电影歌剧魅影中女主角的角色塑造与演唱情感分析Word文档下载推荐.docx
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《歌剧魅影》中的声乐演唱结合了古典歌剧的美声唱法，又融入了流行音乐的现代元素，使得它既不失古典音乐的高贵，又具有现代音乐的流行气息。
分析研究它的声乐演唱特征，并通过对它的分析，归纳、概括出音乐剧的声乐演唱特征，能够对我们更好地演唱音乐剧作品起到推动作用。
通过对电影<
中女主角的角色塑造与演唱情感分析研究便于声乐演唱者进一步从理论角度掌握音乐剧声乐演唱特征，使音乐剧声乐演唱能够有据可循，希望能为声乐爱好者和声乐从业人员演唱音乐剧作品起到抛砖引玉的作用。
关键词：
音乐剧《歌剧魅影》声乐演唱特征
Abstract
Inrecentyears,themusicalasanewartformispopularinourcountry,itisknownforitsbeautifulmovingmelody,spectaculardramas,brightisdazzingdancebeautifulsceneattractsmanymusiclovers.ClassicBroadwaymusical\"
thephantomoftheopera\"
withitsuniquecharmofvocalmusicoccupiesanimportantplaceinmusicalhistory,oneoftheclassicalvocalmusicworksiswidelypromotedintheworld.Thephantomoftheoperacombinesclassicaloperaofbelcantosinging,andenteredintothemodernelementsofpopmusic,makeitdonotbreaknobilityofclassicalmusic,butalsohasthepopularflavorofmodernmusic.Astudyoftheanalysisofitscharacteristicsofvocalmusicsinging,andthroughtheanalysisofit,andgeneralizesthemusicalcharacteristicsofvocalmusiccanpromotebetterperformingmusicalworksforus.
Basedonthecharacteroftheheroineinthefilm<
thephantomoftheopera>
andsingingemotionanalysisandresearchforvocalmusicsinger'
sfurthergraspthemusicalcharacteristicsofvocalmusicsingingfromtheoryAngle,makemusicalsingingcanhaveafoundation,hopestovocalmusicloversandvocalmusicfrompersonnelofcourseofsingingtheroleofmusicalworkssprangout.
Keywords:
Musical（PhantomoftheOpera）vocalperformancefeatures
一、《歌剧魅影》概述
音乐剧《歌剧魅影》的创作和演出的成功，使它被誉为欧美音乐剧“四大名剧”之一，并成为上世纪80年代以来票房纪录最高的音乐剧。
同时，男演员迈克尔·
克劳福德因成功扮演了剧中“幽灵”这一角色，一举夺得了1988年百老汇“托尼奖”最佳男演员奖，而扮演克莉丝汀的女演员莎拉·
布莱曼也因此驰名于音乐界，成为国际乐坛上兼跨古典、流行两大流派的天后级歌手。
作为一部音乐剧，《歌剧魅影》也运用了美声唱法，但与歌剧相比，音乐剧中所采用的美声唱法没有歌剧中大段大段的炫技性的咏叹调，而是十分亲切、朗朗上口的唱词，展现了其独特的魅力，也在无形中拉近了与听众的距离，使人在闲暇时间可以自由哼唱，加深了音乐剧在人们心中的印象，对于音乐剧的流传也更为有利。
（一）作曲家安德鲁·
劳埃德·
韦伯
安德鲁•劳埃德•韦伯，英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国南肯辛顿的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手⋯⋯
韦伯从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他从小就领略了舞台的魅力，“岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，并为这个玩具剧院谱写了作品，此作品还曾用在音乐剧《爱的观点》中。
韦伯16岁获得牛津大学奖学金，19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。
韦伯是当代最著名的音乐剧大师，他创作的音乐剧《约瑟夫和神奇彩衣》、《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》等都已成为音乐剧中的经典，他为这些音乐剧创作的音乐在全世界都赢得了人们的喜爱并广为流传。
韦伯是音乐剧历史上最伟大的音乐家之一。
（二）《歌剧魅影》剧情简介
故事发生在十九世纪的法国巴黎，讲述了一个发生在巴黎人民歌剧院的诡秘而令人心酸的故事。
故事以一女二男的“三角恋”为构架，克里斯汀是这场三角恋情的唯一女主角。
克里斯汀原本是歌剧院中一名不怎么有名气的芭蕾舞演员，在一次顶替剧院首席女高音卡洛塔上台演唱中，以其神奇而美妙的歌声赢得了观众的激烈欢迎。
演出大获成功，克里斯汀也成为了巴黎歌剧界的一名新宠。
克里斯汀能够有如此出众的表演，是因为在暗处有一位神秘的老师在教她歌唱，从克里斯汀七岁开始已经九年。
克里斯汀称这位老师为“音乐天使”，而其实这位“天使”长着一张恶魔般的面孔，是巴黎歌剧院里的每个人谈虎色变的“歌剧魅影”。
魅影的真名叫埃里克，是个真正的天才，表现在音乐、魔术和建筑方面，他都拥有超出常人的精湛技艺。
只是他的外表让他饱尝羞辱、厌恶以及孤独，所以为了远离伤害自己的人世，他只能戴上面具，常年独自生活在自己在巴黎歌剧院建造的地下宫殿中，成为了人们口中的一个谜、一个传说：
歌剧院的魅影。
剧中的罗尔子爵非常帅气，也很有气魄。
他是克里斯汀小时候的玩伴，而克里斯汀的演唱技艺超群，自然引起了少时好友罗尔的特别注意。
于是，两人时隔多年后的这次不经意的再次相遇立刻迸发出爱的火花。
罗尔对克里斯汀说出了自己的爱慕，克里丝汀也很高兴地认可了这段感情。
而同时，“歌剧院魅影”的心也早已被美丽善良的克里斯汀深深打动。
魅影和罗尔一起爱上了漂亮又纯真的克里斯汀。
事实上，克里斯汀爱的是罗尔，但是她又深深地迷恋“歌剧院魅影”带给她的神奇美好的音乐世界。
后来由于很多原因，克里斯汀被“歌剧院魅影”劫到了他的地下室，随后，罗尔和一个波斯人赶到，这个波斯人是与“歌剧院魅影”早就相识、并始终对其有所提防的，没想到的是，“歌剧院魅影”早就设计好了套索，罗尔二人被困。
克里斯汀被“歌剧院魅影”胁迫必须做出选择：
或者是留在魅影身边永远不见天日，或者眼睁睁地看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丧命。
为了不让大家因为自己受牵连，克里斯汀只能答应追随魅影。
但是，当克里斯汀吻上“歌剧院魅影”的嘴唇时，魅影突然改变了主意，他不仅要放罗尔二人走，更要让自己心爱的女人和罗尔一起走，成全这对年轻的恋人。
从那以后，“歌剧院魅影”的身影再也没有在巴黎歌剧院出现过。
该剧剧情感人至深，剧中音乐美轮美奂，人物形象性格突出，情节惊险曲折，全剧充满悬念、紧张感和恐怖的氛围，贯穿于全剧的多个经典音乐唱段是带动剧情发展的线索。
《歌剧魅影》是音乐剧史中永恒的佳作，它其中的经典唱段更是声乐学习者学习的典范。
二、歌剧魅影中女主角的角色塑造分析
（一）主要角色
1、纯真、善良的克丽丝汀
克丽丝汀是音乐剧《歌剧魅影》中的女主人公，是贯穿于全剧的中心人物。
她的性格特征是：
•美丽外表纯真心灵
克丽丝汀是位美丽的姑娘，她有着天使般的面孔、伶俐的身材和天籁般的嗓音，她很早便失去父母，被剧院的音乐指导收留，在剧院里当舞蹈演员。
她对世间的一切都抱有美好的想法，心态平和、与世无争。
•执着艺术追逐梦想
克丽丝汀对艺术无比衷心和热爱，无论是饰演主角还是配角，他都能全身心投入其中，经常将自己着迷于音乐中、陶醉在音乐里，为音乐忘我
而不顾一切。
这也是克里丝汀最吸引人的可贵之处。
•心地善良忠贞爱情
克丽丝汀对劳尔的爱忠贞不渝，尤其是在二人重逢之后，又重燃了爱火。
但她对魅影给她的爱又不想伤害，是一个心地善良的好姑娘。
2、悲惨、执著的魅影
魅影是音乐剧《歌剧魅影》中的男主人公，是贯穿于全剧的线索人物。
他的性格特征是：
•身世悲惨命运多舛
由于他的外表，从小他就被人们当怪物来看待，受到常人难以想象的痛苦和灾难，被人无故殴打，恶意中伤，没有人能够以正常人的眼光看待他。
•嫉恶如仇愤恨世事
正是由于别人对他的不公平看待，和他被毁坏的丑陋的外表，使他对世界上的一切都嫉恶如仇，对任何人都堤防戒备。
他不愿与人沟通交流，甚至隐居在黑暗的地下室中，以此来躲避世事对他的不公。
•忠爱音乐才华横溢
由于他的天赋和他的居住环境，魅影对音乐有着超常的灵感，写作音乐也是他唯一的乐趣和伙伴，而他的作品旋律优美动听，让人着迷。
也正是如此，才吸引了克丽丝汀忘我地投入。
（二）角色分析
一般来说，我们的演唱者与其所演角色在社会地位、家庭背景、基本性格等诸多方面会存在一定的差异，所以，就要求演唱者就必须要了解角色、贴近角色、融入角色，要真正地走进所演角色的内心世界，做到外表和内涵的逐步同俱，最终让自己成为剧中角色的真实呈现。
具体在音乐剧的演绎上，每一个角色在音乐上都会体现出鲜明的差异，这种差异性更需要演员不仅对剧本中提供的台词、更要对音乐的深一层次加以细细揣摩，这才能在思想、情感、言行举止等方面将人物演绎到尽善尽美。
因为无论是歌剧表演还是音乐剧表演，只要涉及到音乐表演，在一个已经设定好的情节下的具体人物、事件或情感都是要在音乐里面体现出来的，“每一段音乐都体现着角色与角色的爱、恨、情、仇等等关系。
”所以，要想真正走进角色内心，表现好人物，必须分析、了解剧中的相关音乐。
克里斯汀：
一个16岁刚刚成人的女孩，她的眼神纯净，笑容甜美。
其实很多的时候她都很迷茫，她依赖着自己的父亲，父亲去世后，她就转而依赖她信奉的音乐天使。
因为父亲告诉她，自己死后音乐天使会代替自己来照顾克里斯汀，而魅影就在这时出现在她的生命中。
于是，魅影就成为克里斯汀的音乐天使。
对魅影，克里斯汀有很深的感情，有亦师亦友的感情，又有因为音乐的折服而产生的爱意。
她是善良的，从她对魅影迷茫的感情中可以看出。
和魅影面面相对，共同演绎音乐的时候，对魅影的丑陋她已不再害怕，感动，之后还是感动，于是她勇敢地解开了魅影的面具，不是为了向魅影的围捕者泄密，而是因为克里斯汀自己选择面对现实的同时，也希望魅影走出心理障碍，和自己一样面对现实。
故事进展中，我们可以清晰看到她的成长。
经过一系列的事，她变得勇敢，也不再迷茫，她选择了自己的爱情，选择了罗尔代表的光明而自由的人生。
可是，在罗尔的生死关头，她用自己深情的一吻唤回了魅影遗失的良知和理性，不能说这完全就是一种牺牲和被迫，因为克里斯汀的爱情一直非常复杂，无论是对魅影还是对青梅竹马的罗尔。
她选择了罗尔，但是耳边却终生回响魅影的歌声和呼唤；
她放弃了魅影，却对罗尔讲述着魅影的所有细节，分毫不差。
最后克里斯汀墓前魅影放下的花，以及罗尔放下的魅影的音乐盒，已经昭示了一点，克里斯汀对魅影的爱绝不亚于对罗尔。
只不过，那种爱过于沉重，需要放弃光明和自由来换取，这对于克里斯汀这样一个16岁年轻女孩来说，实在是难以承担之重。
三、歌剧魅影中女主角的演唱情感分析
（一）委婉轻盈——克丽丝汀的独唱
1、（（Thinkofme》
剧院决定用克丽丝汀顶替一位女演员在《汉尼拔》中的角色，经理人决定试听克丽丝汀演唱，于是她唱起了这首（（Thinkofme》。
这首唱段相对独立，大跨度的音乐旋律和自然流畅的音乐走向，需要演唱者通过良好的声乐演唱技巧来展现。
唱段从D大调开始后转到降E大调结束，并在其中还出现了一些短暂的离调，节拍上4／4拍与12／8拍交替进行，并在歌曲结束时有一小段华彩乐句，整曲声音跨度极大，达到了将近两个八度。
歌曲一开始是4／4拍的，节奏稳定，舒缓。
女高音应用气声唱法将中声区旋律唱出，情绪中稍感悲哀。
歌词中唱道：
“当我们已告别，想想我，温柔地忆起我，向我保证，你将试着时时记得我。
"
这时，克丽丝汀的内在情绪里充满了对爱人的浓厚情感，演唱时应在中低声区范围内的各音加入较浓厚的胸腔共鸣来展现克丽丝汀当时的情绪。
旋律低声区吟唱应体现出其情感的细腻和旋律的流动性，在从低声区到高声区的纯八度转换时应自然、流畅，高音re不需要过多地运用“头腔共鸣”，而应在情感表达上推入了一个新的高潮，但这时的气息应该是稳定的，不能漂浮。
在同一旋律再次出现时，歌者应清楚地表现出情感的深入和递进，让听众能够随剧情的发展渐入佳境。
同样旋律转调后再次出现，歌者应运用更多的气声和胸腔共鸣来增加克丽丝汀当时情感上的表现。
这种感情一直持续到歌曲最后：
“我们虽然从未承诺，这份爱将永志不渝，直到海枯石烂。
你是否仍能记得，停下来想想我。
换回那些同子，看看旧日时光。
从没有一天，我不想念你"
。
（见例3）
这时，音乐表现到达全曲最高峰，歌者可用类似“炫技”的旋律表现唱完最后一句，但在演唱方法上，以突出音乐线条和内心情感为歌唱目的，不做任何凸现“炫技’’的技巧展示。
全句中最高音降si运用半声唱法，气息支点稳定，声音犹如天籁之音在歌曲终结处收尾。
2、《Wishingyouweresomehowhereagain》
克丽丝汀想摆脱魅影对她的限制和纠缠，他来到父亲的墓前祈祷，希望父亲能再回到她身边，给她指引，这一唱段充满了女主人公克丽丝汀悲伤、痛苦和矛盾的心理。
正如上面所说，这是一首充满着矛盾、痛苦，又带有一些幻想色彩的唱段。
在克丽丝汀心目中一直将父亲视为自己的守护神，并一直相信每当自己迷茫无助时，父亲就能出现在自己身旁。
但当克丽丝汀知道魅影不是父亲所说的天使时，巨大的打击压向了她，对于克丽丝汀来说，她崇拜魅影的天才，喜爱魅影带给她的美妙音乐，但对魅影的感情中只有仰慕，并无爱意，劳尔才是她心中所爱。
由于魅影对克丽丝汀的“不忠’’表现出的变态及凶残，克丽丝汀完全不知自己应该如何面对，于是她将希望寄托在己去世的父亲身上，幻想着父亲会复活或能从天堂下来，给她指引、给她力量。
在音乐剧中，克丽丝汀怀着悲伤而痛苦不安的情绪，缓缓地走近父亲的墓地，并开始深情地唱起了这首《Wishingyouweresomehowhereagain》。
在父亲的墓前，可怜的克里丝汀唱道：
“你曾经是我的一个伙伴，你十分重要。
你曾经是位朋友和父亲，而我的世界残缺不全"
这时的音域都在中、低声区，演唱时需要结合情感，并大量地运用气声和胸腔共鸣，衬托出克丽丝汀在无奈之时的无所适从、不知所措，希望亲爱的父亲能够给予帮助的迫切心情。
在这段演唱中，悲伤的情绪应该不要太浓，声音可以唱得轻一些或用“半声’’。
因为此时的克丽丝汀情绪还相对平稳，心中充满着对父亲的深情呼唤。
这时的音色及音量可以像喃喃自语，好像父亲真在眼前，面对面地与克丽丝汀交谈。
在唱这段时，感情色彩上要带着一种有些恍惚、有些迷惑的情绪，声音干净而连贯的，并充分运用“弱声唱法"
接着，她唱起优美的旋律。
这段旋律优美动听，在整首歌曲中配合不同歌词反复出现。
此处克丽丝汀唱出她的心事：
“希望你再次出现、希望你走进我，有时我认为我只是在梦中，希望你真的在我身边"
在演唱时同样不需要头腔的强烈共鸣，而是需要以情带声，唱出迫切希望父亲回到身边的真情实感。
在四分音符三连音的处理上，需要气息的稳定支撑。
相同旋律再次响起，女主人公克丽丝汀唱道：
“希望你再次出现，知道我们必须说再见，试着原谅，开始新的生活，请你给我勇气”。
这时旋律推向高潮，克丽丝汀也唱出了她心中所求，悲伤的情绪到达了顶点，她所有的痛苦，所有的无助在这一刻都宣泄了出来。
在演唱此处时，一定要情绪非常激动的强调出每一个音来。
在唱“knowingwemustSaygoodbye”时，不但用激动的情绪演唱，还可以将音乐做渐慢处理来使音乐更富戏剧性，特别是在唱到goodbye时，可加入一点颤抖和硬咽声，并做渐弱处理。
在演唱至“Trytoforgive，teachmetolive，givemetheStrengthtotry"
时，音乐回原速，但感情色彩应仍保持在渴望父亲的指点和帮助的情绪上并层层推进。
连续三小节的演唱力度和演唱情绪，应随着音调的不断增高而加强。
在音乐进入到“giveme”之前，可以深深的换口气，以便能有足够的气息和力量，来完成“try"
音上长而稳定的强音。
而最后“try’’这个长达两拍的高音可以不用严格地保持腔体位置，自然地随气息滑落会更加准确地表现人物当时的感受。
当唱到“fightingbacktears”时，加重语气，强调出每个字的字音，速度可随情绪的变化而减慢或加快，情绪上要体现出人物的痛苦和无所适从。
在音量上可以相对大些，这也需要有很强的气息支持。
最后尾声部分，中音区的fa连续出现五次并持续九拍，充分体现出克丽丝汀孤独、渴望父亲回到身边的心情，应充分运用气声来突显其情感特征并做渐慢理。
（二）爱意融融——克丽丝汀与劳尔的二重唱《AllIaskofyou》
克丽丝汀与劳尔相约在天台见面，二人因重逢而重拾旧爱，并互相倾诉衷肠。
克丽丝汀需要劳尔的保护，劳尔义无反顾做克丽丝汀避风的港湾。
二人甜蜜之际，唱起了这首《AllIaskofyou》。
由于这首歌是围绕互诉衷肠展开的，所以在声乐演唱上，以咬字清晰为特点。
劳尔首先深情地唱道：
“不用提心吊胆，也不用害怕黑暗，有我在就没有伤害，我来给你安心和温暖”。
舒缓连贯的乐句需要通过口腔共鸣传出，不用刻意将其统一到头腔和胸腔，没有过多的统一到其他腔体的痕迹。
旋律的优美应能使人倍感陶醉，吐字的清晰自然应能带给听众如克丽丝汀般的融融暖意。
接着，劳尔继续用歌声带给克丽丝汀爱的鼓励，并一步步把克丽丝汀带出黑暗和困境。
劳尔用情地唱道：
随着劳尔的歌声，克丽丝汀也深情地唱道：
“我所盼望的是每天醒来的时候，我们谈论的总是艳阳天，对我说永远陪着我，向我承诺这些话，这就是我所盼"
克丽丝汀的请求充满无助和期待，让人萌生怜悯之心。
在情感上，应用甜美的、圆润的嗓音唱出克丽丝汀这一心理特征。
劳尔在唱到此处时，对克丽丝汀的情感表现得淋漓尽致。
劳尔对她关爱备至的唱道：
“克丽丝汀，这正是我所盼”。
在唱到这句时，应积极将情感推出，并用气声将“克丽丝汀"
的名字喊出，可以近似说话，不完全固定在旋律音高上，这样有利于歌曲的情感表达，也适应了乐句进行到此处的情境。
此处的旋律和情绪都到达最高点，两人同时唱出：
“爱我，这正是我所盼"
情感上的共鸣胜过了一切，二人沉醉在爱河，结束全曲。
演唱时应牢牢把握住此时的情感特征，以情带声，将全曲推向高潮。
四、总结与展望
（一）戏剧表演、歌唱和舞蹈三位一体的专业素质
从前面对音乐剧的描述中，我们可以认识到音乐剧是一种以戏剧为根本，以音乐为表达方式，以舞蹈为重要表现手段的一种综合性的表演艺术，正如我们通过音乐剧《歌剧魅影》中克丽丝汀所看到的那样。
首先，因为戏剧是音乐剧的根本，所以戏剧表演在一个音乐剧当中是最重要的。
但是，戏剧本身不能作为单独的艺术片断存在于音乐剧的中间，而不像音乐和舞蹈有的时候可以作为戏中戏或者单独的片段存在，比如《歌剧魅影》中的《想念我》、《哑仆》等。
然而，对于整合音乐剧来说，绝大多数歌舞片段都必须建立在戏剧的要求上，作为夸张表现戏剧中的台词和肢体语言而出现，于是，在一部音乐剧中的绝大多数歌舞片段都承载着戏剧功能，如此说来，戏剧表演的能力对音乐剧演员的重要性就不言而喻了。
1、塑造人物形象。
一个能打动人心的故事是由一个个生动的人物形象构成的，人物形象塑造的成功饱满与否直接影响着一部音乐剧的成功，这也就要求音乐剧演员要有足够的刻画人物形象的能力。
比如在《歌剧魅影》中，克丽丝汀的一段独唱《希望你能此地重现》在全剧当中克丽丝汀的唯一一段真正的独白，但也绝对不能把它当做一首普通的歌曲来处理，因为这一段的戏剧作用是正面表现了克丽丝汀徘徊迷茫的心理状态，和无助的人物形象，在整个剧的情节发展上起着很关键的作用，具体的我们在前文当中已经说过了。
2、体现人物的情绪。
《歌剧魅影》中《魔镜》这一唱段中克丽丝汀因为看到在心中仰慕已久的歌剧魅影的出现而激动不已，虽然旋律与前面的《音乐天使》完全一样，但在表演上却大相径庭。
3、展现情绪转折。
《歌剧魅影》中《再度沉沦》这一片段中，歌剧魅影、克丽丝汀和劳尔的三重唱里，克丽丝汀对歌剧魅影的感情从仰慕到愤怒失望再到同情就是在这一段中需要非常戏剧化的表象出来的重点。
4、凸显部分重要对话段落的戏剧性。
在《歌剧魅影》中，当克丽丝汀和劳尔一起跑到阳台的路上唱的那段《你为何带我来此》是一组非常精彩的宣叙调，虽然旋律主要用其他片段的变奏组成，但是戏剧性非常强烈。
最典型的一个例子就是音乐剧《歌剧魅影》中的克丽丝汀的第一个扮演者莎拉•布莱曼的美声与通俗交融的唱法正恰如其分向我们展现了一个被自学成才的老师歌剧魅影培养出来的优秀歌唱家。
在这里，莎拉•布莱曼的唱法完完全全符合了克丽丝汀的身份，创造出了音乐剧演唱上的奇迹。
《歌剧魅影》不是一个以舞蹈为主的音乐剧，其中的舞蹈片断也不是很多，但也足以展现舞蹈素质对优秀的音乐剧演员来说有多么重要。
先不说其中的其他演员的舞蹈片断，仅克丽丝汀一个角色的舞蹈分量就不轻，其中有《汉尼拔》中的集体芭蕾，《想念我》中的独舞以及《化妆舞会》中的交谊舞和活泼的欧洲民族舞蹈，这些片断中的舞蹈不仅推动了剧情的发展，还体现出了克丽丝汀的身份变化，起到了重要的戏剧作用。
（二）关于培养音乐剧表演人才的建议
1、博学多闻、善于思考的文化素质
对于文艺工作者而言，文化素质不仅仅能反映出他们的个人修为，更重要的是会对艺术作品的质量产生巨大的影响。
音乐剧的题材多种多样，所涉及的人物形象的广博程度已经不亚于任何一个门类的表演艺术，所以音乐剧演员所要扮演的角色即塑造的人物形象将包含各个阶层、各种职业、各种性格特征。
于是音乐剧表演作为所有表演门类中的集大成者，它对音乐剧演员各方面的能力都提出了极高的要求，这也就要求音乐剧演员必须具有深厚的文化底蕴和艺术修养。
《歌剧魅影》中的克丽丝汀看似一个单纯简单的人物，但她这个人物形象真正感人之处恰恰不是所谓的天真可爱，而是她心中的矛盾与徘徊，孤独和无助，这些都需要表演者用心细细的体会才能表演到位的。
2、爱岗敬业、严
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