含的历史文化，也表现在其所作的传承与创新。

麦秆画古代是一种源自民间的手工艺术，限于古人的思维定势和社会发展水平，麦秆画虽属创新，但还存在做工粗简等弊病，即至80到90年代，麦秆画的制作技术也并不成熟，还是处于生长和摸索时期，那个阶段的麦秆画仅仅是把麦秆简单处理后贴至画板上，效果呆板，还不具备适合大众的观赏性和装饰性。

直到90年代初麦秆画立体绘画熨烫技法产生，在制作中加入美术绘画专业方面的构想和设计，将现代美术思想和绘画技法融入到麦秆画制作的关键步骤中，创作出了具有清晰的层次、合理的透视、自然的光感，具有崭新的艺术表现效果的作品，才使麦秆画的制作工艺发生了变革，跃上了一个新台阶。

并且随着工艺技术的革新，麦秆画的表现题材也有了很大突破。

众所周知，艺术表现题材范围无限广阔，所有生产生活的内容都可提炼升华成为艺术品的表现题材，但传统的麦秆画题材比较狭窄，基本囿于花鸟和人物两个方面。

而自立体绘画熨烫技法产生之后，麦秆画的表现能力大大加强，表现题材开始呈多样化，出现了花卉、风景、建筑、花鸟、山水、人物、人体、文化、器物等多种题材，极大地丰富了麦秆画的表现范围，增强了麦秆画的适应性和普及程度。

传承加上创新，当代麦秆画艺术家在传统麦秆画制作技术的基础上融入自身具备的现代艺术人才的艺术品位和表现技法，使麦秆画自身的工艺素质较之以前有了较大的飞跃，成为民间艺术领域的一朵奇葩，散发出别样的光彩。

麦秆画不仅仅是挂在墙面或摆放在厅堂的一幅画。

因其可考究的历史已逾千年，更有多种传说印证其不同凡响的产生背景，加之其不输于任何其他门类工艺的表现技巧和能力，所以从80年代重新浮现，至今二十几年时间，受到的关注和取得的成就已可以赶超历史更悠久、并且从业者不可计数的瓷器、刺绣等经典传统工艺。

多位艺术家的作品被选为国家领导人赠送外宾的礼物，或者摆放到一些国家、国际级的重要场合，在多届不同的博览会、交易会和工艺品专业评奖中更获奖无数，并于2006年获得了世界手工艺的最高奖项——联合国教科文组织颁发的“世界杰出手工艺品徽章”。

鉴别与欣赏

时下，麦秆画的制作和生产已成燎原之势。

麦秆画从一种新兴的传统工艺到逐渐为人所知并大量流通于市场，创造了显著的经济效益，因此加入者众多，但因其艺术素质和工艺水平良莠不齐，造成麦秆画的工艺品质有很大差别。

差别主要在两个方面：

选材和做工。

选材指原材料的加工和选择。

麦子秸秆收割中因为手工接触的原因，其中一部分不可避免会产生很多小的破损、印痕，另有一部分天生色泽杂乱、发黄或黑，这在拼料之前都要挑选舍弃的。

拼成的板料因为操作的原因也会有小部分色泽不理想或者印痕明显而不能使用。

如果将这些不合格的材料使用在制图上，就会严重破坏图案的整体效果，同时经不起近处观赏，丧失麦秆画的材料优势，失去麦秆画的工艺价值。

做工好坏更是直接影响麦秆画的最终效果。

一件工艺品的价值很大程度反映在其做工水平上。

粗简和精心的做工会产生完全不同的效果。

一幅优质的麦秆画，必定是剪裁圆滑、流畅，熨烫的色泽自然、灵活，粘贴平整，无错位、无起皮，色泽明亮，质感韧滑，细部无呲裂、无印痕，造型准确，构图和谐，富有艺术美感。

《周礼》中说：

“百工之事，皆圣人之作也。

……天有时，地有气，材有美，工有巧。

合其四者，然后可以为良。

”（《考工记》）将自然条件同人工技艺完美地结合起来才能创造出优良的器物，这是造物设计的重要原则，也是中国古代哲学天人合一思想的体现，是艺术工作者追求的最高艺术境界。

“材美工巧”的麦草艺术——麦秆画的设计制作如果充分考虑到人与自然和生态的关系，秉承和谐共生的设计理念，一定能创造出美妙绝伦的艺术精品。

麦秆画的制作技术（流程工序讲解）

麦秆画，又称麦秆贴，也叫麦草画，源自我国民间，始见于隋唐时代的宫廷工艺品，已经有一千五百年的历史了。

麦秆画和剪纸、布贴一样，都属于剪贴艺术，是民间艺术的一种形式，在一千多年的时间里，经过我国民间艺人的传承和发展，形成了一套完整的制作工艺，作品明暗有序、古色古香、高贵典雅、形象逼真，极具艺术感染力，有着“中国民间艺术一绝”的美称。

　　近年来，随着我国与世界文化交流的增多，众多的中国民间工艺被世界所了解，一些接受过西方美术教育的艺术工作者，也加入到了麦秆画艺术创作中，赋予了麦秆画新的理念和表现手法，使这项古老的民间艺术迸发出更加灿烂的光芒。

我国当代的艺术工作者制作的麦秆画，表现手法更加个性化、科学化，既可以创作传统的人物、花鸟、动物，风景，也可以展现当代的自然与人文风景，人物栩栩如生，活灵活现，风格古朴自然，清新明快，深受国外朋友的喜爱，一些优秀的作品已被著名的博物馆收藏。

目前，我国加工制作的麦秆画大部分销往国外，同时也成为我们馈赠友人的最佳礼品。

　　麦秆画的制作工序并不复杂，在我国的广大农村随处可见的麦秆在艺术工作者的手里，经过割、漂、刮、碾、烫等多道工序的加工处理，在保持麦秆的自然光泽和纹理不变的前提下，被作者大胆地运用图画、版画、剪纸、烙画、浮雕等表现手法，并根据需要进行剪裁和粘贴后就制作成了精美的工艺美术作品。

麦秆画的拼料

麦秆画的制作原料是麦子，用剪刀把头去掉，尾去掉，所剩的是中间部分，所选留的中间段麦秆粗细最好在5毫米左右，如果太粗的话皮就厚，细的话面又太窄了，都不适合后面的利用。

　　灌水：

把麦秆放在水里来回的冲洗；

灌流：

这个步骤要反复的进行十几次，要确保每一根麦秆都被水浸透，然后浸泡15分钟左右。

夏天的时候最好用凉水，冬天用温水，浸泡麦秆，是为了让麦秆充分的吃水、软化，这样便于下一步的操作；

刮料：

15分钟以后把麦秆从水里捞出来，然后轻轻的甩干，进行刮料。

用水果刀从中间把麦秆刨开，然后进行刮平。

刮的时候不要用力太大，要始终顺着一个方向刮，如果用力太大的话会损坏里面内层的薄毛。

处理好麦秆这个平面以后该粘到纸上了，所用的纸是60克单胶纸，白纸。

我们要加入一些白乳胶，然后要加入一些清水，调适均匀就可以了。

把胶铺到纸的表面，然后把麦秆粘上去，在贴的时候要注意，麦秆中间的抵压部分最多不能超过1毫米。

注意按麦秆深浅颜色的不同，粘贴需要区分方向，粘满白纸就成为一块料。

　　粘完麦秆以后，插上电熨斗的电源，一般需要2--3分钟，用手感觉一下，前面的有一点温度，切掉电源，然后用力推烫，这样有利于把麦秆压平，表面形成一个平面。

把正面熨完以后翻过来，再用熨斗把潮气烘干，这样一板完整的料就做好了。

然后把边缘去掉，做好以后，待用下料。

麦秆画的下料

将设计好的图样画在描图纸上面，覆盖在板料上面。

用空心油笔或者是无水钢笔，沿边沿画下，留下画痕，在料上留下画痕时要注意选料的问题，既要根据图样的不同部位，选用相应的用料，比如说人物的头部和花卉的花瓣，选用色彩应该是最白的料，而一些次要的部位，选用色彩较暗的料就可以了，小的花叶子，可用边角余料来做。

剪料时，要注意剪口的整齐、顺滑、不能带毛刺、有豁口。

在剪裁大段的线条的时候，最好用剪刀的后部，这样容易产生顺滑的线条。

在剪裁细小的线条时，用剪刀的前部，这样既便于操作也不至于把料剪坏了。

用笔沿着图样的边缘线划过，通常一个图样可能会有很多部分组成，这些部分形状不一，大小也不一样，都要在料上印上划痕，然后才能进行剪裁。

描图描下来，描图纸不能划疵。

描图时还要注意，用力均匀，只要能在料上留下划痕便于剪裁就可以了，不宜用力过大。

于此同时，还要注意手部的动作，在运笔的时候不要让描图错动，保证描下来的图不走样。

然后，就可以拿开描图纸，按照料上的划痕进行剪裁。

剪料时，要注意剪口的整齐、顺滑、不能带有毛刺、豁口，这样才能保证整个作品的效果，边沿整齐、顺滑。

在剪裁植物的叶子时，要根据它们的形状和特征，做一些适当的调整，剪口的形状要自然、生动，同时还要考虑到剪裁的线条是否与植物本身的特征相符合。

　　现在我们要下中间部分，中间部分一般用于裙子，在画的时候同样要注意不要把画纸画疵了，然后进行剪裁，在剪裁裙子的时候要注意线条的流畅、顺滑，剪口要柔和、自然。

在剪裙子底边的时候，不要有死角，线条富有动感。

现在下的裙子为直料，而横料是这样看的，或者是斜料，比如说这个飘带，因为它是飞动起来的，所以麦秆的纹理要下成斜的，这样看起来会更生动。

飘带要斜着下。

剪裁飘带与剪裁裙子是一样的，要使用剪刀的中后部，这样剪出来的线条比较自然、柔和，而且具有动感。

小面积的料材要下小的部位，要合理的安排料材的使用，不要浪费料材。

这时候的腰带，应该下为横料，描图描下来。

人物的袖子，应该是着颜色的部位，所以要选用颜色偏黄的黄料。

袖子在整体构图中也是具有动感的部分，所以在剪裁的时候也要注意线条的顺滑和动感，不能有生硬的豁口。

裙子的下摆一般为白色。

在这里要提醒大家注意的是裙子下摆一般被裙子所覆盖，所以在剪裁裙子下摆时要多剪出2--3毫米，这样便于裙子的粘贴。

　　在制作麦秆画的过程中，要考虑到画面的整个层次感，因此粘贴的顺序要事先安排好。

　　小飘带的选料可以根据自己的想象。

如果是白色的，就可以选用白料；

如果想把它做成有颜色的，黑的，或者是花色的，要选择黄料。

　　在制作麦秆画的过程中，我们要合理地利用麦秆的自然纹理颜色，体现它的艺术效果，从而达到一个自然、和谐的境界。

小飘带的剪裁是整个构图中最为细致的部分，所以一定要特别的仔细。

虽然小飘带很窄，但是我们也一定要做到剪口的顺滑和自然，并且在细节的处理上要自然。

小飘带的粗细、长短的比例一定要按原图的划痕构图来剪裁，不能脱离画纸，因为小飘带是整个构图中最活泼的部分，剪裁时一定要重视。

在进行细节处理时剪口要严谨，以防断裂，最好使用剪刀的前部。

在拐角的时候，不要用力过大。

　　我们来剪裁的是领子，领子是一块小料，一般我们选择白色的料，领子面积虽然不大，但剪裁的时候也要做到顺滑和自然，因为它在构图的中部，所以不能马虎。

接下来我们要做的是后面的袖子，描图的时候同样要注意，应该多画出来2--3毫米，这样以便于上面的袖子覆压着它。

雨伞在整个构图中的最上部，也是比较大的一块料，我们可以选择白色的料，当然了也可以使用深色的料，这要根据我们的艺术构思而定，剪的时候边缘要光滑，不能有缺口，要顺滑。

剪完雨伞，整个过程就完成了。

全部料剪完之后，我们就可以准备烫料了。

麦秆画烫图

下完料片以后，准备一叠纸，把料垫在纸上，插上电熨斗，一般需要20分钟左右，加热到给叶片上颜色为止。

先勾筋，先把叶筋勾出来，要注意线条的流畅。

勾筋时用电熨斗的侧前部，动作要快、要准，不能拖泥带水，这样勾出来的筋才自然生动，筋勾完之后，就可以进行着色了。

根据上色部位需要的效果，我们需要对熨斗和烙铁的温度进行调节，同时灵活使用其中不同的部位。

烫的时候要掌握住叶子的虚实，把光的效果留出来。

在烫料的时候，我们要特别注意颜色的过度。

裙子在构图中占的面积较大，所以在烫的时候呢，要保留麦秆本身的自然纹理，要强调色彩的层次和立体感，我们可以利用电熨斗的不同部位的温度，合理的熨烫，以求达到最佳的效果，电熨斗要不停地转动，以避免留下死印。

现在裙子就烫好了。

　　下一步要烫裙摆，烫裙摆时要把它拿纸垫上。

对于一些面积较大的部分，比如人物的衣服和裙摆，要使用电熨斗去烫，而细小的部分则可用电烙铁烫。

裙摆一般为浅色的，不需要大面积的着色，只要勾勒出阴影，强调一下立体感就可以了，但在烫的时候呢，也一定要注意，一定要结合裙摆本身的形状和线条，不能破坏原图的效果，要注意烫出裙摆的厚度和立体感。

加颜色同时，熨斗要不停地滑动。

这样一个完整的裙摆就做好了。

现在要做头部的烙烫，要注意把头发上面光效体现出来。

在靠近脸的部分，烫出的颜色应该是虚的，而中间部分应该是实的。

　　在烫头部的时候，我们应该利用麦秆本身的纹理，以求与头发特征的吻合，做到既美观、又自然。

我们现在来烫留海，要选用小一点的电烙铁，轻轻地在上面画。

电烙铁在抬起时要快，这样才能突出留海的自然，头部就完成了。

　　现在我们来烫衣袖，衣袖的颜色全部是黄色，所以我们要用熨斗的中部温度较高的部分来熨烫。

我们要依据整体构图的效果，分别对每一块料，做出相应的处理，在对剪裁好的各块原料进行烧烫上色之前，一定总的要对图样的整体构图的色彩、明暗关系，有一个十分明确的考虑，知道最终成品的总的效果是什么样子的。

这样才会在每块料的烫制过程中，做到心中有数。

每一块料都是整体构图中的一个局部，局部要服从全局。

现在烫的是腰带。

每一块料的处理效果，必需达到与其它部位和谐和统一。

烫料时，明暗和色彩是随部位的不同而不同的，所以要选择不同的温度进行加热，以免造成画面的色彩不统一，或者是明暗关系不对，该是浅色的烫成了深色。

　　烫伞的时候，要把它的立体感烫出来，伞下的部分一定要加深。

为了保持和谐，在伞尖上，我们可以少烫一点颜色。

　　现在，烧烫的全部过程就结束了。

麦秆画粘图

下面我们将进行贴图。

　　烫完料之后，准备一块三合板，或者中密度板。

拿出白乳胶，在上面涂抹均匀。

再准备一块黑布，一般是用棉布和线平布，粘到上面，将黑布自然的揉上去，不要往外扯，这样会引起板面变形。

黑布粘好以后，用剪刀把边沿裁齐。

底版就完成了。

底版粘好之后，把描图纸拿上来，覆盖在上面，把构图的比例位置定好，用一东西压在上面，再把下好的料烫过的料拿上来，进行粘贴。

用乳胶涂抹上去，胶不宜太多，按照图纸的位置，放上去。

　　粘完雨伞之后，我们要粘头部。

要小心的把头部的位置对好，按这个方法把不同的部位粘上去。

在进行衣服的粘贴时，要先粘下面一层。

我们首先来贴裙摆。

然后是裙子，裙子要稍微压在裙摆的上面。

依次是底袖、上袖、接下来是披肩。

　　在粘贴叶子等大块料的时候，要合理的用胶，既要保证粘贴牢固、平整，又不能有多余的胶从边缘处被挤出来，以破坏画面的整洁，所以刷胶的时候要少而均匀，粘贴的时候，还要特别注意，接缝处应该做适当的压叠，而不能错位。

同时不能搞错整个画面中的空间关系，比如说，本该在人物前面出现的花草粘到了人物后面。

要注意把每个粘贴的部位都压平。

然后，按照这种方法，将其它部分全部粘好。

所有部位都贴好了以后，我们可以用白色的料再剪裁出几条细小的线，粘贴在合适的部位，以表现下雨的效果。

把图压平，粘好，图纸拿开，一幅完整的图就粘好了。

　　整个图做完以后，下一步开始勾面部的线条。

会画画的，可以直接往上面画，如果不会画画的话，也可以用图纸直接覆盖在图上，首先要进行的是描下画痕，描的时候要准确，不要错位。

描好以后，再用毛笔进行勾线。

勾线所用的颜料是水粉，或者是广告色。

唇部要用红色填充，有的人物还需要用不同颜色的纸作耳环等等。

麦草画制作大致流程

1把麦秆湿水后，用剪刀一根根冲开一条缝隙。

2用熨斗把麦秆压平，然后用刀片刮出内芯。

3用描图纸把图分解出各个零件，编上编号。

4把麦秆涂上胶水，把各个零件依次贴满。

5把贴好的零件按图剪下，然后用熨斗烫色。

6把烫好的零件按编号组合成一幅画就完成了。

麦草画品质鉴定参考

鉴于手工艺制作的特点，工艺千差万别，根据工艺精细程度和加工难度将产品细分为几种类别，可供参考。

A类：

做工非常之精细，构图复杂，含较多的鳞片、羽毛、叠层花瓣、毛活等，以花鸟动物题材为主；

B类：

做工较精细，含部分鳞片、羽毛、叠层花瓣、绣丝毛活等，题材主要有花鸟、瓷器，人物等；

C类：

做工一般，基本以片块为主，不含鳞片、绣丝毛活等，

D类：

做工粗糙，材料质感不好或烫色不匀或剪工不好或脏乱，给人不舒服感，属下等品或残次品;

麦草画简介

麦草画又称麦秆画，麦秸画等，它起源于古代盛产小麦的中原地区，历史已有千年。

它虽来自民间，古时却只在皇室贵族间赏析珍藏，曾一度失传，后经有关人士精心研究，不断的发展和完善，逐渐成为一种成熟的艺术形式。

它是中华民族劳动人民坚毅和耐力的体现，是勤劳和智慧的结晶。

诗阁麦草画选料考究，纯手工精细制作，在保持麦秆自然光泽和纹理的基础上，又将传统工艺与现代技术有机结合，一幅作品的完成要经历熏、蒸、漂、染、碾、刮、烫、拼、等二十几道工序，又吸收国画、版画、剪纸、烙画，雕刻等诸多艺术手法来表现艺术品的高雅品味和东方文明的独特魅力。

诗阁麦草画在