《天山之春》谈琵琶大师王范地以少数民族乐曲为素材进行的乐曲创作Word格式.docx

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2014年4月30日

摘要

中国是一个民族多元化的地方，因此，在语言、文化、音乐等方面，彼此都会互相影响融合，在琵琶乐曲上，也会出现这样的情形。

论文主要对王范地先生创作的琵琶曲《天山之春》进行分析研究，阐述《天山之春》的创作背景、乐曲组成及特点、演奏形式和创作的作用意义，以及对少数民族乐曲的概念和发展作出简要说明。

从创作琵琶曲《天山之春》的意义，来揭示做为艺术工作者要有人生追求，民族器乐的创作一定要保持其民族的特性，富于创新精神。

通过对王范地先生音乐作品《天山之春》的分析研究，令我深刻认识到作品较高的艺术价值，并激励着我做出进一步的思考，从而吸取优秀的创作理念及创作方法，竭力寻求以少数民族乐曲为素材进行乐曲创作的方法和途径。

关键词

王范地；

少数民族乐曲；

《天山之春》；

创作；

启示

Abstract

Chinaisaplacewhereethnicdiversity,Therefore,Inlanguage,culture,music,etc,willaffecttheintegrationbetweeneachother,onthelutemusic,therewillbesuchasituation.ThemainthesisofMr.WangFandicreationpipa《TianshanSpring》analysisandstudy,Explained,《TianshanSpring》creativebackground,musiccompositionandcharacteristics,theroleandsignificanceofplayingintheformofcreation,aswellastheconceptanddevelopmentofethnicminoritiestomakeabriefdescriptionofthemusic.Fromthecreationofpipa《TianshanSpring》meaning,asartistshavetorevealthepursuitoflife,ethnicinstrumentalinthecreationofthenationmustmaintainitscharacteristics,innovativespirit.

ThroughanalysisofMr.WangFandimusicalworks《TianshanSpring》,soIdeeplyunderstandthehighartisticvalueofthework,andinspiredmetomakefurtherreflection,therebyabsorboutstandingcreativeideasandcreativeapproach,tryingtoexplorewaysandmeansforthematerialtobeminoritymusicmusiccreation.

Keywords

WangFandi；

Minoritymusic；

《TianshanSpring》；

Creation；

Revelation

前言

王范地是我国当代著名的琵琶艺术家、教育家，是中国当代琵琶演奏艺术史上里程碑式的人物。

王范地先生从事琵琶艺术五十多年来，博采众长，兼收并蓄、求变创新、精益求精，形成了其独特新颖、富有哲理的艺术风格，他在琵琶演奏、创作、理论教学等诸多方面都卓有建树，极大地发展了中华民族的传统琵琶艺术。

作为20世纪琵琶艺术的领路人，王范地不仅在琵琶演奏技艺的发展和创新上成为划时代的人物，而且创作了大量的琵琶作品。

王范地在音乐创作中充分吸收和继承传统，扩大了琵琶的艺术表现空间，他以新思想、新视角所构架的理论极具普遍性和实用价值，对继承和弘扬琵琶遗属具有很好的指导作用，为琵琶艺术在当代的进一步繁荣打开了更为广阔的天地。

一、作曲家王范地简介

王范地[1]出生于上海，浙江镇海人。

中国著名琵琶艺术家、教育家，曾师从琵琶专家马林生、李廷松、丝竹专家陈永禄。

现任中国音乐学院教授。

曾创编《天山之春》、《送我一支玫瑰花》、《红色娘子军随想曲》、《阑沧春晓》等琵琶独奏曲，在教学研究中，曾发表《琵琶演奏技术及教学的基础理论》、《琵琶右手动作形态和音质的关系》、《琵琶教学语言研究》等论文，且有些论文已被翻译成日文，并在日本琵琶刊物上刊出。

王范地先生在成长过程中，但是在日常生活中受民间音乐的影响，因此，在他的音乐当中，可以听到很多民间乐曲的元素。

王范地先生在他的《孜孜以求的记录》中提到：

继承和发展琵琶音乐，是我自年轻时代起就执著追求的目标。

为使琵琶的演奏技法更加丰富、演奏风格更加多样，我认真地学习了热瓦甫等少数民族的乐器，除此之外，用琵琶演奏戏曲唱腔是我的另一个尝试。

王范地先生的演奏纯朴、真挚，讲究神韵，对于不同地区，不同年代的乐曲，在曲风、韵律上都令人钦佩，王范地先生的演奏既能保持前人艺术创造上所特有的优点，又能随着时代的发展而有所创新，有所发展，所以在众多的琵琶演奏中王范地独具一格。

二、少数民族音乐概论

少数民族音乐在中华民族音乐文化上具有不可分割的重要地位，我国56个少数民族都拥有本民族创造并传承下来的优秀的乐曲，并表现出很高的自身存在的价值。

早在五千年前，在长江和黄河流域汇集而成的音乐文化，就体现出了多元起源、混合发展的趋势，在不断汲取其他民族的音乐精髓的同时，他们又不断的相互渗透相互融合，逐渐形成了如今丰富多彩的民族音乐。

同汉族一样，每个民族的音乐表演形式分为歌曲、器乐、歌舞、说唱、戏曲。

每个民族把思想、感情、意志和愿望通过曲调、唱词表达出来的这种艺术形式，都有着其独特的风格。

很多少数民族地区都被称为“歌海”、“音乐之乡”等，音乐伴随他们劳动、生产、娱乐、社交等活动。

他们在放牧的时候高歌，他们在农业生产中歌唱，他们在婚礼上表达爱情，他们在思念故乡时唱出悲伤。

这样的情景在电影中出现的特别多，特别是情歌。

在少数民族民间乐曲中情歌占有很大比例，或在月光下、池塘边，或在草原、田野……凡是有美丽爱情的地方都荡漾着优美动听的歌声。

我国少数民族的各种形制的乐器大约500多种，有吹、拉、弹、击等演奏类别，而且每种乐器都充满了丰富的表现性。

在这些各有特色乐器的演奏基础之上，又产生了许多不同风格的乐曲类型，从而更近一步的促使了少数民族乐曲的传承和发展。

新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。

它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色和地域特色。

由于地域的分隔，历史、地理和生产方式的不同，又形成了风格迥异的四个音乐色彩区。

即天山以南的塔里木盆地是以喀什为中心的南疆色彩区，天山北麓的伊犁河谷和准噶尔盆地是北疆色彩区，天山东端的哈密和吐鲁番盆地是东疆色彩区和刀郎色彩区。

例如南疆色彩区的和田民歌古朴短小，富有乡土气息；

喀什民族节奏复杂，调式丰富；

库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。

刀郎色彩区的民歌风格粗犷，保留着古代从事游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调。

《天山之春》是王范地使用维吾尔族曲调创作的第一首琵琶曲，是王范地的代表作，这首琵琶曲旋律动听，有极高的欣赏性，容易普及；

同时曲目的难度系数高，还带有一定的挑战性，是一首不可多得的新疆乐曲风格的琵琶曲目。

新疆的民族器乐种类繁多，比较熟悉的有都塔尔，热瓦甫。

都塔尔是维吾尔族民间唯一的指弹弦乐器。

这种乐器音色柔美，可独奏，也可与手鼓一起为歌舞伴奏。

而热瓦甫是维吾尔、塔吉克和乌孜别克等少数民族所喜爱的弹拨乐器，比较普及。

弹奏时左手握颈斜滑走弦，右手持牛角片或竹片弹拨演奏。

而哈萨克族的传统民间乐器主要有冬不拉、阔布兹、斯不兹厄等。

三、王范地创作《天山之春》琵琶曲的概述

《天上之春》琵琶曲由王范地先生改编于1964年，原曲为乌斯满江、俞礼纯创作的热瓦甫独奏曲。

乐曲描绘了春到天山时的秀丽风光，以及新疆维吾尔族人民在天山脚下敲起手鼓载歌载舞的节日欢庆场面。

（一）创作背景

六十年代初，从乌斯满江和俞礼纯二位先生那里学得此曲，原为热瓦甫独奏曲。

在他们两位的指导帮助下移植至琵琶独奏曲，用小乐队伴奏。

七十年代初，应刘德海先[2]生之约，改为无伴奏的琵琶独奏曲。

（二）乐曲组成及特点

《天山之春》琵琶独奏曲，由两部分组成。

第一段是三拍子，通过两个鲜明对比的主题描绘了春到天山时明媚喜人的秀丽风光。

乐曲一开始使用了双弹的技巧，轻巧而厚重的音效，呈现了见天山之境前的神秘色彩，在安谧、宁静的节奏音型伴奏下，无名指的摇指部分逐渐进入主题，同时展开遐想空间。

迈着平稳的步伐，怀着好奇而激动心情，逐步向天山靠近，无名指的摇指使用力度弱奏的演奏，使乐曲笼罩了一层朦胧的色彩，早晨临近山顶的路途中，略感丝丝凉意，随着步伐的前进，在一层蒙蒙大雾中寻找天山的影子，随着旋律从弱渐强的力度变化，也能在蒙蒙大雾中逐渐看见天山的轮廓，直至长轮部分的出现，从划音技巧开始出现了强力度的演奏，从散开的大雾中清晰的呈现出天山美丽的景色，此时心境也随之开阔，舒展宽广的音调，富于较强的歌唱性，并带有浓郁的维吾尔族民间音调的特点[3]。

第一主题用长轮演奏，带有浓烈的维吾尔族民间音调特点，舒展宽广，具有较强的歌唱性。

紧接着的第二主题采用了新疆弹拨乐器常用的那种轻快活泼的节奏形式，生动有趣。

第二段是一个欢腾的快板段落，音乐转为C调，节拍也变成二拍子，色彩明亮，旋律带有强烈的新疆民间舞曲风格，充分发挥琵琶扫、摭分和快夹弹等技法，热情奔放，一气呵成，形象的描绘了维吾尔族人民在天山脚下敲起手鼓、载歌载舞的欢乐热闹场面。

随后第一主题在属调上再现。

在挑长轮以后，作者巧妙的以双音与空弦音相结合奏出第一主题，音响和节奏显得丰富多彩。

乐曲中的小快板部分轻松欢快、活泼跳跃的节奏，级进的旋律进行，内外弦交叉的奏法，使乐曲显得异常的生动活跃，立即让演奏者联想到维吾尔族的青年男女欢快的在天山脚下敲着手鼓、弹着冬不拉跳着欢快舞蹈的场景。

在临时转入属调后用长轮演奏的呈示主题，加强了旋律音调的抒情性。

同时，又巧妙地运用了双音和低空弦音交叉的奏法，别致而略带俏皮，更加强了舞蹈的节奏性。

右手连续“点弹”的技法，形象地体现了人物的动态，右手食指连续的弹奏犹如穿着漂亮的维吾尔族服装的姑娘们掂着脚尖扭动着脖子欢快的跳舞蹈的场景，左手食指在富有较强的节奏中更换着不同的音符，犹如维吾尔族的男同胞们打着手鼓给那些正跳着舞的姑娘们伴奏。

之后乐曲转入了欢腾的快板段落。

运用同名大小调及节拍的对比，旋律的起伏使音乐一下子开朗奔放起来。

乐曲充分发挥了琵琶的扫音、摭音、分音、打音、带音等多种技巧，在演奏者丰富的联想下，把内心的活动表达出来，并使作品与演奏达到完美的结合，与听众的审美情感进行心的交流，使之有力地推动了乐曲情绪的发展。

四、创作琵琶曲《天山之春》的意义

琵琶作品在民族器乐中占有举足轻重的地位，琵琶作品的创作值得我们去认真探索总结。

王范地先生在演奏《天山之春》时，有意以琵琶艺术来表现人的情感世界、精神追求、价值取向，应当表达人生，以琵琶为手段，弹出人文精神，把民族音乐中的博大、浑厚、含不尽之意于言外的东西找回来。

21世纪中国艺术家的气质素养必须继承祖宗的道德精华，汲取国外的优良品格，达到既热情又恬静、既深刻又朴素、既温文又高傲、既微妙又率直的比较完美的情操，进而创造更伟大的艺术作品[4]。

民族器乐作品植根于传统基础之上，是中华民族的审美情趣和文化底蕴的完美体现，这一点已经被各国音乐爱好者所认可。

新的技法、新的内容与新的理念赋予了《天山之春》新的生命力，王范地先生通过自己的作品，得到越来越多的琵琶爱好者的追随。

我们学习、研究、继承和发展的不仅仅是他的音乐风格，更是不断的追求新的艺术创作理念，发扬中国传统音乐精神之所在。

结论

在近现代琵琶乐曲创作上，吸收、融合新疆音乐风格的乐曲并不多见，《天山之春》则填补了这一空白。

琵琶作品的创作，涉及到对民族传统音乐的继承和发展的关系问题。

随着社会的发展，人们审美情趣的提高不断要求出现新的听觉、视觉，新的审美取向。

综观琵琶作品创作的发展史，我们可以看出琵琶艺术在建国后的发展是最具有突破性的。

它标志着琵琶演奏技法的日臻完善，重要的是它标志着琵琶的音乐创作走上了专业化的创作道路。

随着现代艺术创作思潮的发展，从上世纪八十年代的创作中已反映出对人、社会哲理思考的艺术表现。

音乐是在以传统的民乐和古典音乐为代表的严肃音乐的基础上，充分协调了人们现代审美情趣中表现人的本我，体现高级追求而发展了的艺术。

《天山之春》这部作品以开放敏捷的思想，重视人文精神的态度对琵琶乐曲创作进行了创新，使琵琶艺术在继承中得到了更大的发展。

在乐曲中，可以感受到传统审美对象的最高境界——意境，可以感受到琵琶艺术不断向前寻求新的发展的迫切要求。

对事物的感性认识往往是纷繁复杂的，如果我们想要把它上升为理性认识，实现认识的一次飞跃，就必须对这些纷繁复杂的材料进行概括、提炼、总结，不能陷入一个杂乱无章的局面。

统一与变化在琵琶创作中是一种相互依存、相互转化、对立统一的辩证关系。

统一是基础，变化是发展。

应该在繁多中寻求基点与共性，在相对统一、规范的系统中寻求变化。

参考文献

[1]王范地.《養和集》（香港偉確華粹出版社有限公司）.50-51

[2]刘德海.《中国各少数民族民间音乐概述》（北京：

人民音乐出版社.1986）.23

[3]中央音乐学院.民族乐器传统独奏曲选集琵琶专辑[M].北京：

人民音乐出版社.1980

[4]朱苏华.论琵琶的发展历程及其文化内涵[J].艺术百家.2006

（1）：

52-53

致谢

要说再见了，向这段充满欢笑，充满浪漫，充满豪情壮志，也充满酸涩与淡淡忧郁的学生时代说再见。

岁月荏苒，青春行走在时间的河岸，千言万语也说不清我对母校的感谢，道不尽我对母校的留恋。

四年前，我走进这座艺术殿堂，徜徉在艺术海洋里，不断的成熟、成长，母校以宽广的胸怀包容着我们每一个学生，为我提供了美好的大学生活，我永远不会忘记。

我要感谢我的老师，大学四年，老师一直循循善诱，因材施教，我的专业技巧较从前有了很大的提高。

老师对我的教育不仅仅是在课堂上，也蕴含在学习与生活的点滴小事中，有时候，看似不经意的几句话对我却有很大的帮助，是我的良师益友。

我不是您最出色的学生，而您却是我最崇敬的老师。

还要感谢的还有我的家人，我的朋友，我大学四年的同学，是你们的帮助让我找到了自己的方向，让我有了高的起点，为今后事业不断努力。

在不久的将来，无论我成为挺拔的白杨，还是低矮的小草，我都将以生命的翠绿向你们致敬！