最新电影《白毛女》观后感精选多篇Word文件下载.docx

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终于在“山重水复”之后迎来了她的“柳暗花明”，与大春过起了幸福的生活。

电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画，深刻揭示了那个年代的地主和贫苦之间的尖锐矛盾，也将地主阶段的丑恶嘴脸展现了当代人的眼前，同时也热烈赞颂了共产党和新社会给人民带来的光明与幸福，指出了农民翻身解放的必由之后。

part3：

观影有感

看完《白毛女》，我真的感慨万分，也愤慨不已，一方面是同情喜儿父女从其他劳苦大众的悲惨命运，另一方面也愤怒于黄世仁和其走狗穆仁智的禽兽行为。

我很庆幸自己没有生在那个年代，不然又是何等的悲催，虽然我无法亲身感受那个时代的劳苦大众们的愤怒与悲惨，也不能完全理解他们对地主的愤恨和无奈，但是就仅仅是电影里的一些场景就让我对那个社会唯恐避之不及了。

劳苦大众们辛苦一生却依旧贫苦，衣不蔽体食不果腹，还要遭受地主的压迫且无处伸冤，地主阶级不单坐享其成还不断压榨贫苦百姓，这个社会简直黑暗到了令人发指的地步。

而喜儿，一个单纯漂亮，勤劳善良的女孩，一个柔弱的可怜女孩，本是如花的岁月，本该是张扬青春享受人生的年龄，却因为不幸生在了那样一个混乱黑暗的社会，先是失去了唯一的亲人，又不能与爱人长相厮守，只能被迫为奴受尽苦楚，最终还承受丧子之痛，甚至因为常年过着非人的山林生活而青丝变白发，不能像正常人一样生活…这对一个女子而言是何等沉重的打击啊，她与爱人也有着“君当做磐石，

妾当做蒲苇”的柔情，也有着“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，也本该有“执子之手，与子偕老”的幸福生活，就因为一笔无力偿还的帐，就因为地主阶级的欺压，一切都变得面目全非，这对她而言是多么的不公平…设想一下，如果喜儿有幸生在我们现在这个年代，她又会是什么样子，也许早就诉诸法庭将黄世仁绳之以法了吧，可是，毕竟这只是设想，在那个年代，贫苦大众的利益是得不到保障的。

值得庆幸的是，喜儿最终还是与大春收获了他们美满的爱情，不然又该是何等的令人惋惜。

我也在网上看到了很多人对于这部电影的评价，大多数人都是同情白毛（敬请期待推出更好文章：

entality），甚至也不仅是一种话语（discourse）——虽然尽可以把它作为叙事、心态及话语来研究。

它还关联着一种在“解放区”形成的特定的文化实践——这种文化在形式来源、生产经过和传播方式上都既不同于“五四”以来在知识分子层中流行的新文化，又有别于“原生的”民间文艺形式和意识形态。

而作为文化产品，它既有明显的“本土”、“大众性”或“通俗”色彩，又有受西方文化影响的“文化人”的加工痕迹。

这样说并不是否定它的政治特征，而只是想说明，这种带政治功利性的文学反而可能有一个复杂的历史和文化的上下文。

如何重新清理这个上下文是我们研究“解放区”文学以及整个现代文化史的一个先决条件。

（在歌剧《白毛女》中）政治力量最初不过是民间伦理逻辑的一个功能。

民间伦理逻辑乃是政治主题合法化的基础、批准者和权威。

只有这个民间秩序所宣判的恶才是政治上的恶，只有这个秩序的破坏者才可能同时是政治上的敌人，只有维护这个秩序的力量才有政治上及叙事上的合法性。

在某种程度上，倒像是民间秩序塑造了政治话语的性质。

在某种意义上，歌剧《白毛女》创作中不同话语原则间的交锋象征性地展示了解放区政治文化的生产过程。

当然，我们无法证明非政治的、民间伦理秩序的逻辑就一定代表下层阶级的阶级意识。

而且毫无疑问，就算这种逻辑在一定程度上代表了大众意识形态，它也被利用来作了政治宣传的工具。

但它的确作为某种已被接受的，大众化的共识在这个剧本中发挥着潜在的定义和限制政治权威的作用，从而给观众留出了一个可认同的空间。

与歌剧本相比，电影《白毛女》改写并强化了某种带市井文学色彩的爱情主题。

在歌剧中，“非政治”的叙事焦点在于一个毁灭喜儿家庭、践踏和谐平安伦理秩序的恶势力终受惩罚，蒙受苦难的良家女子终于得救，申冤复仇。

而在电影里，这个民间秩序经过了某种翻译，在毁灭与复仇之外，还引申出一个有情人悲欢离合，终成眷属的好事多磨式的情节。

（孟悦：

《白毛女演变的启示——兼论延安文艺的历史多质性》，唐小兵编《再解读：

大众文艺与意识形态》，牛津大学出版社，1993年版）

2、如果说歌剧《白毛女》与舞剧《白毛女》存在一种对立的话，那只是叙事话语与象征话语的对立。

叙事的目标在于建立起抽象的国家本质。

由于这是将具体自然的生活组织起来的过程，因此，叙事总需要将这种不自然的组织过程自然化，努力将叙事变成“现实”，让被叙述者尽可能感到本质的生成过程是自然的、自能如此的过程。

如果说叙事的目的是将丰富复杂的现象归纳到一种共同的本质中去，那么象征则刚好相反，它是一个演绎过程。

象征的任务是将已经明确的、抽象的，先验的本质具体化，通过活生生的现实展示这一过程，当现实生活与这种抽象本质距离过大时，象征不象叙事那样为了“真实”而牺牲本质——象赵树理乃至周立波的小说都以强调“写真实”出名，象征总是毫不犹豫地为了求证抽象本质而牺牲可见的“真实”而寻求更高的“真实性”。

象征与叙事的冲突，通过江青的象征主义文艺思想与周扬的写实主义文艺思想的对立显示出来。

（《李扬：

《抗争宿命之路——社会主义现实主义（1942—1976）研究》，第290—291页，时代文艺出版社，1993年版》）

3、和《年青的一代》一样，《千万不要忘记》的“新”，正在于剧本隐约地透露出一种深刻的焦虑，关于后革命阶段的日常生活的焦虑。

毫不奇怪的是，评论者都认为两者是“引人深思”、“发人深省”的好戏。

两出戏不仅在现实生活的深层揭示出“阶级斗争”这样一个“真

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实”，而且直接提出了一个如何重新安排和组织社会生活这样一个问题。

换言之，正是通过这两个剧作，“日常生活”开始成一个问题，并且迫切地需要一个答案。

而且对这样一个问题的回答，忠实地折射出主流意识形态的巨大盲点，指涉着一个时代的选择困境。

《千万不要忘记》的历史意义，正在于它通过对真正问题的转移和压抑反而忠实地记录了一段历史经验以及这一时代的巨大的集体性焦虑。

如前所说，《祝你健康》这一剧名表达了克服现代性所带来的困惑的欲望，《千万不要忘记》则已征兆出对真正问题的回避，内在的焦虑外在化成异己的、需要否定的他性——“资产阶级泥坑”、“病菌”和“阶级敌人“等等。

但我们需要认真解读的，正是这一时代焦虑的文化政治内容。

这里不仅有对现代工业文明的乌托邦式改造和抵制，也有传统父权体制的扩张和加强；

不仅有对市场经济的交换原则的正面排斥，也有积极组织现代人的日常生活，使之获得超越性意义的欲求；

不仅有对现代生产力的向往，也有在现代物质文明面前的惶惑和不知所措。

这相互交织、层层制约的欲望、忧虑、向往和怀旧正构成这样一个巨大纵深的焦虑的深层语汇和能量。

在作者急于回应主流意识形态，为这样一系列复杂的问题和线索提供一个简捷、预制的答案的过程中，我们目睹的是一种焦躁和近于不负责任的掩饰。

但是被压抑的焦虑必将以更大的力量爆发出来。

也许我们可以在这个意义上认识六十年代下半期波澜壮阔的群众运动的一个心理层面；

也许我们必须在一个历史的长镜头里估价七十年代末伤痕文学、八十年代的寻根文学，以至九十年代的通俗文学的魅力和意义。

因为正是在对日常生活的正视和体验中，我们方得以进入现代文学的基本命题和精神实质。

（唐小兵：

《千万不要忘记的历史意义——关于日常生活的焦虑及其现代性》，唐小兵编《英雄与凡人的时代》，上海文艺出版社，2020年版）

【教学建议】

1以《千万不要忘记》中丁少纯为例，谈谈你如何理解摘要3和拓展练习3中的观点。

2观摩《白毛女》的歌剧、电影、舞剧，讨论杨白劳、喜儿和黄世仁在不同艺术形式中的演变情况，体会摘要1、2中的评说。

【拓展练习】

1《白毛女》的生成过程从传说到歌剧，到电影再到舞剧，正如孟悦在《白毛女演变的启示——兼论延安文艺的历史多质性》这篇论文中所说的“怎样来看待和研究‘革命文学’这个字眼所能包含的历史现象？

?

我在这篇文章里所做的不过是为了提出问题，而不是给出解答。

”这篇论文重要的意义倒不在于对《白毛女》做了全新的阐释，而在于给我们提供了一个研究文学新的思路和视角，请查阅九十年代之后对《白毛女》的评论文章，比较这些文章不同的研究视角，并指出各自的利弊所在。

2围绕着《千万不要忘记》这部剧作，从六十年代开始到现在，评论也是众说纷纭，请查阅相关的论文，对此评价史做一个简单梳理，并谈谈你如何理解这部作品的价值所在。

3《年青的一代》和《霓虹灯下的哨兵》这些剧作毫无疑问“体现了时代精神，传达了时代的脉搏”，同时还“表达了政治激进派这样的意图：

赋予‘没有枪声，没有炮声’的

生存环境以严重的阶级斗争性质，提升‘日常生活’的宏大政治含义，因而实现把个体的一切（生活行为的和情感心理的空间）都加以组织的设想。

”（洪子诚在《当代文学史》）请结合具体剧作，谈谈你对此评价的理解。

关于《白毛女》

※喜儿形象简析。

喜儿是《白毛女》的主人公。

美丽天真，勤劳纯洁，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，激起仇恨、反抗怒火，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。

虽已满头白发，终于迎来“太阳底下把冤伸”的一天。

她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。

※杨白劳形象简谈。

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。

他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。

他的形象告诉人们：

劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。

※《白毛女》在歌剧艺术形式上的独特创造。

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。

第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。

第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。

第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

※剧本最初发表时是一个象征性的、富于生活化的题目--《祝你健康》经过1963年北京汇演之后，改为《千万不要忘记》。

剧本表现的主题是资产阶级对青年一代的争夺，其焦点集中在电机厂青年工人丁少纯身上。

丁少纯婚后同妻子姚玉娟和姚母生活在一起。

姚母曾做过鲜货店的老板娘，她的生活方式被认定为具有强烈的资产阶级倾向，讲究吃穿，并直接影响了丁少纯。

姚母在剧中实际上就是一个资产阶级/城市欲望的符号，她对年轻一代的健康成长构成了威胁。

丁少纯在姚母的影响下逐渐堕落，对物的追求欲望逐渐膨胀，从热衷于吃穿发展为下班时间打野鸭子赚钱。

这一堕落导致了严重后果，以致于上班时间魂不守舍险些造成重大事故。

与丁少纯形成对比的是先进青年季友良。

作者通过这一形象回答了青年普遍遇到的一些问题，这就是如何对待工作，如何对待爱情，如何对待友谊因此这一形象被认为是具有思想深度的。

与丁少纯相比，季几乎没有个人生活欲望和私人空间，他对社会的流行思想坚信不疑。

当他得知丁少纯在打野鸭子后与姚母有这样一段对话：

季友良：

姚大娘，少纯要是少打几只野鸭子，就能换来很多很多的钱！

姚母：

少打野鸭子怎么能换钱？

你听我说呀：

我们研究的这种并头挂锡的方法要是成功了，能大大提高发电机的质量，减少停电修理的次数，一台七万二千瓦的发电机，少停一天电，就等于多发出十多万块钱的电，两天就是二十万！

能劈给你几万？

（笑）不用劈。

都是我的。

也都是你的。

季友良的思想也是当年鼓励千百万人衷心拥戴社会主义公有制的思想，都是我的，也都是你的，没有具体的所指，它与每个具体人的消费使用或支配并不发生具体的联系。

但在这里非常明确的是，共有的思想是道德的，私有的是可耻的。

对待爱情，季也是当年流行的愚汉形象。

他爱丁少真，也追求她。

少真邀请他去看球赛，他极认真地特意记在本子上，但他对工作的迷恋忘记了情人的相约。

以此来凸现人物内心的高尚，也隐含了淡化私人欲望的道德化意图。

剧本还肯定了季向丁海宽汇报丁少纯缺点的原则性，并被看作是季维护、珍惜友谊之举。

通过对剧中人物的分析我们可以发现，对青年一代的争夺，是以工农联盟为基础的庞大阵线（丁爷爷、丁海宽、季友良等）对城市弱小资产阶级（姚母）的斗争，它预示了斗争必然取得胜利的结果。

但这一预设的路线斗争的合理性是需要讨论的：

第一，作者急于回应意识形态的要求，夸大了生活的道德化性质。

丛深在谈到剧本主题形成的文章中曾自述说：

他原先拟定的批判习惯势力的主题，在学习中找到了新的途径，主题得到了深化。

这一深化使戏剧的矛盾冲突不断加剧升级，人物关系愈趋紧张复杂。

但这种人为的、刻意营造的复杂关系却几乎完全改变了人物评价的取向。

丁少纯打野鸭子用的是工余时间，一个人有权支配属于个人的非公共时间；

季友良是技术革新爱好者，他不分昼夜在车间忙碌，愿意牺牲个人生活，自有他选择的自由。

但作者在这里显然是倡导一种人与社会、公共时间与私人时间建立起意义的连续性，或者要求个人生活的透明性。

他旨在告诉观众，一切私人性的欲望，即便体现在日常生活上，也是可耻甚至是可怕的、不道德的。

人对物的欲望必然导致道德的堕落进而危害社会。

丁少纯思想的逐渐演化，最后险些酿成大事故，喻示的正是这样一个道理。

季友良从废品堆中找绝缘云母带，也是对物的迷恋，但他是为车间、为公共社会聚敛财富，因此是高尚的；

而他拒绝车间工会给他的困难补助，表明的恰恰是对个人物欲的拒绝。

季的生活完全同公共社会联系在一起，他的生活是可以自豪地向公共社会诉说的，因为他是道德的。

/sza*q,t