人教版五年级下册美术教案很全Word格式文档下载.docx
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收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课形体的组合
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
看了这些形体，有什么特点吗？
生答：
是立体的
《形体的组合》
1、形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为"
自然形体"
"
几何形体"
。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
作业要求：
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
八、教学延伸与拓展：
用立体形状还可以创造什么作品。
第三课抽象雕塑
造型表现
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
各种线材、板材、块材
1、欣赏抽象雕塑
《抽象雕塑》
1、抽象的特点：
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
设计、制作一件抽象雕塑作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
第四课学构图
2课时
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
各种水果、文具、小器皿、写生用具
第一课时
1、欣赏一组静物的变化
看了这些变化，有什么想法吗？
《学构图》
1、学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）用笔从前至后逐个描画
完成一组静物写生
第二课时
一、作品展示：
向全班同学展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的写生工具。
二、教学延伸与拓展：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
第五课静物写生
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
各种静物、写生工具
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
哪一张好看的，为什么？
《静物写生》
1、什么是静物画：
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：
高、低、大、小；
前、后、左、右等
1、写生要注意什么？
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
完成一幅静物写生
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
二、收拾和整理：
三、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
第六课喜怒哀乐
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
绘画工具
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。
（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
一、作业展评
五、课堂小结：
二、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
第七课夸张的脸
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
（一）导入
（二）新授
揭题：
夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：
非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"
淹没"
了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：
中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"
招风耳"
更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：
中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法：
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：
要求创作，画面构图安排得当；
能概括表现人物表情；
三、作业：
表现一幅奇特的形象。
表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
一、作业展评：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
第八课神奇的肥皂粉
2课时
1.通过体验在未干的上色画纸上撒上肥皂粉所产生的特殊画面效果，拓宽学生对绘画领域的认知，激发学习兴趣。
2.引导学生根据制作好的彩色底版所产生的效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。
3.通过尝试体验肥皂粉撒点作画，体验创作过程带来的乐趣和美感，激发学生美化生活的愿望。
教学重点：
如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。
教学难点：
能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅抽象装饰画。
教学准备：
1.学生准备：
学生准备水粉颜料、调色盘、笔刷、笔洗肥皂粉等工具。
2.教师准备：
课件，示范用具、肥皂粉、8K素描纸、水粉颜料、调色盘、笔刷等材料
教学过程
一、
设置悬念
1.教师快速用水粉颜料涂抹在纸上，然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上。
2.向学生展示产生特殊效果的彩色底版，请学生猜猜这种白色粉末是什么？
3.学生兴奋猜测，回答：
盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉…
4.出示课题《神奇的肥皂粉》。
二、欣赏启思
1．教师：
像这些运用特殊的材料或者特殊的表现方式绘制出来的美术作品都具有特殊的肌理效果。
比如三年级上册《天然的斑纹》和五年级上册《无笔画》，就是运用了拓印和对印的方法表现了独特的肌理效果的美术作品。
2．自然界中也存在着很多自然形成的肌理，例如土地、木材、水波纹、玻璃等。
（课件出示几张自然形成的肌理图）
3．展示用盐、肥皂粉等材料制作出特殊效果的水彩画作品。
（请同学们仔细观察：
画面所产生的特殊的肌理效果）
三、制作底版
1、教师展示制作好的彩色底版，问：
为什么肥皂粉会使画面形成这种斑驳的肌理效果呢？
我们试验一下吧，先来看看彩色底板的制作方法。
（课件演示彩色底板制作步骤图）
2、回忆老师的演示步骤,说说制作彩色底板的步骤
选择你喜欢的色彩和配色方法，将水彩涂抹在纸上。
在未干时用手指细撒肥皂粉
3、教师组织学生谈谈制作注意点，帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。
水分控制
色彩浓度的把握
肥皂粉的撒法
4、学生尝试制作彩色底板。
（1）学生边做边思考：
肥皂粉撒在色画纸上发生了什么变化？
出现了什么神奇的效果？
（2）小结：
干肥皂粉在吸收周边水和色彩时，肥皂粉和水、色彩的多少不一，会产生千变万化的聚变，平淡无奇的肥皂粉竟然变成了绘画媒材，是不是非常神奇呀！
四、创意制作
1.教师展示《用彩色底板剪出的花瓶》、《小松鼠的世界》。
（1）教师：
如何把制作好的彩色底板变成一幅有趣的具有肌理效果的抽象画？
请同学们欣赏一组作品，看看作品是采用什么方法进行制作的。
（2）《用彩色底板剪出的花瓶》这幅作品是采用了什么方法制作的？
学生：
直接利用制作好的彩色底板剪出花瓶的造型。
（3）《小松鼠的世界》又是采用了什么方法？
它又是怎样制作的呢？
（教师出示制作步骤图。
）
2.引导学生欣赏大师作品。
了解用抽象艺术形式表现有肌理效果的艺术作品的方法。
（出示临摹的马蒂斯作品和米罗作品）
3.学生根据制作的彩色底板的特点进行创意制作，4人合作。
（第一课时完成不完，第二课时继续完成。
五、交流评价
1、学生展示作品，讲述创意。
2、交流互评、自评。
3、教师点评。
六、课后拓展
请学生课后了解一下，小技法的运用，除了肥皂粉外还有那些材料和方法？
蜡笔法
撒盐法
喷水法
刀刮法
对印法
油渍法
吸洗法
七、教师小结
八、板书设计
第九课写意蔬果
1.了解写意蔬果的一些基本知识，学习描绘果、叶、茎的初步技能。
2.体验写意蔬果的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3.培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。
造型的准确、下笔的肯定
教学方法：
讲解演示法、实际操作探究法
笔墨纸砚等相应工具材料。
教学时数：
第1课时
一、欣赏导入
欣赏国画作品，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。
二、讲授新课
1.什么是中国画？
国画（宣画）：
即用颜料在宣纸或绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。
这种画
种被称为“中国画”，简称“国画”。
2.中国画的分类
（1）按题材分人物，花鸟，山水等
（2）按技法分工笔、写意
3.看看写意画与工笔画的区别
工笔：
用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意：
心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
三、演示范作范画，开拓视野
分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。
1演示和体验毛笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用；
2.演示荔枝的绘画步骤。
四、学生操作，教师辅导
学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。
⒈作业要求：
在生宣纸上临摹一幅蔬果写意画。
⒉教师引领：
注意欣赏画家作品，认真领会水墨写意画的特点。
五、作品展评，体会成功
展示有代表性的学生作品，并加以点评。
第十课写意动物
学习领域：
造型表现
1课时
一、教学目标
1、
了解写意动物的笔墨特点，运用水、墨、色表现动物的
结构、神态、特点。
2、
通过欣赏名家作品，学习运用笔、墨、色概括表现动物
的方法，画出动物的特点。
3、
欣赏名作，体会水墨动物画的美。
二、教学准备
师：
课件、写意动物作品图片，写意画所需的工具材料。
生：
毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。
三、
教学重难点
重点：
用笔、墨、色概括动物的形体、动态、神情等特点，用水墨画表现一至两种动物。
难点：
巧妙地运用笔、墨、水、概括表现动物的特点。
四、教学过程
引导阶段
a播放水墨动漫作品《功夫熊猫》。
让学生观察视频画面是用什么方法来表现的。
b组织学生对水墨动漫《功夫熊猫》中的表现技法、表现主体进行交流。
发展阶段
a欣赏教材中的三幅名家写意动物作品，引导学生观察、分析作品的用笔、用墨特点。
b小组交流分享，最后由教师总结用笔方法，即点厾法、和破笔法，以及用墨方法，即破墨法、积墨法等。
分析教材中《松鼠》的画法，了解动物结构与用笔的关
系，并进行示范。
师做范画时要引导学生注意观察作画顺序，以及如何用概括的方法来表现松鼠的结构特点（头、胸、腹、臀、四肢、尾巴等）。
4、
欣赏教材里的三幅学生习作，拓展学生的创作思路。
师
重点引导学生围绕作品中的动物形象的笔墨特点、构图
形式等进行欣赏。
5、实践体验：
引导学生创作自己喜欢的动物，鼓励学生大
胆作画，并提醒学生注意用水、用墨的好习惯。
教师进行巡视指导，发现问题及时给予纠正。
五、展评阶段
组织学生开展喜欢的动物作品展评交流活动，让学生谈谈写意动物画法的一些体会，比如，如何应用笔墨特点表现动物特征等。
六、课后整理：
指导学生收拾整理学具，养成良好学习习惯。
第11课
学画松树
教学目标
了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用
笔方法学画松树。
通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝
干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树
的美。
二、
教学准备
搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料。
带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。
运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
四、
1、引导阶段
a出示课件请学生诵读南朝范云的
《咏寒松》诗：
修条拂层汉，密叶障天浔。
凌风劲节，负雪见贞心。
b交流诗意并点题：
松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。
今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树。
2、发展阶段
a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：
挺拔型与虬（qiu）曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点。
b欣赏图片了解松针的基本组成：
圆形、扇形、马尾型等。
C对比欣赏：
出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法。
e示范与实践
（1）：
临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构。
示范与实践
（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习。
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价。
六、拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容。
七、收拾整理。
第十二课十二生肖
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。
了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题，解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。
彩纸、彩泥、手工工具
（一）导入：
用谜语引入课题。
一人有一个，全国有几个？
准确一计算，只有十二个。
你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"
十二生肖"
1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。
（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"
鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领：
画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？
三、
升级会员 